Пронађите свој уметнички предмет

Карен Анне Клеин: Природа у акварелу и обојена оловка

Карен Анне Клеин: Природа у акварелу и обојена оловка

Овај чланак о умјетници Карен Анне Клеин, који је написала Мередитх Е. Левис, први пут се појавио у броју за јануар / фебруар 2012 Магазин.

Лептири лебде унутар четвртасте зелене обрубе, док у центру експлодира ружичасти божур. Побуна сензорног искуства и калеидоскопске боје, Лептири (горе), мичигенска уметница Карен Анне Клеин, показује готово научну верност примерцима који су приказани. Па ипак, укупни ефекат дела далеко је од науке, реализма или фотографске мимикрије.

Уоквиривање и састављање

Карен Анне Клеин објашњава да ако пажљиво погледате њене цртеже, видећете да је распоред елемената импровизован и да структура не прија реалности. Како користи више перспектива и кадрирање ентеријера, предмети нису увек у истој равни слике. „Радови су довољно пажљиво изведени да би имали континуитет у погледу осветљења и сенки,“ каже она, „али никада нису у потпуности реални. Људи често мисле да гледају у нешто што би се могло замислити, али то би увек било немогуће “, каже Клеин. „Волим да ствари које не могу постојати изгледају стварно.“

Бели папир такође игра важну улогу у веселим, живописним композицијама Карен Анне Клеин. Често користећи обрубљени формат који сугерира осветљену књигу или индијску минијатуру, уметник ствара унутрашњу композицију у целокупном цртежу, ону која је уоквирена или заокружена јаком, подебљаном бојом. Бијела папира, споља према овом блоку боја, служи као секундарни уређај за уоквиривање композиције унутрашњости. Ремарке или мали цртежи на периферији или белом простору слике често постоје у другој равнини и односе се на унутрашњу композицију, што резултира органским асоцијацијама између њих две. „Ако негативни простор није занимљив“, каже Клеин, „цела ствар неће успети“.

Карен Анне Клеин прича приче

Описујући њене радове као „цртеже мртвог живота који причају мале приче“, Карен Анне Клеин користи јединствену комбинацију акварела и обојене оловке. Она наглашава да је сваки рад „интуитиван“ и природно се развија преко папира. „Започињем са нечим што ме чини узбудљивим“, каже она. „Тада се развија приповест.“

Гавран (горе) инспирисан је величанственим примерком Карен Анне Клеин смештеном у Природном историјском музеју Универзитета у Мичигену, у Анн Арбору. Враћајући се митологији која окружује мрачну и паметну птицу, Клеин је радио на томе да сугерира осећај моћи као и етерични сјај перја. Касније је црвено лишће омогућило да се развије класична комбинација боја, а уметник је на крају додао бобице и облик позадинског воска како би повећао дубину, мистериозност и повезаност природне ефемере која окружује птицу. Оштар контраст између светлих црвених и тамнијих, тамних нијанси гарана омогућава балансирање композиције у целини, омогућавајући гледаоцу да дело схвати много више од обичне слике из природне историје.

Визуелна таксономија

Упркос својој склоности фантастичној, Карен Анне Клеин признаје снажан афинитет према и поштовање проучавања природе. „Волим начин на који биолози тренирају своје очи да виде ствари које другим људима недостају“, каже она. „Шетајте кишном шумом са мојим сином Барреттом, ентомологом, и он ће вам показати чуда каква никада сами нисте видели: војнички мрави на гранчици са подигнутим телима и чељустима, како изгледају жестоко. А ипак неће видети све птице које је орнитолог подучио својим очима. Осјећам да властите очи виде ствари и комбинације у природи које су необичне и које их ваља посматрати. "

Пажљиви аранжмани природне ефемере Карен Анне Клеин приказују уметниково интересовање за неку врсту личне визуелне таксономије. У својим радовима она групира предмете, биљни и животињски свет у складу са сопственим дизајном. Она је „класификовала“ предмете са пругама, тачкама, бојом, сезонама и, лабаво, врстама или предметима. "Користила сам своју врсту таксономије", каже уметник. "То није наука, али реплицира истраживање на визуелном нивоу."

