Цртање

Разговор апстрактне уметности са уметницом акрила Сузаном Иост МцЦоурт

Разговор апстрактне уметности са уметницом акрила Сузаном Иост МцЦоурт

У пролећном броју Акрилни уметник, профилирамо радну уметницу Сузанне Иост МцЦоурт. Прича о њеном животу открива јој инспирацију за њену голф фокусирану уметност, али шта је са апстрактном уметношћу? Где налази инспирацију? Како се она пребацује са репрезентативног на апстрактно? И што је најважније, чему нас она може научити када желимо да истражимо сликарство апстрактно, али тек морамо да направимо први корак?

Кад смо питали МцЦоурт-а за неки савјет, она је подијелила најбољи савјет - који научите радећи. Њен одговор је део савета, део задатка.
СИМ: Недавно сам завршио час који ме је одвео на пут до основа и присилио ме да одустанем од стварања готовог уметничког дела како бих могао да развијам свој рад.

КОРАК 1: Почните без концепта, без циља и сигурно без ега. Пустите свој стил и драгоценост површине.
КОРАК 2: Савијте и исеците три листа димензија 22 × 30 БФК папира на 12 једнаких величина. Имаћете 12 листова који су 15 × 11. Сложите врећицу са залихама: шаблоне, оловку / мастило, акрилну боју, дрвени угаљ, пастеле, прљавштину, текст, пронађене предмете, метал, било шта! Направите тражило (5 × 7 или 4 × 6) или купите мали оквир за простирку
КОРАК 3: Експериментирајте тако да само направите ознаке: цртеже, узорак, линије, мрље боје и сл. На 15 × 11 листовима. Оставите да се осуши. Сада додајте још марки. НЕ размишљајте о крајњем производу још.
КОРАК 4: Сада забаван део - текући „крајњи“ производ - стварање апстрактне слике. Утврдите трагове и користите на позадинској површини. Изаберите јефтини картон, плоче, платно, папире, итд. Или БФК Ривес папир изрезан на исте димензије као у кораку 2. Када радите фокусирајте се на Елементе и принципе дизајна. Елементи; боја, облик, текстура, простор, облик, линија и вредност. Принципи; јединство, равнотежа, скала, контраст, ритам и понављање.

Употреба било који или сви од следећег:
1) Помоћу тражила пронађите посебне елементе унутар ознака које сте креирали. Изрежите их или растргајте. Поставите на позадину.
2) Изаберите делове других жигова који ће се користити на истој површини.
3) Направите серију од 3 до 5 слика разних марки.
4) Нацртајте марке које стварају дизајн. Изтргајте или користите цијелу слику на површини
5) Изрежите или откидајте чудне облике с ваших трагова
6) Преклопите траке и 8к 10 одељак 11к 15 БФК колутова. Дизајнирајте унутар линија или истисните неколико трагова изван линија

КОРАК 5: Ваш апстрактни свет је сада ваша каменица!

АА: За шта ти је инспирацијаСафир и Мармелада?
СИМ: Како више радим са мешовитим медијима, нашао сам се на апстрактнијим ознакама. Дао сам себи дозволу да „идем с тока“ уместо да се придржавам оригиналног концепта.Сафир иМармелада настала је из серије од 20 радова на папиру акварела који су започели једним елементом који је коришћен током свих 20 радова - у овом случају линијом. За сваки од 20 комада на којима сам радио променио сам један аспект, попут боје или текстуре. На крају сам створио сажетке са кохезивном композицијом која није изгледала попут оригиналног дела

{Узмите своје вештине акрилног сликања на нови ниво са Преиспитивање акрила
Радикална решења за искориштавање најсвестранијег медијума у ​​свету Патти Бради - наручите своју копију, данас!}

АА: Који савет можете да дате уметнику који први пут размишља о озбиљном истраживању апстрактног дела?
СИМ: Смислио сам изреку која ми одговара: "Увек морам бити отворен за учење како бих се изоставио од себе." Постоји толико много тога за научити, а ако отворим свој рад ће се проширити. Узмите часове која изгледају занимљиво, поготово ако су ван ваше зоне комфора. Сваки пут када похађам предавање, остајем отворен за подучавање, а не за стварање оног што већ знам. Ово ми омогућава да се кренем напред.

АА: Где проналазите своју инспирацију?
СИМ: Ја сам та знатижељна особа која види нешто визуелно јединствено на прозору аутомобила и пробуди моју породицу рекавши "зауставите ауто!" како би се сликала. Ја сам спужва која проучава музеје, интернет - било шта визуелно. Волим узорак и текстуру, тако да је утискивање ручно израђених папира у мој посао природно за рад у причању. Недавно сам схватио да моја љубав према узорку потиче од тканине као што сам је волео да шијем у раној младости.

АА: Када сликате сцену, постоје редови за праћење, тј. Кућу, обронке брда, лик. Са апстрактним текстом - све се може развити из осећања, боје, облика који видите на тротоару током шетње. Како започети сликање?
СИМ: Изађите из властите главе и препустите се стварању следећег сјајног Пицасса. Истражите, правите грешке, учините то лепом, направите ружном. Моја успешна Гуитар Ман серија је настала са фотографије коју ми је дао мој пријатељ. Сликао сам га најмање 60 пута у различитим позама, бојама, текстурама, папирима и композицијама. Не могу довољно да нагласим како је слика из серије катапултирала мој рад напред. Слика је скела и ослобађа се конструкције стварајући нове начине сликања. Прошле недеље сам на свом зиду направио цртеже од 10 шаблона који су створили архитектура пресека и орхидеја које се пресецају. Користићу их као линије или облике боја у позадини унутар потпуно другачије слике као кохезивне структуре.


Погледајте видео: Wie verwende ich Aquarellstifte? FarbCafé Tutorial 23 (Децембар 2021).