Инспирација креативности

Избачено четкање уља и флуидност акварела

Избачено четкање уља и флуидност акварела

Данашњи билтен је одломак из магазина (март 2009), који је представио дело Давида Цуртиса у чланку под насловом „Умјетник који се брзо мијења“, инспирисан чињеницом да Цуртис угодно слика и уљем и акварелом. Наставите читати да бисте сазнали више о његовом јединственом стилу. ~ Цхерие

Извођач за брзу промену (одломак) Кена Грофтона

Познат у Сједињеним Државама по својим књигама са инструкцијама и ДВД-овима, Давид Цуртис је плодан сликар пејзажа, посебно морских субјеката - а такође и портрета. Многи уметници раде у више од једног медија, често се фокусирајући на један неколико недеља или месеци пре преласка на други. Оно што појачава ужурбану атмосферу Цуртисова радног места јесте то што он у радовима редовно има две слике - једну у акварелу, а другу у уљу. „Претпостављам да сам, након 40 година сликања, лак за своју технику и не морам о томе да размишљам“, објашњава он. "Међутим, ако направим паузу од једног или другог медија, осећам дрвеће како се увлачи и морам мало натегнути труд."

"Наравно, постоје разлике између радова у два медија", признаје Цуртис. „Моја уља налијевају се јаким бојама и имају тенденцију да буду драматичнија, док су моје аквареле више флуидне слике.“ Он додаје: „Постоје неки предмети које могу да сликам у било којем медијуму, а други који би могли радити у једном, али у другом ће бити тешко. Али постоје заједничке особине. Волим да предмет буде самопоуздано цртан, а у ствари слика никада неће функционисати ако не схватим цртеж исправно.

„Проводим пуно времена у потрази за најбољим гледиштем, делом из композицијских разлога, али и да додајем драму. Имам предиспозицију за високе тачке гледања, гледајући доле на тему. Акварел Сундаи Арт Маркет, Барселона (изнад) и уља Римски трг (доле) су добри примери за то. "

Цуртис додаје да је још један посебан аспект његовог рада његова склоност суздржаној палети. „Неки кажу да сам особа која се слика блато и баца у неколико сјајних прскања“, каже он. „Ипак, морамо поставити две ствари. Прво, мислим да моја палета варира у одређеној мери и на то утиче расположење. Креативност може произаћи из неизвесности и мало стрепње (као што је ова идеја? Твеет ит) а ако се осећам контемплативно, моје слике имају већу атмосферу. Ако сам више расположена, мало више избацим елементе са светлим бојама.

„Друго, током година је било неколико прекретница које су утицале на моју слику. Један од њих био је развој палете на коју се сада ослањам. Избацио сам све мрље, Паиенове сиве - све постојане боје. На пример, у акварелу можете добити најдивнији провидни тамни мешањем француског ултрамарина са изгорелом сиеном. "

Права подјела у Цуртисовом дјелу, како он види, није између уља и акварела, већ између његових пленарних студија и његових већих, сложенијих студијских слика. И даље добија праву гужву од рада на отвореном, утрке са временом у променљивим светлосним условима како би ухватио суштину предмета било у уљу или акварелу. ~КГ

Фасцинантан! Као што је Грофтон већ споменуо, Цуртис је такође уметнички инструктор. Задовољство нам је што можемо да објавимо да је наш истакнути уметник за овај ексклузивни комплет месеца: Сликање локације са Давидом Цуртисом (кликните овде да бисте сазнали више).

Срдачан поздрав,
Цхерие

** Кликните овде да бисте се претплатили на мрежни билтен за инспирацију, инструкције и још много тога!


Погледајте видео: slike ulje na platnu,Milovanovic Predrag (Октобар 2021).