Технике и савети

Техника слоја акварела

Техника слоја акварела


Мртва природа са девет крушака (акварел, 27 × 38)

Гнотт је свој рад подијелио на три подручја: формални мртва природа с пуно чипке и ваза; кухињски типови живота који укључују антиквитете, тегле за куглице и ваге; и цвјетне тихожитке, посебно божурице. Своју тему проналази у продаји имања, антикварницама и свом омиљеном ботаничком врту, сликајући воће и цвеће и скупљајући предмете који ће јој посложити замршене детаље. „Моји најдражи предмети су вероватно старе емајлиране посуде, чипке и крушке“, каже она. „Откривам да што више детаља можете извући из теме, то ће ваше слике изгледати реалније. Када сликам емајлирани производ, што више комада има огреботина и огреботина, моје слике постају реалније. Чипка је веома замршена, а ја волим крушке јер свака има своју личност. "

С обзиром да је њеним сликама потребно толико времена да се комплетирају, Гнотт слика само у свом атељеу, где може да контролише осветљење и остави сетови. Кад је реч о њеном процесу, каже, нема флексибилности - све мора бити веома добро испланирано од почетка кретања. „Људи мисле да ово стварате из главе, али не можете бити слободни са оваквом врстом слика“, објашњава Гнотт. „Морате да изводите одређене кораке на одређени начин.“

За њу то значи да започнемо са врло уским цртежом на Арцхес 140 лб. хладно пресованим акварелним папиром, развученим на шперплочу од пет центиметара или на плочу Гатор. За онолико слојева колико нанесе, каже Гнотт, 140 лб. папир суши непробојни и може бити обојен више пута. Даље, она прави врло детаљан цртеж, пребацује га у акварелни папир помоћу графитног папира и маскира предње предмете предметима маске Винсор Невтон. Тада је време да се позабавимо позадином.

Гнотт воли драму, па на њеним сликама увек постоје светли предмети који као да искачу управо из њене мрачне позадине. Да би постигла овакав утицај, ради од најлакше до најтамније боје. Започиње сликањем позадине и тканине, стварањем слојева док не постигне богату боју. Затим уклања маску која се маскира са предњих објеката и слика их, почевши од лаганих глазура и надограђујући се богатијим бојама, омогућујући боји да се осуши између сваког наношења. Ова техника застакљивања омогућава јој стварање реалног, тродимензионалног ефекта. Сваку слику започиње великим четкицама и лабавим потезима, а затим ради са мањим четкицама како јој се комад стеже, користећи бр. 00 за најситније детаље. Када је слика готово готова, она додаје истакнуте детаље. „Тај мали додир беле боје заиста чини чашу блиставу“, каже Гнотт.

Одржавање стварности: демо у 7 корака за постизање реализма


1. Припремање комада
Ја врло пазим да не повредим површину акварелног папира, тако да су сви моји цртежи довршени на посебном листу папира. Користећи графитни папир, пребацио сам цртеж на развучен, 140 лб. Архивено хладним пресованим акварелним папиром, а затим га пошкропим фиксативом, тако да кад касније уклоним маску за маскирање, не подиже мој цртеж с њом.


2. Глазуре

У овој фази сам на све предмете и елементе дезена на тапети нанео Винсор Невтон маскирајућу течност. Након сушења течности за маскирање, почео сам да стављам боју. Одлучио сам се за своју палету боја пре него што сам почео да мешам боје и нанео сам улоге на квадрат акварелног папира у случају да касније морам више да се мешам. Тада сам почео да лежим у позадини четкама са ослићем. Можда ће бити потребно од 6 до 10 танких глазура боје да бисте постигли изглед какав желим. Сваки слој боје осушила сам сушилом за косу пре наношења следећег слоја. Будући да је папир испружен, поново ће се затегнути када се осуши. Ако имам проблема са подизањем боје након неколико слојева, оставићу да се током ноћи осуши. Ујутро могу успешно угасити последњу глазуру.


