Цртање

Ен Плеин Аир: Разговор с Јосепхом МцГурлом

Ен Плеин Аир: Разговор с Јосепхом МцГурлом

Јосепх МцГурл одрастао је под уметничком татом свог талентованог оца, док је гајио страст према бродству и љубав према мору. Овај рани утицај, заједно са годинама напорног рада и праксе, учинио га је једним од најистакнутијих сликара пејзажа, а у овом интервјуу дели своје знање, искуство и увид у уметност сликања природе.

Обала Сунца, Јосепх МцГурл, 2008, уље, 18 к 24.
Љубазно дрвеће Плаце, Орлеанс, Масачусетс.

Интервју Аллисон Малафронте

Амерички уметник: Молим вас, попричајте мало о свом уметничком тренингу, посебно о утицајној улози коју је ваш отац одиграо у инспирацији да постанете уметник.

Јосепх МцГурл: Требао бих предговорити са одговорима говорећи да знам да се многи уметници неће сложити са неким стварима које кажем. Ово је добро и требало би да буде. Кад би се сви сложили са мојим погледима, сви би се сликали као ја, а уметност би била врло досадна.

Откад сам имао око 5 година, знао сам да желим постати уметник. То је вероватно зато што је мој отац био један, и то је изгледало природно, и волео сам да цртам. Осим што ми је био узор, отац ми је помогао да исправим цртеже кад нисам могао да видим зашто не изгледају како треба. Као тинејџер помогао сам му у његовом раду, који је укључивао сликање фрески, мермеризирање, шаблонирање, сликање статуа, зрно дрвета, декоративно сликање, архитектонско представљање, обликовање споменика и прилично много везе са бојом. Углавном сам сликала у позадини, чистила четке, мешала боје и обављала друге придружене задатке. У раном узрасту ми је постало пријатно да користим боју и користим повезане квалитете. Вероватно је најдубљи утицај који је мој отац имао на мене била његова посвећена радна етика. Морао је да смисли начин да издржи породицу од седам особа и био је у стању да то учини својим талентом и марљивим радом. Радили смо дуге дане.

Кроз своје тинејџерске године, похађао сам суботње часове у Музеју ликовних уметности у Бостону, под Ралпхом Росентхалом. Био је још један узор који ме је, између осталог, научио да анализирам оно што сам цртао или сликао како бих га боље разумео и приказао на убедљивији начин, што је мени било важно. Похађао сам Масачусетски факултет за уметност и дизајн и дипломирао сам, обострано, у образовању и сликању. Заиста није било много академског акцента на основама цртања и сликања, и осећао сам се да је моје образовање непотпуно. Касније сам сазнао за ученике из Бостонске школе и њихов приступ цртању, који је био заснован на учењу Француске академије. Овај приступ цртања развио се стотинама година и постао врло ефикасан метод обуке ученика да јасно виде и цртају тачно. Проучавао сам цртеж фигура код Роберта Цормиера и то је заиста постало прекретница у мојој способности да изразим оно што сам желео.

Пролази Јетти
аутор: Јосепх МцГурл, 2008, уље, 23 к 25.
Колекција Роберт Вилсон Галлериес, Нантуцкет, Массацхусеттс.

АА: Након што сте проучавали цртеж фигура код Роберта Цормиера, шта вас је довело до жанра пејзажа?

ЈМ: У млађим годинама сам сликао, вајао, израђивао графике и радио све врсте уметничких пројеката. Постепено су врсте уметности и материјала који су ми пружали највише задовољства ошамућивали оне које сам сматрао мање занимљивим. Добио сам најефикасније повратне информације из пејзажа и одлучио да не трошим време на мање очаравајуће радове. Ако нисам посвећен ономе што сликам, изгубиће узбуђење и мислим да недостатак страсти постаје очигледан. Иако уживам у цртању фигура, то је заиста било средство за постизање циља. Желео сам да цртам боље, а метода коју су учили уметници из Бостонске школе је најбољи начин да то учиним.

