Ваша уметничка каријера

Иза кулиса: Жири уметницима часописа 29. годишњи конкурс за уметност

Иза кулиса: Жири уметницима часописа 29. годишњи конкурс за уметност

Сазнајте на шта су жири овог међународног уметничког конкурса тражили приликом избора победничких слика Магазин29. годишњи ликовни конкурс. Ове године поротници су били:

Давид Јон Кассан: Портрет / Фигура
М. Катхерине Хурлеи: Пејзаж / ентеријер
Донна Ватсон: Сажетак / експериментално
Садие Ј. Валери: Мртва природа / Цвјетни
Коо Сцхадлер: Животиње / дивљина

Иза кулиса: Жири Магазин29. годишњи ликовни конкурс

Давид Јон Кассан: Јурор за портрет / лик

Портрет Давида Јона Касана, Брусх Бацк, појавила се на насловној страници издања за април 2011 Магазин. Кассан је студирао на Универзитету уметности у Филаделфији и дипломирао ликовну уметност на Универзитету Сиракуза у Њујорку; усавршавао се на предавањима у Националној академији ликовних школа и Лиге студената уметности. Излажући на међународним и групним изложбама, Кассан је добио признања и награде од Салмагунди клуба, Портретног друштва Америке, Националне академије ликовних школа и Лиге студената уметности, између осталих организација. Да бисте сазнали више и пронашли његов распоред радионица, посетите његову веб локацију давидкассан.цом.

На питање које критеријуме је користио за оцењивање рада, Кассан је одговорио: „Смернице су троструке: Тражим добар баланс искрености, емоција, оригиналности, а све је замотано у добро осликану слику. Радост је слика која заиста одражава јединствено гледиште уметника кроз извођење, као и избор композиције и теме. Сви смо зброј сопственог животног искуства, а тешко је прикупити та искуства и ставити их у визуелни облик. Само покушајем да то учините, без обзира на тренутне трендове у свету уметности, једини је начин да се постигне искрен и јасан појединачни глас. Да би се то постигло потребно је поготово са данашњим захтевом да се направи одређена врста слике која је лепа или се вероватно продаје. Претпостављам да се моје главно упутство за оцењивање ове категорије своди на ово: која слика / који уметник има највише црева - и у промишљености и у извођењу. "

Осврћући се на радове финалиста, Кассан их је сматрао „изузетно јаким“. Као и сви други судије, Кассан је поступак назвао тешким. "Дефинитивно је цепање длака изабрало све победнике", каже он. „Већина уметника који су стигли до финала сви су прилично победници у томе што су све биле одличне слике, рад на који би уметници морали да се поносе. Комади којима сам теже гравитирао били су тиши, интроспективнији комади, јер тај квалитет је нешто чему увек тежим у свом раду. "

Зашто Цандице Боханнон грациозност (уље, 68 × 35) заслужује Прво место? „Ова слика има црева“, каже Кассан. „То је дубоко лична слика која је изведена врло вешто. На лицу девојке постоји унутрашња замишљеност, спонтана, срећна мисао на коју не можемо да избегнемо да реагујемо насмејајући се себи. У међувремену, поглед на њеног пратиоца (малог пса) је озбиљнији, као и окружење које окружује фигуре. То је веома упечатљива, промишљена слика. "

Кассан је тражен као учитељ, а вечно је у покрету, али још увек има времена да ради свој посао. Његов савет будућим такмичарима на овом или било ком другом такмичењу? „Само поднесите свој најјачи, најособнији посао који имате. Највише лично дело уметника су слике које највише одражавају ко је уметник; лични радови долазе из места изнутра; они одражавају свет око тог уметника на најнеовиснији и најискренији начин. Те слике / цртежи су такође технички најјаче јер су то слике које ми уметници највише желимо да направимо. “

М. Катхерине Хурлеи: Јурор за пејзаж / ентеријер

Чест допринос Пастел Јоурнал добро као Магазин, М. Катхерине Хурлеи снимила је неколико поучних видео записа за АртистсНетворкТВ. Дипломирајући из ликовне уметности, Хурлеи је наставила студије у Француској и Италији, а такође је водила и радионице код познатог уметника Волфа Кана. Да бисте видели више њеног рада, посетите њену веб локацију ввв.мкатхеринехурлеи.цом.

Говорећи о својим критеријумима за просуђивање уметничких дела, у овом случају пејзажа и ентеријера, Хурлеи каже: „Прво, обратим пажњу на своју почетну реакцију на дело. Тражим јаку композицију, склад боја, структуру вредности и квалитет извођења, другим речима, израду. Такође сам био свестан у избору да заступам различите медије (уље, пастел, акварел, акрил итд.).

