Пронађите свој уметнички предмет

Интервју с реалистичним умјетником Давидом Леффелом: Јасно гледање

Интервју с реалистичним умјетником Давидом Леффелом: Јасно гледање


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Интервју Давида Леффела са Стевеом Смитхом првобитно је објављен у јуну 2006. године Магазин, доступно на Магазин 2006–2010 петогодишњи ЦД / ДВД и Магазин 2001–2010 ЦД / ДВД.

Давид Леффел, познат по свом репрезентативном сликарству, никада није волео имати "прави" посао. 40 сати недељно пливања у истом простору њему је чиста анатема. Сазнајте нешто о његовој позадини и брзо схватите зашто. Заробљен у болничком кревету током младости, Леффел је провео већи део свог одраслог живота откривајући свет око себе. Прави послови не остављају пуно времена за откривање.

Па ипак, иронија преовлађује када је у питању његова уметност. Када стави боју на платно, он је потпуно заокупљен процесом решавања проблема слике, често радећи од раног јутра до ручка и све док последњи флек природне светлости није избледео из његовог атељеа. Ова свеобухватна ревност за сликање натерала је Леффела да постане један од водећих америчких уметника и учитеља репрезентативног сликарства.

Његова књига из 2004. године, Умјетник учи, детаљно говори о многим Лефеловим размишљањима о сликарству, пре свега, уместо да "конвенционално наглашава технику, Леффел наглашава визуелни концепт који прво мора постојати у сликарском уму." Схеррие МцГрав, умјетница и бивша инструкторица цртања из Лиге студената умјетности (НИЦ), препричава ову епизоду у напријед књиге: „Једног јутра током демонстрације портрета, говорио је о грудима ситника и лежерно направио хоризонталне потезе по мјесту груди је требало бити. Ови повремени ударци потезима, које би свако наизглед могао направити, створили су шкрињу из ничега. Мојим младим очима била је магија; према мом искусном погледу, то је и даље магија. "

Магазин недавно разговарали са овим мајстором 20. века како би покушали да открију одакле та магија потиче.

Причај ми о свом одгоју. Где сте рођени?
Рођен сам у Бруклину. Најближе што је моја породица била у уметничком сензибилитету било је то што је моја мајка снажно волела оперу. Мој отац је био заиста занимљив; он је у основи био коцкар. Повремено је обављао различите послове, али имао је сјајну главу за бројеве и волео је пуцање срања и играње коња.

Он је такође био оно што бисте назвали псовком. Волео је фину одећу, фину храну - добре ствари. Носио је одијело цијели дан, а на крају дана изгледало је као да је тек дошло од кројачког. Чак и када нисмо имали новца, што је често, штедио би колико год времена било потребно да се купи оно најбоље. Не би носио ништа јефтино.

Када сте почели да показујете интересовање за цртање?

Када сам имао отприлике 31⁄2 године, већ сам почео да цртам из живота и често сам цртао. Убрзо након тога заразио сам заразну болест костију и отишао у болницу, где сам остао до своје 7. Након краћег боравка код куће вратио сам се у болницу са 8 година и остао тамо до своје 15 године.

У болници сам непрестано цртао. Копирао бих стрипове и састављао своје ликове. Копирао бих све што сам могао и цртао све што бих могао од живота. И сликао сам акварел. Родитељи би ми доносили материјале и уџбенике о уметничким упутама. Мислим да сам имао 10 или 11 година кад сам добио прву крпу од угљена и дивокозе. Чак ме и његов мирис очарао - били су то врло измучене ствари.

Знате, заиста, моје искуство у болници није било тако грозно колико може звучати. Била сам тамо толико доследно да нисам познавала ниједну другу врсту живота. За мене је био баш такав.

Када и како си изашао?

Део тога је било откриће пеницилина [лекарске компаније почеле су га масовно производити 1943], што је био савршен лек за оно што сам имао. Али заправо, до тада, болест је у основи већ протицала и ја сам се извукао. Преживео сам.

Након свих тих година затварања, интегрисање у друштво мора да је било узбудљиво и застрашујуће.

