Технике и савети

Уметник и уметнички модел: симбиотски однос (и демо)

Уметник и уметнички модел: симбиотски однос (и демо)



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Примењујући оно што је научио из класичних студија у Италији, Јустин Хесс користи ручно израђена уља и методу величине вида за прављење безвременских слика. „Симбиотиц Релатионсхип“ првобитно је изашао у часопису Магазине (новембар 2012). Прочитајте за ову бесплатну демонстрацију слика / слика уљем Други поглед (испод; уље, 35½к39½).

Симбиотски однос
Аутор Јустин Хесс

Манекенка је једном у шали коментарисала лица која сам стварала док сам се концентрирала на свој рад. Као уметници, склони смо да будемо ухваћени у тренутку док покушавамо да прецизно прикажемо предмет који нам је при руци. Лако је занемарити интимну везу с нашим моделом који је створен тако што заједно проводимо толико интензивног радног времена.

За Други поглед, Зацртао сам да представим симбиотски однос модела и уметника. Манекенка ме је посредно проучила кроз огледало истим интензитетом с којим сам је проучавао. Својим погледом, тврдила је да је окружење сопствено и унела је своју снагу и грациозност у слику која је, у суштини, помогла да се створи.

Инспирација за Други поглед потицао је из неколико различитих извора, од којих је један био италијански сликар Гиацомо Гроссо (1860–1938), који је сликао лежећу голу на медведој кожи (Нуда). Купио сам овчју кожу на којој модел седе на малој пијаци на отвореном у Норвешкој док сам тамо предавао радионицу. Уживам у окружењу међусобног професионалног поштовања између модела и мене у супротности са сексуалном тензијом, што видим и у многим савременим голим сликама.

. Демонстрација слика на слици:

1. Прелиминарна скица: Идеја која стоји иза прелиминарне скице је превести концепт у слику. Позу покушавам ментално обрадити или, помоћу огледала, стављајући се у позу, како бих боље разумео шта желим када стигне стварни модел. Ово је такође добар начин израде композиције у односу на величину и профил платна који ће најбоље одговарати пројекту.

.

2. Студија боја: Сврха студије боја је тачно мешање вредности боја које су специфичне за предмет и околину. Циљ је постићи општи утисак о томе како ће изгледати готова слика. Ову студију могу користити као референцу током стварног сликања.

.

3. Подешавање димензија и додавање величине: У складу са методом величине вида, поставио сам платно непосредно поред свог модела да бих створио слику у величини. Али величина вида не мора да значи животну величину. Што је даље платно испред модела и према сликару то ће слика бити мања. Опште правило које бисте се могли придржавати је да вашу точку гледања обележите на удаљености три пута највећој димензији вашег платна. Леонардо је написао: „Кад цртате из природе, станите три пута даље од предмета који цртате.“ За ову конкретну слику моја тачка гледања је била око 9 стопа од платна, јер је највећа димензија мог платна била око 3 метра. Пре него што сликам, креирам цртеж дрвеним угљеном како бих одредио општи положај композиције и општи облик мог предмета. Трудим се да линије буду јасне и јасне, избегавајући детаље, тако да је лакше направити промене.

.

4. Сачувајте улаз: Конзервирани цртеж сам сачувао тако што сам га прешао сировим ђумбером разређеним терпентином, који је до следећег јутра био сух. Затим сам обрисао платно од сваког угља како не бих умазао боје које бих нанео.

.

5. Блок-боја са бојом: Ја често користим боје помешане у студији боја да бих направио сликање блоком, чиме држим целокупну слику складном и нижом у кључу. Обично покушавам брзо да покријем цело платно како би било грешака у композицији или пропорцији била лакше уочити.

.

6. Израдите образац: Док стално прегледавам свој цртеж, полако уносим још информација. Важно је не бити превише посвећени оригиналном цртежу и ако је потребно, уносити измене.

.

7. Укуцајте слику: У овој фази кључем слику, што значи да на слици налазим најлакшу светлост и најтамнију таму. У овом случају, овчја кожа има најслађу вредност, а коса модела најтамнија. Ове двије крајности дефинирају ограничен (у односу на природу) распон вриједности с којим ћу радити.

.

Упознај Јустина Хесс-а
Јустин Хесс је три године студирао на Академији уметности у Фиренци у Италији. По завршетку студија провео је још три године у Фиренци предајући сликање и припрему материјала, прво на Академији, а потом приватно. Излагао је радове у Аустралији, Европи и Сједињеним Државама. Заступа га В.Х. Паттерсон у Лондону; Галерие Мицхаел у Беверли Хиллсу у Калифорнији; и Јохн Пенце Галлери из Сан Франциска. Његова књига, Контрола креативног процеса, о коришћењу традиционалних метода за припрему боја, платна и рамова, доступан је на ввв.јхессфинеарт.цом.

.

Бесплатни преглед видеа са АртистсНетворк.тв!
Кликните овде да бисте погледали преглед „Цртање голотиње из живота: Цоста Вавагиакис.“


ВИШЕ Ресурса за уметнике

• Гледајте ликовне радионице на захтев на АртистсНетворк.ТВ

• Неограничен приступ преко 100 књига са уметничким инструкцијама

• Онлине семинари за ликовне уметнике

• Одмах преузимајте ликовне часописе, књиге и видео записе

• Пријавите се за билтен невслеттер мреже уметника и добићете БЕСПЛАТНУ е-књигу


Погледајте видео: You Bet Your Life: Secret Word - Sky. Window. Dust (Август 2022).