3. Сенке боје
Затим сам створио пралице на радној површини. Након што сам ставио прву серију глазура, површина је више прихватала суптилне манипулације, тако да сам радио влажно у мокро да одредим тамније површине. Неке бачене сенке су одражавале боју најближег предмета, тако да сам у тим случајевима додао суптилну количину те боје подручју сенке. Након што су све сенке и сенке стали на своје место, завршио сам столић додавањем зрна дрвета. Ово је учињено на сувом папиру, са више пигмента него воде у четкици.


4. Чишћење и сушење
Моја општа техника је да полако све надоградим танким глазурама у боји. Проводим пуно времена сушећи свој посао; сваки слој се мора темељно осушити тако да се површина поново напне пре него што нанесем више боје. Након што се све потпуно осуши, уклоним маску за маскирање. Пошто ја течност стављам на прилично густу, мора да се уради мало чишћења. Потребно је пуно времена, али то је једини начин равномерног наношења прања позадине без бојења око свих објеката.


5. Останите доследни
Желео сам да радим све крушке у исто време да постигнем уравнотежен изглед на својој слици. Прво сам ставио почетне глазуре боје - око три или четири слоја -, затим сам почео да наносим све мале мрље и повремене огреботине због којих је крушка крушка. Што више детаља попут овог можете да примените на своју слику, то ћете постићи више реализма.


6. Тхе Арт оф Фине Детаилс

Једно од главних питања које добијам од људи који гледају моје слике је "Како да стакло изгледа као стакло?" Мали трик који користим је да у готову акварелу додам белу белу боју крвара. Наносим је малом округлом четком и памучном плочицом. Упоредите куглице са куглицом у последњем кораку са куглицама са куглицом у овом кораку. Видите како се изгледају равни и незанимљиви пре него што се бела настави? Кесицу шећера започела сам додавањем сенки како бих створила све наборе и боре. Затим сам нанела жуте тонове, држећи их врло светлима на предњој страни торбе и интензивнијом јер је боја следила око страна. За континуитет у сликању користио сам уметничку дозволу да тамноплавим словима на торби са шећером Домино променим у црно.


7. Макинг ит Поп

Посуда с емајлом била ми је вјероватно најтежи предмет за сликање у овом мртвом животу. Било је широко пространство белог папира на коме су подложне плочице морале да се примене равномерно како би стале самостално. Такође, на поклопцу се налазе врло меке сенке које помажу да изгледа као сјајна површина. Ово може бити тешко. (Можда сам чекао да то трајем.) Наносио сам сенке, осушио их, а затим нанео обично прање водом да бих их омекшао. Затим сам на ивице поклопца и на ручке нанео црвену облогу и сјај беле боје. Тада је цијела ствар стварно искочила са странице. Резултат је Мртва природа са девет крушака (акварел, 27 × 38).


Јацкуелине Гнотт живи у Соутх Бенду, Индиана, са своја два немачка овчара, Тхорн и Бриер. Дипломирала је ликовну уметност на Универзитету Индијана, а њен рад је представљен на многим самосталним и групним изложбама широм Сједињених Држава. Да бисте видели више њеног рада или сазнали више о њеним радионицама, посетите Гнотт-ову веб локацију на ввв.јацкуелинегнотт.цом.

Погледајте још један сјајан извор о реализму акварела, овде.
Прочитајте остатак књиге „Њено најбоље сликање још“ у издању за мај 2006 Магазин.


ВИШЕ Ресурса за уметнике

• Гледајте ликовне радионице на захтев на АртистсНетворк.ТВ

• Онлине семинари за ликовне уметнике

• Одмах преузимајте ликовне часописе, књиге и видео записе

• Пријавите се за билтен невслеттер мреже уметника и добићете БЕСПЛАТНУ е-књигу


Погледајте видео: Урок 1 Вадим Ладанов Основные приемы в работе акварелью (Децембар 2021).