Ох, то је било сјајно прилагођавање. Осећао сам се као да долазим са друге планете. Нисам знала ништа о стварном свету или како нешто учинити - чак ни како наручити нешто у ресторану. Било је веома тешко и врло усамљено. Прешао сам из ситуације у којој сам познавао све и све параметре, у свет у коме никога нисам познавао. Нисам познавао ниједно правило понашања.

Али мој отац ми је био од велике помоћи. Показао ми је како возити метроом и успоставити све везе. Одвео ме у град и упознао са својим пријатељима. Били су то прави Дамон Рунион типови - гангстери и коцкари са именима попут "Харри Коњ", "Рус са троје прстију" и "Лефти Лоуие." Био је део те читаве групе на Броадваиу и то је било јако забавно.

Када вам се породила идеја да бисте могли да наставите уметност као каријеру?

Мој најбољи пријатељ у то време је ишао у Парсонсову школу дизајна и пратио сам га тамо да студирам рекламни дизајн. Моје је мишљење било само каријеру у комерцијалној уметности као илустратор или дизајнер. Нисам имао појма да су људи радили фарбање, бар у реалном моду. Никад нисам размишљао о томе. Ако сам уопште размишљао о томе, то је била изгубљена уметност и људи то више нису знали како да раде.

Добио сам пар стипендија и на крају дипломирао, мада су ме готово избацили због недостатка похађања. Можете замислити да сам, управо излазећи из болнице, хтео да смањим часове и одем у кино и да укусим свет. Мој први семестар у школи, напустио сам онолико колико сам био, али коначно сам се пријавио, дипломирао и кренуо у рекламирање.

Да ли сте се сликали ноћу или викендом?

Мрзио сам одлазак на посао и посебно сам имао проблема да се вратим са ручка. Сви би били на улици и било је тако узбудљиво. Тако би ме отпустили због мојих сат времена, а не због квалитета рада. И морам да вам кажем да ми није сметало отпуштање; то није била стигма за мене Само бих скупљао чекове за незапосленост док не добијем следећи посао.

После отприлике четири године обиласка различитих послова и рекламних студија, свратила сам код пријатеља који је отворио сопствени студио. Требали су му неки цртежи за оглас који је створио. Нацртао сам шта му треба и на крају је предложио да, уместо да добијем други посао, требало би да искористим мало простора у његовом атељеу. Дао би ми мало посла, а могао бих и других самосталних цртања и дизајна. То је било касних 50-их, кад сам имао 27, и тада сам озбиљно почео да сликам. Кад нисам био запослен слободним послом, сликао бих се у рекламном студију свог пријатеља.

И то вас је на крају довело да студирате на Умјетничкој лиги студената 1959. године, зар не?

Преселила сам се са неколико музичара, који су били студенти у Јуиллиард-у. То је био случајни потез, јер ме је ставио у другу врсту гужве. Будући да сам уметник, дао ми је одређени приручник са њима, мада то их није спречило да поједу моје поставке мртвог живота. Да сам отишао на тренутак да се одморим од сликања, рецимо наранџе, не би било тамо када бих се вратио.

Моји пријатељи и ја дружили смо се у кафићу у близини Броадваиа. Један од конобара ишао је у Лигу студената уметности. Приметио је да цртам, упознали смо се и подстицао ме да одем у Лигу.

Зашто сте се толико занимали за репрезентативно сликарство и цртање? У те дане је то у основи избегавао свет уметности.

Назад у Парсонсу ишли бисмо на излете у музеје. Када сам први пут видео Рембрандтове слике у Музеју уметности Метрополитана, одмах су ме погодили. Чинило се да његове слике имају ниво логике какав ниједан други није имао. Одмах сам одговорио на начин на који користи светлост. Чини се тако неумољиво логично како би се светлост кретала с једног места на друго - тако чврст систем. Тада то сигурно нисам могао да изразим, али на мене је оставио дубок утисак.

У исто време, радили смо пуно вежби са апстрактним облицима, кубистичким стварима, разбијајући ствари и тако даље. И оставила сам осећај произвољности. Могао бих ставити тачку овде или трему, али није било разлога шта радим и осећао сам се нелагодно због тога. Чак и када би инструктор рекао, „То је сјајно“ или „То није тако добро“, само се није чинило да је засновано на било чему што бисте могли да схватите. У Музеју модерне уметности, док сам гледао Матиссе-ове или Пицассове слике, упео ме да то било ко може учинити. Питао сам се како неко може одредити да ли би то требало бити у музеју или не.