АА: Колико дуго сте студирали уметност у Енглеској и Италији? Да ли вас је за то време занимало традиционални, старији мајсторски приступ сликању?

ЈМ: Ово су били летњи програми које сам похађао на факултету. Путовање у Енглеску било је на Универзитету у Лондону. На жалост, одељење ликовне уметности није било добро и показало се разочаравајуће. Историја уметности је била боља. Права вредност била је ићи у музеје и гледати констаблете и токаре. Ишао сам у Холандију да видим холандске мајсторе. Тада сам схватио да могу много више научити из проучавања уметности у музејима. Пут у Италију водио је Универзитет Бостон и био је одличан. Професор историје уметности, Сам Едгертон, био је један од најбољих учитеља које сам икада имао. Још једном сам се заокупио уметничким делима у музејима. Ово ме научило да је најбољи начин да приђем својој уметности био да учим од оних који су дошли пре мене и покушао да то мало унапредим истовремено развијајући и свој идентитет.

АА: Уметници се често диве вашем уметничком стваралаштву због ваше способности да ухвате светлост и створе сјај и атмосферу. Можете ли сажети како то радите, како са техничког становишта, тако и са менталног становишта?

ЈМ: Технички аспекти осликавања светлости и атмосфере су прилично јасни. Доиста се своди на мешање праве боје и вредности за одређену локацију у илузорном простору на слици. Понекад ћу модификовати пролаз глазурама или смећем. Такође користим текстуру, или њен недостатак, да помогнем дефинисању простора и светлости. Једна од ствари које сам научио од мајстора је да густа боја помаже да се предмети изнесу напријед и светли предмети изгледају светлије, тако да ћу често користити овај "трик". Танка прозирна боја даје дубину слици. Важност тачности боје и вредности постаје очигледна када видим репродукцију једне од мојих слика. Понекад се одређена боја или вредност неће репродуковати правилно и скочи са свог положаја у простору.

Ментално је заиста важно замислити сцену у три димензије. Провела сам године проучавајући пејзаж и покушавала да схватим шта се дешава и зашто. На примјер, боја објекта се мијења како се у заласку сунца повлачи у даљину другачије него у подне. Разумевањем како простор и светлост утичу на боју и вредност можете преувеличати или умањити боје да бисте још више гурнули дубину. Запамтите, покушавате да осликате тродимензионални простор на равној површини и сунчевој светлости само пигментима, тако да не можете једноставно сликати оно што видите. Морате насликати и оно што знате да бисте искористили све могућности.

Преко мора
аутор: Јосепх МцГурл, 2007, уље, 24 к 36. Приватна колекција.

АА: Молимо опишите вашу везу с морем, укључујући ваш "плутајући студио", Ателиер.

ЈМ: Одрастао сам на води и љета проводио купајући се, веслајући и истражујући оближња острва и увале. Вероватно постоје психолошки разлози због којих сам тако јака веза са океаном, али постоје и уметнички. Океан и обала имају толико много аспеката онога што ме интелектуално и визуелно занима о нашем свету. Постоји бескрајни простор и дивна светлост, који су примарни предмети моје уметности. То није статичко окружење. Сунце, плима, ветрови и облаци се мењају из минута у минут. Такође ме привлачи изазов да покушам да сликам океанску дубину, одраз, транспарентност, тежину и кретање.

Сликам са бродица још од тинејџера. У својим раним 20-им годинама радио сам као капетан јахте и од тада користио сликарске посуде. Ателијер је најновији. То је једрилица са кетцх-дугом 44 метра. Саграђена је 1965. године и има лепе, класичне линије. Толико је модерних бродица ружно и више личе на кухињске апарате него на бродове. Моја породица и ја проводимо већи део лета једрећи Новом Енглеском и сликам се врло често с брода или однесем гумењак на обалу и сликам са земље гледајући ван. Једрење ми даје боље разумијевање моје теме.

АА: Који је ваш пленарни процес? Колико вам је важно да направите студије и скице на лицу места, за разлику од коришћења фотографија као референци за свој студијски рад?