Коментаришући овогодишње такмичење, Хурлеи каже, „Квалитет, као и разноликост, били су одлични. Било је веома тешко изабрати 10, а посебно прва три. Наградио сам Бретта Аллена Јохнсона Трска (уље, 25 × 38) Прво место јер има све квалитете које тражим у комаду. Такође има мистерију, интригантну ваздушну перспективу, елементе апстракције и тоналну палету боја који су сви били врло привлачни. "

Што се тиче речи мудрости за будуће такмичаре? Хурлеи је сажет: „Никада не одустани. Верујте у оно што радите и радите на томе да вам буде боље. “

Донна Ватсон: Јурор за сажетак / експериментал

Донна Ватсон је потписница Америчког удружења акварела и Националног акварелног друштва. Освојила је бројне награде на националним изложбама судова, као и награде за најбоље ревије. Њено дело уметнице и писца појавило се у Америцан Артист магазин, Магазин, Акварел и Акварелист часописи. Њени колажи се могу наћи у Мајстори: Колаж: главни радови водећих уметника (Ларк Боокс, 2010). Поред тога, предаје радионице у уметности колажа и акварела. Посетите њену веб страницу да бисте прочитали њен блог и погледајте на шта она ради на доннаватсонарт.цом/Хоме.хтмл.

Шта је било важно Ватсону док је оцењивала радове финалиста? "Принципи дизајна, посебно они који управљају кретањем, хармонијом, ритмом и јединством", каже она. Такође је била упозната са концептуалним елементима апстрактног дела. Напокон, привукло ју је оно што назива "мистерија". Победника првог места, Гленна Кесслера Савремени свет 9 (уље, 24 × 36), каже, „Ова слика је интригантна. Слика / предмети су ван фокуса, што ме приморава да наставим са гледањем. Моја машта је ангажована да покушам схватити шта се догађа. "

Садие Ј. Валери: Јурор за мртва природа / Цвјетни

Садие Ј. Валери'с Колекција флаша освојио прву награду за мртва природа на Међународном салону Центра за обнову уметности 2010. године. Њени радови су се појавили у Магазин као предмет обиљежја (датум) и као дводијелни ступац плоче за цртање. Дипломирала је на Рходе Исланд Сцхоол оф Десигн са БФА за илустрацију 1993. године. Поред властитог блога, Садие је основала и покренула ВоменПаинтингВомен.цом, веб страницу на којој је представљена рад фигуративних слика живих жена.

Садие је предавала дипломиране студенте на Академији уметности на Универзитету уметности у Сан Франциску, а сада нуди приватне радионице и часове у свом студију Окружне мисије Сан Францисцо. Живи у кварту Сан Цоле у ​​Сан Франциску.

Смјернице које је Валери користио приликом оцјењивања радова у категорији Мртви живот и цвијеће биле су једноставне, али необичне, јер наглашавају индивидуалност и емоцију: „Питам себи ова питања“, каже она. „Да ли имам осећај да уметник има љубав према теми? Осећам ли да уметник има љубав према боји? Осећам ли да постоји осећај за уметника који истражује тему? Да ли предметни предмет поставља питање, коментарише или протеже традиционалну идеју мртвог живота или цветну? Постоји ли лакоћа и самопоуздање у техници, а такође доказ да уметник изазива себе? "

У коментарима на радове које је гледала, каже, „његов квалитет је био изузетно висок и било је тешко смањити избор. Импресионирао ме сваки финалиста, и само сам са жаљењем елиминисао било коју слику. Морао сам да се одлучим, али било је заиста задовољство гледати такву инспиративну групу рада. "

У светлости живота је очигледно истраживање боје унутар белог предмета и то би било мајсторски истраживање само на тој заслузи “, каже Валери из дела првог места Јеффреи Т. Ларсон. „Али упечатљив дизајн композиције, увођење сложених природних предмета (биљака и птица), супротстављених обрасцу вештачких објеката готово-решетке - и примереном решавању перспективних проблема - чине ову задивљујућу слику. Плава јаја, жута птица и црвенкасто посуђе као да се односе на примарне боје спектра из којих се мешају све остале боје. Ова слика говори о боји, а успут каже и много више. "

На крају, Валери нуди савете будућим такмичарима: „Усредсредите се на своју инспирацију, уживајте у процесу не бринући о коначном резултату, поставите се за успех - али такође прихватите нове изазове и стремите да сваки уметнички рад буде бољи од било чега јеси ли икад урадила. Ако се уметник фокусира на ове ствари, њен или његов рад привући ће пажњу. Не фокусирајте се на такмичења; усредсредите се на прављење одличних слика, а остатак ће се побринути за себе. "

Коо Сцхадлер: Јурор за животиње / дивљину

Коо Сцхадлер је дипломирао на Универзитету Туфтс и дипломирао историју уметности. Путујући Европом настанила се у Фиренци у Италији где је студирала историју уметности и сликарство. По повратку у државе преселила се у Калифорнију, где ју је Цхестер Арнолд са колеџа у Марину упознао са темпером јаја. Сцхадлер је главни сликар Тхе Цоплеи Социети из Бостона, главни уредник за Магазини члан одбора Друштва сликара темпере. Да бисте видели више њеног рада и пронашли њен распоред радионица, посетите ввв.коосцхадлер.цом.