Клеин је посуђивала многе своје представљене предмете и примерке из локалних музеја и институција, укључујући Универзитет у Мичигену. „Будући да користим пуно ефемерних тема и радије цртам из живота“, каже, „имам врло ограничено време за обављање послова. Користим оно што могу да пронађем и што ме привлачи. Могу радити на једном цртежу током неколико сезона, тако да не постоји начин да се унапред зна шта ће бити садржано у цртежу; Свиђа ми се опасност од овога. Волим да одредим равнотежу, боју и густину током процеса. Резултат је увек изненађење. "

Важност дизајна

Карен Анне Клеин своју уметничку каријеру започела је дрворезм и једканицама, а њена рана обука за рез на дрва видљива је у техникама кадрирања и композиције које уметница користи данас. Акварелом је почела да ради када су је захтеви мале деце забринули због коришћења токсичних материјала у њеном дому, а пре 20 година почела је да додаје слике оловком у боји.
Радећи нешто веће од стварне величине својих предмета, сваку слику започиње цртежом у графиту. Затим цртеж прекрива акварелом. Као основна боја, акварел задржава да њена накнадна примена обојене оловке постане превише тешка или прекомерно обојена и олакшава прелаз између беле хартије и светле нијансе обојене оловке. Кад се акварел осуши, она улази у слику комбинацијом воштаних и оловних боја у боји. „Воштане оловке могу тако лепо да прикажу глатке површине, као и густу боју“, објашњава она. „Тврди трагови могу одабрати детаље и ствари могу изгледати врло оштро.“

Комбинација акварела и обојене оловке на папиру збуњује неке гледаоце који не могу да одреде уметников медиј. „Акварел испод оловке интензивно појачава боју и чине боје живахнијима него што већина људи постиже само оловкама“, објашњава Клеин. „Са друге стране, употреба обојених оловака може да учини да се слика чини много детаљнија него што би иначе изгледала само у акварелу. Потребна је пракса да комбинација буде једнака и да не изгледа као две ствари које се дешавају у истом комаду. Али када се апликације успешно комбинују, резултат може бити јак. “

Стварно и маштовито

Рад у скали која је близу стварне величине омогућава Карен Анне Клеин да позиционира стварне предмете на врху својих композиција да види шта би могло стати и где. Постављање предмета је критично и обично јој треба дуго времена. „Избор предмета је изазован“, каже она, „а ја често навијам окружен гомилом ствари које имају потенцијал. Стварање предмета у цртеж је увек велика грешка. Научила сам да будем врло опрезна и да се не заљубим у кандидат-објект. " Многи цртежи дођу до тачке у којој морају чекати да се прави елемент појави. Неки цртежи дуго чекају. Остали лако падају заједно, али то је ретко. „Када је цртање завршено“, каже Клеин, „Желим да изгледа неизбежно или лако - на начин на који плесачица не даје до знања да се зноји и боли.“

Карен Анне Клеин преферира да њена дела показују природну једноставност или органску хармонију - особине које се не могу натерати и обично им треба времена да се развију много пре него што крену на папир. Успех у композицији је тешко описати или одредити, признала је, а још је теже постићи. „Претпостављам да у делу мора постојати нешто оригинално и можда нешто што изненађује, али имајући обе те особине не гарантује успех“, каже она. „Објашњавање зашто је неко дело успешно је попут покушаја да објасните зашто се заљубљујете.“

САЗНАЈТЕ ВИШЕ

  • „Цвеће у акварелу и обојена оловка - корак по корак“ (бесплатни онлине чланак Карен Анне Клеин)
  • Сликање цвећа обојеном оловком Гари Греенеом (Прегледајте видео!)
  • Откријте Оловка у боји магазин!

ВИШЕ Ресурса за уметнике

  • Гледајте ликовне радионице на захтев на АртистсНетворк.ТВ.
  • Добијте неограничен приступ више од 100 књига са уметничким инструкцијама.
  • Онлине семинари за ликовне уметнике
  • Сазнајте како сликати и како цртати помоћу преузимања, књига, видео записа и још много тога из Нортх Лигхт Схопа.
  • Претплатите се на Магазин.
  • Пријавите се за билтен за е-пошту вашег Умјетника, преузмите БЕСПЛАТНИ број магазина.


Погледајте видео: Земля леопарда. Карусель жизни (Децембар 2021).