Цртање

Ен Плеин Аир: Разговор са Сцоттом Цхристенсеном

Ен Плеин Аир: Разговор са Сцоттом Цхристенсеном



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Умјетник из Идаха Сцотт Цхристенсен један је од најцјењенијих сликара пејзажа у земљи, а његово разумијевање свјетла, способност постизања чисте боје и поштовање према природи чине га врло траженим инструктором. У овом одељку К +, набрајамо Цхристенсенове одговоре на 10 питања о пејзажном сликарству како би читаоци стекли увид у уметнички ум, процес и стил наставе.

Интервју Аллисон Малафронте

Иселтвалд, Швајцарска, Сцотт Цхристенсен, 2009, уље, 24 к 24.
Љубазношћу Цхристенсен Студио, Вицтор, Идахо.

Амерички уметник: Шта вас је довело до пејзажне слике?

Сцотт Цхристенсен: Одгојен сам у породици наставника и тренера, тако да је атлетика била главни део моје позадине. Након што ме је повреда фудбалског факултета на факултету трајно извела из игре, био сам приморан да преиспитам своју будућност и оно што сам заиста желео да радим. Знао сам да ми треба професија која ће ме држати напољу.

АА: Шта је ваш основни циљ у осликавању одређене локације?

СЦ: Покушавам да ухватим суштину сцене. Учење како представити детаље као информације једнако је важно као и приказивање. Приказивање може постати врло механичко, што вам може одузети природно посматрање из очију. Камера све приказује у детаље, али ваше око види у три димензије. Морамо престати да се ослањамо на фотографије да бисмо представили оно што наше очи заиста виде.

АА: Који савет дајете својим ученицима да им помогну да постану бољи пејзажи?

СЦ: Поред савладавања основа сликарства, најтежи задатак је развијање критичког ока. То мора бити све према вама - изузетно захтјеван и никада задовољан. Када говоримо о основама, једна ствар коју сам приметио у пејзажном сликарству је да треба више пажње дати основама цртања. Ја сам за то крив и морао сам поново да размотрим то питање. Рембрандт је рекао: „Наредио сам правило да они [моји ученици] морају да ми донесу своје цртеже, имајте на уму, а не њихове слике. Јер линија никад не лаже. Дајте ми комад цртежа човека ... и за пет секунди ћу вам рећи има ли талент или је боље постао пивар. "

АА: Познати сте по радионицама у Виомингу и Идаху, где сликце одвлачите из ометања и узнемиравања свакодневног живота и урањате их у природу на 10 дана. Зашто мислите да учесници виде такво побољшање својих слика после оваквог искуства?

СЦ: Првих пар дана предавања провели смо у разумевању нагомиланог знања великих сликара прошлости. Не тражим од њих да сликају попут мене, ја их молим да одбаце своје унапред замишљене идеје о томе како да приступе сликању. Неке од наших највећих снага заправо могу бити наше највеће слабости. Многи долазе са формулама - као што су ако помешате више од две боје, добијете блато - које само збуњује и ослабљује уметников раст.

Садржаји које подучавам су од великих сликара из прошлости. Нису пренете нове информације, већ принципи прошлих мајстора. Ови темељи нису рестриктивни када их разумеју; помажу у ослобађању и премештању мимо техничког и у емоционално.

Дрвеће Ирске
2006, уље, 48 к 48. Приватна колекција.

АА: Каква је ваша филозофија о уметниковој вези са природом?
СЦ: Где год да одем научио сам бити стрпљив. Не може се путовати из механизованог света који ради у реалном времену - са тренутним понављањем и брзим приступом интернету - у спокојни пејзаж и нема очигледну прекид везе. Враћање у ритам природе потребно је времена. Уметнички ум је онај којем су потребне године да се развију. Сликање никада не постаје лакше. Борба није нешто што неко тражи. Пронаћи ће те. Само дај времена. Ово можда звучи банално, али ја сам и даље стално задивљен природним хармонијама које видим из сезоне у сезону тек иза мојих стражњих врата. Ако уметника то не заводи, изабрао је погрешан пут.

АА: Какав је ваш приступ коришћењу скица на лицу места за развој већих студијских комада?

СЦ: Многе студије се мењају када се повећају у студију, било да се ради о саставу или промени температуре. Постоји велики број студија које се никада неће превести на веће дело; ово само доприноси интриги проналажења добре идеје која је један од најтежих задатака.

АА: Како бисте описали свој поступак?

СЦ: Снимам светлост, боје, облике, вредности и ивице како се међусобно односе. Гледам сцену као целину, али покушавам да разумем сваки њен део.

АА: Које су боје укључене у вашу палету?

СЦ: Моја палета је сведена на три почетне материје - жуту, црвену и плаву - и белу. Обично додајем пар сива као вредности за промену боје и тона. Користећи и широке и ограничене палете, схватила сам да ако је хармонија у питању, више се може постићи са мање боје. Чак и са ограниченом палетом, распон тонова који се сада може достићи изгледа бескрајан.

Приобални
од Сцотт Цхристенсен, 2007, уље, 48 к 48.
Приватна колекција.

АА: Од свих слика са плена који сте направили, која вам је најдража и зашто?

СЦ: Ако бих морао да одаберем један, рекао бих Приобални, што је слика величине 48 ”-к-48”. Свидела ми се тежина композиције круга унутар квадратног формата без неба. Температура светлости је за мене била други интригантни елемент. У изгледу на лицу места - који је приказан у мојој књизи Природа светлости- било је хладнијег и зеленијег светла. У већој верзији желио сам проширити распон вриједности, тако да је имао интензивније свјетло и топлију палету.

АА: Ко су неки од ваших јунака у жанру сликања пејзажа, прошлих и садашњих?

СЦ: Прошли: Исак Левитан, Емил Царлсен, Алпхонсе Муцха, Јоакуин Соролла и Бастида, Ницолаи Фецхин, Андерс Зорн, Артхур Матхевс, Едвард Стеицхен и Илиа Репин. Присутни: Цлиде Аспевиг, Царолин Андерсон, Тим Лавсон, Сусан Лион, Сцотт Бурдицк, Дан Герхартз и Схеррие МцГрав.

За више информација о Сцотту Цхристенсену, укључујући упите о стицању уметности и информације о доступним сликама, назовите Кристин Мортенсон на (208) 787-5851. Цхристенсен-ов нови студио и изложбени простор који се налази у Вицтор-у, Идахо (20 км од Јацксон-а, Виоминг) доступан је за посету по договору. Да бисте видели више уметничких дела, посетите његову веб локацију ввв.цхристенсенстудио.цом.

Викенд са Мастерским инструктором
Сцотт Цхристенсен ће предавати на Амерички уметник Викенд Са Мастерс Воркс Цонференце конференцијом, 9. и 13. септембра 2009. у Центру ликовних уметности Цолорадо Спрингс-а. Иако су његове целодневне и полудневне мајсторске радионице распродате, на његовим полудневним демонстрацијама још је места. За више информација и регистрацију посетите ввв.аамастерсвеекенд.цом. За сва питања која се односе на регистрацију ВВМ-а позовите (646) 841-0057.


Погледајте видео: Назар Назаров о Philipp Plein (Август 2022).