Што се тиче критеријума које је користила за оцењивање слика, она има ово да каже: „Потражио сам снажан визуелни дизајн у целокупној слици - рад који је упечатљив, узбудљив и задовољство гледања.“ Сцхадлер потврђује истину да су критеријуми за оцењивање било ког дела усклађени са критеријумима за оцењивање ове категорије: „Животиње су својствене многим елементима визуелног језика уметности“, каже, „на пример, обрасци, текстуре, вредност контрасти, геометрија итд. Тражио сам посао у којем је уметник био пажљив према тим елементима. " Шадлер наставља: ​​„И мене привлаче животиње због њихових врста - често контрадикторна мешавина невиности и лукавства! Потражио сам слике на којима је уметник ухватио природу животиње - њен осећај, живот, личност, да тако кажем. “ У сарадњи са осталим судијама, Сцхадлер је приметио занат: „Ценио сам,“ каже, „рад који је показао компетенцију у уметничком изабраном медију.“

Сцхадлер, који је освојио награде у МагазинНа годишњим такмичењима већ дужи низ година наведено је искуство искуства с друге стране стола: „Ја пратим такмичење магазина дуги низ година. Редовно ме инспирише и развесели квалитет рада који се појављује у годишњем броју победника. Ове године, као судија, имао сам привилегију да видим дело сваког финалисте у категорији Животиње / Дивљина. Уметност је била разнолика, доследно изражајна и добро савладана. "

Шта је разликовало Мицхаела Думаса Млински крп - кућни врапци (уље, 6,75 × 7,25) из толико одличних радова? „Ин Млински крп - кућни врапци, сликар је избалансирао уверљив приказ теме снажним апстрактним дизајном ", каже Сцхадлер. „Визуелни елементи су лепо оркестрирани - драматичан распон вредности, моћно обједињавање светла и затамњења, узбудљиви односи топлих и хладних боја, снажни позитивни и негативни облици. Унутар све ове организоване лепоте сликар је успео да прикаже квалитет тешке млинске тканине, атмосферски осећај позадине и сенке, као и слатку, срамежљиву природу птица (као и њихову лепу геометрију и узорковање). Коначно, евидентна је техничка вештина уметника у медијуму уља на платну. Укратко, сви моји критеријуми су испуњени! "

На питање има ли ријечи мудрости за будуће такмичаре ", Сцхадлер је одговорио:" Сликар Ценнино Ценнини (1370-1440) написао је у Приручник занатлије да пре него што започнете уметничко дело, „Започните украшавањем ових одећа: љубави, поштовања, послушности и постојаности. Љубав, осећај ентузијазма за ваш средњи, радни метод, предмет, од суштинског је значаја за стварање уметности. У студију вас води љубав, и добрих и лоших дана. Углед и послушност помажу вам да останете концентрисани и пажљиви у свом послу. Коначни атрибут који Ценнини препоручује је постојаност, која се понекад (с италијанског) преводи као упорност. „Геније почиње велика дела; само рад их завршава је још један инспиративни цитат француског писца Јосепха Јоуберта (1754-1824). Потврђује важност постојаности; неопходност истрајања упркос неизбежној препреци да би се успео као уметник. Мој савет будућим такмичарима је: слушајте Ценнини! Приближите се сваком цртежу и слици својим мудростима. Уз то, будите храбри. Немојте размишљати о томе шта би могло угодити судији или освојити награду. Радите на томе који вас изазива, инспирише и узбуђује. "


ВИШЕ Ресурса за уметнике

• Гледајте ликовне радионице на захтев на АртистсНетворк.ТВ

• Неограничен приступ преко 100 књига са уметничким инструкцијама

• Онлине семинари за ликовне уметнике

• Одмах преузимајте ликовне часописе, књиге и видео записе

• Пријавите се за билтен невслеттер мреже уметника и добићете БЕСПЛАТНУ е-књигу


Погледајте видео: ALEKSANDRA PRIJOVIĆ - BOGATA SIROTINJA STAGE PERFORMANCE (Октобар 2021).