Технике и савети

Сликање са фотографија: Скоро као да сте тамо

Сликање са фотографија: Скоро као да сте тамо

Већина уметника брзо препознаје вредност сликања са референтних фотографија иако знају да не могу да сликају саме фотографије. Искусни уметници знају да фотографије не представљају замену за стварни преглед предмета њихове слике - пејзаж, мртва природа, особу или шта год то јесте - зато што њихово особно искуство информише своју визију на суптилне начине на којој фотографија неће.

Питали смо три уважена уметника из акрила, који су сви били представљени у једном од данашњих најбољих уметничких часописа, Акрилни уметник, да поделе своје увиде о важности боравка тамо. Ево шта су имали да кажу.

Марциа Буртт, савремени пејзажни сликар, марциабуртт.цом
Издвојено у пролећу 2016 Акрилни уметник

Учио сам уметност у периоду када нико није сликао реално, осим на часовима животног цртања. Пошто нисам научио да сликам по фотографијама, то ми је још увек тешко. Да ми је дата фотографија мјеста на којем никада нисам била, не бих могла да је сликам као и мјеста која сам најпознатија. Нисам могао, а не бих хтео. Али ако бих морао, окренуо бих фотографију наопачке и правио се да је то само апстракција. Након прекривања платна бојом преокренула бих га и покушала да се замислим у том простору.

„Бити тамо“ је начин осећаја тродимензионалних квалитета света, мог места у њему и онога што видим у односу на платно. Сликање са фотографије осећа се као срушена и ограничена верзија света. Радост што сам у свету и пажљиво га гледам као и ја на покушај да га ставим на платно, не догађа се током интелектуалнијег процеса дизајнирања слике у атељеу из референци.

Референчне фотографије користим само када сликам врло велике радове и морам радити у студију. Ове године сам урадио неколико слика у распону од 5 до 12 стопа ширине. На локацији сам сликао комаде ширине око 7 стопа, али та величина не функционише када дува ветар.

„Бити тамо“ је интензивно учешће са светом. Рад у студију решава проблеме. Једно је радост, а једно дело.

Берние Хуберт, сликар сећања, берниехуберт.цом
Издато у зимском броју 2015 Акрилни уметник

За све своје слике користим референтне фотографије, а у већини случајева сам фотографије правим. То ми пружа прилику да лично доживим локацију. Када користим туђу референтну фотографију, још увек ми је важно да сам посети локацију ако је то уопште могуће.

Када не могу лично да одем на неко веб место, наредићу локалном фотографу да оде и направи додатне референтне фотографије. Потребни су ми ови додатни снимци јер једна слика, иако ми може показати савршену тачку на којој желим да се сликам, можда не пружа довољно детаља, нарочито у сенкама. Не волим да сликам нејасне слике или призоре; Све сам о детаљима. Додатне фотографије, снимљене са великим детаљима, омогућавају ми да видим све укључујући суптилности позадине.

Мике Барр, сликар кишних дана и плажа, микебаррфинеарт.цом
Представљен у летњем издању за лето 2016 Акрилни уметник

Фотографије су истовремено највећа помоћ уметника и највећа замка. Фотографије могу бити нејасне с времена на време, па је корисно добро знати поставку да бисте попунили празнине или нејасне битове представљене на фотографији. Верујем да је највећи проблем уметника могућност интерпретације фотографије. Фотографије су директан приказ онога што постоји, али често не преносе дубину. Добро познавање места даје нам информације о атмосферској дубини која постоји у различито доба године.

У идеалном случају комбинација пленарних скица и фотографија пружиће сјајну референцу за веће слике. Фотографије пружају информацију, а пленарно време делује у атмосфери.

Срж читаве материје је у могућности интерпретирања атмосфере са фотографија и то долази са праксом. Када покушавамо да имитирамо фотографију сликом, коју смо поставили за неуспех. Сликање говори о атмосфери, а не о тачној визуелној сличности са фотографије.


Погледајте видео: Przygody Barbie #15 ZWARIOWANY SEN STACIE Bajka po polsku z lalkami Siostry Tomek i przyjaciele (Октобар 2021).