Понекад мислим да сам паметна. А онда проведем неко време са много старијом особом и схватим да постоји разлика између паметног и мудрог. Да не кажем да немам мудрости; Доста сам стар да бих био око блока и стекао властита искуства. Сада "знам боље". Али охрабрујуће је чути речи некога попут уметника акварела Милфорда Зорнеса (1908-2008), у интервјуу који је учинио са Силвијом Мегердицхиан и Биллом Андерсон за Магазине уочи његовог 100. рођендана.
Категорија Инспирација креативности
Између рокова и састанака и свих осталих догађања која се тичу стварања часописа Пастел, волим да одвојим мало времена за читање часописа и блогова осим оног на коме радим! Ево три блога о умјетницима који ми се допадају (потражите још фаворита у будућим постовима): Означи: Овај добро прометни блог британске умјетнице Катхерине Тиррелл говори о тренутном раду умјетника, његовим инспирацијама и развоју.
Коментари инструктора и поротника за такмичење коментаришу рад својих номинираних кандидата. Црквени звон (акварел на папиру, 15 × 20) Салли Х. ЛамбрецхтСалли Х. Ламбрецхт (Суммерфиелд, Северна Каролина) вредности и иновативна боја. Њено учешће светлости и сенке и рад у серији произвели су тело које говори о њеној жељи да расте, измишља и гради на претходним сликама.
Где је локална лопата на акварелу? Овде пронађите своје најближе друштво, средиште уметничких активности, изложбе и породичне функције. Службеници друштва и / или чланови одбора могу обавијестити Умјетника акварела е-поштом (заштићен е-поштом) о ажурирањима података о контактима.Адирондацкс Национална изложба америчког акварелаВиев Артс3273 Стате Роуте 28Олд Форге, НИ 13420Веб страница: хттп: // виевартс.
Место смештено у планинама Озарк северозападне Арканзаса, град Еурека Спрингс је рај љубитеља уметности. Једна од најбоље чуваних тајни у Средњој Америци, град је кришка Сан Франциска окружена живописним погледом и брдима. Са улицама обложеним галеријама, еклектичним продавницама, удобним парковима и видиковцем Инспиратион Поинт, није чудо да креативни типови свих старосних доба и стилова деценијама су стизали на тихо одредиште.
Како то каже становник Атине Паррисх Миерс, Атина је место које заиста не можете добро објаснити - само то морате да доживите. То је богато уметничко подручје. Смештено између све већег метропола Атланте и обала суседне Јужне Каролине, Атина је град који погодује уметности на североистоку Џорџије - динамичан град који, просто речено, цени уметност и уметнике.
Отац Јеррија Веисса, Моррис Веисс, био је веома успјешан карикатурист који је такође сакупљао слике из златног доба америчке илустрације. Јерри Веисс, који је представљен у јунском броју часописа 2008, заслужан је за свој одрастајући рад с радовима невјеројатних цртача.
Ево забавног сајта за ваш петак: Генератор фраза тренутних уметничких критика. Само прикључите било коју комбинацију са 5 бројева и за неколико секунди генератор ће открити ваше, хм, „опажање“. Ево неколико заиста створених за ваше: „Изненађен сам што још нико није споменуо да механичко обележавање негативног простора изгледа веома узнемирујуће у светлу елоквенције ових комада.
Људи који воле слике Леонарда, Тицијана, Вермеера, Рембрандта и других великих уметника прошлости често говоре о „тајнама старих мајстора“. Питају се: како су ови сликари створили тако лепа уметничка дела? Многи сликари траже одговор у материјалима. Они марљиво претражују традиционалне пигменте, ретка уља за сушење и изгубљене рецепте за старе матичне медијуме.
Од покретања наше рубрике Креативност, пре неколико година, читаоци часописа Ватерцолор Артист одговорили су на мноштво радова који демонстрирају предности уношења мало лежерности и маште у процес сликања. Угостили смо импресивну серију познатих и нових уметника акварела који су надахнули читаоце да поједноставе, унесу креативност у своје сликарске праксе, експериментишу са новим процесима и производима и још много тога.