Те две идеје су се развијале у вашем уму када сте наишли на изложбу реалистичке уметности.

То је једна од најупечатљивијих ствари која ми се догодила у каријери као уметника. Возио сам се назад на Манхаттан након путовања у Калифорнију и видео око галерије око Лекингтона и 60-те која је имала отвор. Одмах сам паркирао аутомобил - у оним данима је то још увек било лако. Замислио сам да можда на овом отварању има неких жена на које бих могао да ударим.

Па, ушао сам и била је изложба неколико реалистичних уметника - Бурт Силверман, Харвеи Диннерстеин, Сеимоур Ременицк, Даниел Сцхвартз и Давид Левине. Отпухало ме то што су људи који су били моји савременици, иако мало старији, сликали на начин за који сам мислио да је мртав. Био сам усхићен. Недуго након тога почео сам да студирам у Лиги.

Видети те реалистичне уметнике мора да је било врло мотивирајуће.

Да, али на смешан начин, чак и након што сам присуствовао лиги, никад нисам донео конкретну одлуку да ће то бити мој живот. Волио сам бити тамо, али још увијек сам осјећао да ћу на крају морати наћи посао. Могла бих дане и дане проводим сликајући а да и не приметим. Кад сам био на послу, само сам размишљао: "Како се могу извући из овога?"

Када вам је прекинула ликовна каријера?

Напустио сам лигу 1960. године и почео да улазим у различите уметничке ревије и конкурисао за стипендије. Посебно 1964. године, пријавио сам се за готово све како бих покушао да зарадим нешто новца. И сви су ме одбили. Могао сам осликавати своју собу одбацивањем.

На наговор својих пријатеља, конкурисао сам за грант од Фондације Елизабетх Т. Греенсхиелдс из Монтреала. Наравно да сам и од тога одбијен. Када сам то рекао својим сликарским пријатељима, нису могли да верују. И гледајући неке од сликара који су добили стипендије, морао сам да кажем да нисам могао да се договорим са пријатељима.

Тако смо моја супруга и ја спаковали седам слика и одвезли се ноћним возом у Монтреал. Одлучио сам да идем тамо са оригиналима - без састанка или било чега. Па, ушли смо у 8:00, узели такси до адресе, а они нису били тамо. Не мислим да су били вани, мислим да није било пописа за њих у именику. Отишли ​​су. Било је девет степени и снег.

Напокон смо пронашли надзорника зграде који нам је рекао да се Фондација Греенсхиелдс преселила. Дакле, одвели смо другу кабину до нове зграде. Председавајући је био тамо; погледао је слике и на крају сам добио грант. И то је променило моје размишљање. Потврдило је то што радим. Спољни ауторитет, који ми није био пријатељ, рекао је да је мој рад заслужан, и да је то заиста прекретница.

Кренимо напред према данас. Како радите? Какав је твој типичан дан?

Обично доручкујем и крећем у атеље да започнем сликати. Поставио сам своју палету и погледао на чему радим, што ми даје прилику да се загрејем. Једном када почнем да радим, веома ми је тешко престати. То постаје тако фасцинантно да се реше проблеми слике. Апсорбира ме.

За мене све мора бити логично на слици. Сваки потез кистом мора функционисати како би помогао целој слици. Морате ући у ту зону где видите целу логику онога што радите. Ако слика не помогне, боли је. Дакле, сваки потез кистом је део композиције; ово је у супротности с начином на који људи традиционално размишљају о саставу, који је по облику.

Кад сте у зони, тешко је пробити се чак и за ручак. Покушао сам једно време да прођем без ручка, али изгубио сам превише килограма.

Шта се догађа када не можете да пронађете зону?

Борим се кроз то. Откривам да, када стварно радим доследно, могу себе убацити у то као основа времена. Толико сам се убацио у слику да могу то да учиним.

