Пронађите свој уметнички предмет

10 питања за Елизабетх Моври

10 питања за Елизабетх Моври

У јуну 2009 Тхе Пастел Јоурнал, познати пастелиста Елизабетх Моври прати пут њене каријере од када се први пут појавила у часопису пре 10 година. У оквиру наше прославе десете годишњице, уметник одговара на 10 питања која се односе на једну слику, Поппи Фиелдс (7 × 19), доле.

П: Зашто сте одабрали баш ову тему?

О: Управо сам се вратио са планинарског излета у Француску, где су поља понекад била пуне наранџе са маковима. Желео сам да прикажем верно обиље цвећа на пољу овде код куће, уздржавањем.

П: Да ли је сликано са одредиштем на уму или је урађено само да би вам угодило?
О: Био сам једноставно још увек опседнут идејом како се цвеће тако лепо уређује у природи. Научио сам и француску реч за мак, цокуелицот (цо-КЕХ-лее-цо). Било је забавно рећи, и насмијало ме је. Понекад не треба много!

П: Колико је планирања прошло у овој слици?
О: Планирање је било минимално. Хоризонтални формат даје маковима довољно простора да се природно шире преко поља. Виша линија хоризонта даје већи доминирајући простор маковима, а дрвећа пружају подршку, али не скрећу пажњу са дивљих цвета.

П: Јесте ли радили прелиминарне скице или студије?
О: Не. Тема је овде минимална. Једина права одлука односила се на постављање хоризонта једном оловком и лагано указивањем на дрвеће и његово растојање. Лагана линија оловке показала је правац светлости кроз поље, подсећајући ме на општу област где би цвеће било већа вредност.

П: Да ли бисте укратко објаснили поступак?
О: Почео сам с бојом неба, чинећи је мало тамнијом на левој страни и прекривен љубичастом на десној страни, остављајући папир чистим тамо гдје је лишће најдебље. Затим сам на травнате површине нанела зеље ниске хромности, потамњујући делове поља изван узорка светлости. Затим сам радио на дрвећу дуж хоризонта, стварајући занимљиве облике користећи сивкасто-зелену и врло деликатан слој љубичасте боје. Замишљено сам обрађивао ивице дрвећа у боју неба, крећући се напред-назад. Макови и тратинчице направили су угодан природни узорак. Тада сам додао пуки предлог ограде. Када сам чуо како слика шапуће "довољно", знао сам да је то учињено. Укупно време које је учествовало, укључујући паузе за процену напретка, било је око три сата.

П: Зашто сте одабрали ову палету, а шта са бојама представља место?
О: Меке варијације комплета црвено-зелене боје одговарају некој елеганцији једноставног предмета. Одабрао сам зелену и мекану наранџасто-црвену, упарен са небеском бојом у истој групи боја као и цвеће, а не више предвидљивом плавом, тако да је палета бескомпромисана додатком друге боје. Ово је било важно, поготово зато што је слика мала.

П: Које сте пастеле и потезе користили?
О: На небо и траву наносио сам меке пастеле лаганим бочним потезом, уверавајући да ће папир остати релативно чист када извучем ивице дрвећа у небо и да ће боје цвећа остати свеже. Укупно је за ову слику коришћено око десет до дванаест пастела.

П: Да ли сте направили неке значајне промене током ове слике?
О: Идеја о додавању тратинчица била је касна мисао, али оне цветају истовремено са маковима, а њих се у овој земљи често налазе заједно. Мали кремасто-бели потези додају ноту свеже боје.

П: Који вам се аспект највише допада?
О: Посебно ми се свиђа простор десно од центра где линија хоризонта губи дефиницију и води до путање меке светлости кроз поље.

П: Како сте обликовали ову слику?
О: Уоквирила сам је дубоком простирком од пола центиметра прекривеном природним платном, врло обичним топлим златним оквиром од једног инча и обичним стаклом.

Да бисте прочитали цео интервју са Елизабетх Моври, наручите свој примерак Пастел Јоурнал'с Јуни 2009.


Погледајте видео: Looks arent everything. Believe me, Im a model. Cameron Russell (Октобар 2021).