У настојању да направимо више места у нашем складишту, уклањамо проблеме са леђима. То значи да су сви штампани бројеви часописа у нашој интернетској трговини од 2007. и раније означени - до 2 долара! Јефтинији од шалице каве. Ови наслови укључују часопис Пастел и оне из публикација наших сестара, часопис, акварелистичка магија (данас позната као умјетник акварела), нацрт акварела, основе акварела и чак декоративну књигу уметника.
У издању уметника акварела у октобру 2010. године, Донна Заготта дели своје тајне стварања слика креативних фигура. Овде демонстрира свој поступак корак по корак: „Чешће него не, импровизујем боје на својим сликама стављајући их на папир и затим одговарам на оно што је ту“, каже Заготта.
Рандалл Екон је дипломирао из ликовне уметности на Универзитету Васхбурн у Топеки у Канзасу и магистрирао сликарство на Универзитету у Ајови у граду Иова. Од 1982. године професор је студијске уметности на Свартхморе Цоллеге, Свартхморе, Пеннсилваниа, позиција која му омогућава да проведе лето као стални сарадник у Баллинглен Артс Фоундатион, непрофитној организацији у Баллицастлеу, Ирска, која подржава уметнике док доприносе. локална заједница.
У јунском издању Акварелиста, упознајемо вас са радом 11 феноменалних кинеских акварела који су учествовали на првом шангајском Међународном бијеналу акварела. Овде можете добити ексклузиван поглед на више невероватних акварела које се данас производе у Кини.
„Ако желите да будете уметник, немате другог избора него да вас возите“, најавила је Меган Сеитер уметница у боји. У случају да сте пропустили играни чланак Наоми Екперигин о Сеитеровом раду у часопису Цртање раније ове године (зима 2013.), ево исјечка из тога: Кажу да је Бог у детаљима.
Берт Додсон илустрирао је више од три десетине књига. Неколико година је предавао илустрацију и цртање на њујоршком Институту за технологију моде, а данас његов рад прославимо представљањем погледа из његове класичне књиге "Кључеви до цртања". Једна од првих тачака коју Додсон износи је његово Правило 1: прво нацртајте велике облике, а затим мање облике.
Ако видите слику Рицхарда Сцхмида, вероватно ћете видети његову визију сопственим очима. То је његова нада, како то изражава у Алла Прима ИИ, ремек-делу књиге коју је написао како би цео животни век сликарског искуства и експертизе поделио са онима који желе да сами науче како да сликају на овај начин.
Данашњи билтен је одломак из магазина (март 2009), који је представио дело Давида Цуртиса у чланку под насловом „Умјетник који се брзо мијења“, инспирисан чињеницом да Цуртис угодно слика и уљем и акварелом. Наставите читати да бисте сазнали више о његовом јединственом стилу. ~ Уметник ЦхериеКуицк-Цханге (одломак) Кена Грофтона. Познат у Сједињеним Државама по својим књигама са инструкцијама и ДВД-овима, Давид Цуртис је плодан сликар пејзажа, посебно морских субјеката –и такође портрета.
Постоје случајеви када се поредимо са другима, када смо незадовољни својим радом, када постављамо питање зашто уопште то радимо. То је људска природа, али постоји једна ствар која уметнике може спречити да одустану од тога да одбаце своје алате трговине и подлегну просечном животу оних који не учествују у нечему што ствара дискусију, лепоту или лично задовољство: страст .
Иако ће Дан Оца доћи и отићи овог викенда, наши родитељи заслужују признање и иза одређених празника. На АртистсНетворк.цом славимо како су очеви инспирисали уметнике делећи мали избор прича данас, а ја вас охрабрујем да размислите о себи: како је ваш отац инспирисао вашу уметност?
Аутор: Ами Деан МцКиттрицк. Будући да волим изазов, одлучила сам да експериментишем акварелним техникама и испробам течност разблажене акварелне боје директно на папир. У свом раду преферирам пуно контраста боја и мислио сам да ће се техника прилагодити мом стилу, што ми омогућава стварање светлих тамних боја, снажне контрасте између светлости и сенке и бешавне прелазе у боји.