Чак и када нисам у зони, само померање боје има осећајан квалитет који је забаван. И ако наставим сликати, на крају ће нешто кликнути. То је попут преласка из самосвесног у несвесно стање. Тада је најбоље. Имам слику на длану - држим четкицу и пролази кроз мене. У тим тренуцима се чини као да сликам светлошћу - стављајући стварну светлост, а не боју - на платно.

Тема ваше књиге, а можда и вашег живота, је горљива радозналост - жеља да се искорени ствари и схвате на врло основном нивоу. Када сте почели постављати толико питања?

Моја мајка је увек говорила да сам непрестано питао зашто. Изненадио би је. Ваљда сам се родила с тим. Када сам учио у Лиги, а касније и у животу, увек сам желео да знам зашто нешто функционише. Нисам био задовољан што то функционише; Желео сам да знам зашто и да ствари сведе на једноставније компоненте. То је баш начин на који мој ум ради.

Одувек сам осећао да бих могао, кад бих нешто јасно видео, насликати. Ако бих гледао предмет или делић анатомије и изгледало је као да би било потребно превише потеза кистом, питао бих се да ли постоји једноставнији начин. Уместо да користим 25 потеза четком, да ли бих могао да је сликам са три? И да нисам могао, знао сам да не видим јасно. Сликање мора бити једноставан језик, скраћеница, за разлику од приказивања, што је лонгханд.

Да ли и даље често цртате?

То је мој бугабоо; Не цртам довољно. Толико сам се сликала да сам тек престала да цртам. Идем у групу за скице једном седмично да држим руку у томе. Али понекад погледам лик, а све о чему могу размишљати је боја и кист.

Можете ли бити одличан сликар а да нисте сјајан цртач?

Не. Није толико потребна техника да нешто ставите на папир, али то што сте добар цртач значи да то јасно видите. Можете видети начин на који се облици спајају; можете видети гест, позу. Ако не можете да цртате, не можете да цртате. Никада нисам срела никога ко није могао да црта и још увек разуме слике. То је немогуће. Узмите некога као што је Давид Хоцкнеи, са свим његовим есејима о обсцури камере и том послу. Не може ни цртати, па ни он не може да слика.

Ниси љубитељ сликања са фотографија. Зашто?

Изгубиш контакт са цјелокупном стварношћу. Шта је изазов ако радите од фотографије? У неким случајевима, као што је портрет умрле особе, то је једина опција. Али данас је тако распрострањено. Чини се да људи само желе да испусте производ. Радити из живота захтева потпуно другачији начин размишљања. То је изазов - забава сукоба. Увек сам сликао природном светлошћу и скоро увек из живота.

Шта је следеће за вас?

Размишљао сам о томе да замолим некога да ми пружи потпуно нову палету са новим сетом боја како бих могао да мешам боје које никада раније нисам мешао. И даље покушавам да научим нове ствари. И још увек покушавам да створим што лепшу слику колико могу. На пример, на слици коју сам управо завршио, мислим да бих могао да додирнем још једну тачку која би могла да учини мало бољом. Нитко други не би знао, али ја бих знао.

Сазнајте више

  • Прочитајте бесплатни онлине чланак Давида Леффела "Ткање таписерије умјетности и живота."
  • Погледајте књигу Људи који цртају и сликају: Главни водич.

ВИШЕ Ресурса за уметнике

  • Гледајте ликовне радионице на захтев на АртистсНетворк.ТВ.
  • Добијте неограничен приступ преко 100 књига са уметничким инструкцијама.
  • Онлине семинари за ликовне уметнике
  • Научите како сликати и како цртати помоћу преузимања, књига и видеозаписа више из Нортх Лигхт Схопа.
  • Претплатите се на Магазин.
  • Пријавите се за невслеттер Нетворк Умјетника, преузмите БЕСПЛАТНИ број часописа.


Погледајте видео: Meka sočiva - upotreba, stavljanje, skidanje i održavanje (Јун 2022).


Коментари:

  1. Daphnis

    Извињавам се што не могу ништа помоћи. Надам се да ћете овде бити од помоћи. Не очајавајте.

  2. Ejnar

    Истина у реченицу

  3. Yozshugal

    врло удобно! саветовати

  4. Seif

    Ова порука је једноставно неупоредива)

  5. Arashicage

    много корисних информација



Напиши поруку