ЈМ: Покушавам да представим свој одговор на стварни свет, а не равни визуелни приказ тога. Покушавам да осликам цело дрво, чак и ону страну коју не можеш видети. Такође покушавам да осликам живо дрво које ће умрети зими и поново процветати на пролеће. Наука нас је научила да простор и време нису статични и да на субатомском нивоу постоји бес у активности. Знајући то, не могу да сликам ни фотографију која је лишена свих ових стварности. Ја такође покушавам да разумем природу на најцјеловитији могући начин, а пажљиво је проучавајући док је тумачим бојом, најефикаснији начин на који знам да то постигнем. Такође је привлачан и изазов на терен са мојим бојама и одлазак са корисном сликом. Понекад немам довољно времена за постизање одређеног ефекта, али то је такав пут. Тешко се ослањати се само на своја запажања, а може се чинити и лакшим сликати са фотографија, али мој циљ није да то учиним на најлакши начин, али на најбољи начин. Као и сви, понекад имам тенденцију да будем лења и ако знам да имам фотографију која ће ми пружити подршку, можда не изгледам толико напорно или радим колико год дуго требало да нацртам скицу.

АА: За оне уметнике који не могу да добију високо позиционирано место на једној од ваше две годишње радионице, молимо вас да им дате преглед на шта се фокусирате у типичној радионици.
ЈМ: Покушавам да помогнем учесницима да виде крајолик у поједностављенијим условима и покажем им неколико практичних трикова које сам научио да олакшају сликање напољу. Постоји толико информација да се ово издвоји. Верујем да је пленарно сликарство најтежи облик уметности за овладавање. Поред уобичајених брига о концепту, композицији, цртежу, вредности и боји, пленарни сликари имају бесконачну количину детаља да би их поједноставили. Распон вредности није ни приближно толико широк да би осликао светлост сунца или дубину сенке, и како се слика пет километара удаљености, кретања таласа или свих лишћа на дрвету? Уз то, светлост се непрестано мења, може бити вруће или ветровито, сунце вам је у очима, а своје залихе морате ограничити на голе ствари.

У својим радионицама започињем прегледом свог процеса сликања и показујем ученицима моју сликарску опрему и ствари које су мало олакшале поступак. Затим се кроз демонстрације и критике обраћам неким главним проблемима које већина учесника има у сликању пејзажа. Пример је да се губи из вида чињеница да сваки објекат има дефинитивну форму. Камен и дрво имају сличне подлоге. Површинске текстуре површине збуњују студенте. Разговарам о важности угледавања правог облика објекта, а затим осмишљавам скраћене начине имплицирања текстуре тог објекта. Такође проводим пуно времена на линеарној и атмосферској перспективи како бих им помогао да створе дубину у слици. Обично ћу направити демо ујутро, а онда после подне раде на својим сликама. Проводим бар једну демо сесију у студију показујући механички процес прављења студијске слике из скице. Такође показујем неке од јединствених алата које понекад користим и разговарам о томе како сам поставио студио. Ова демонстрација укључује неке методе манипулације бојом, као што су остакљивање, импасто и сцраффито.

Мир
аутор: Јосепх МцГурл, 2008, уље, 24 к 36.
Љубазно дрвеће Плаце, Орлеанс, Масачусетс.

АА: Мислите ли да је могуће научити уметнике да сликају на нивоу вештине и способности коју сте постигли? Је ли то преносиво или мислите да је то нешто са чим сте рођени?

ЈМ: Мислим да је то мало и једно и друго. Морате имати талент, и тренирати. Такође морате дуго напорно радити на томе. Као што лекари или водоинсталатери морају да плате свој хонорар, исто то чине и уметници. Када се осврнем на уметничко дело које сам радио у 20-има, било је заиста лоше, али на крају се побољшало.

АА: Којим уметницима пејзажа, прошлим и садашњим, се дивите?

ЈМ: Прошли уметници укључују Фредериц Едвин Цхурцх, Санфорд Гиффорд, Вортхингтон Вхиттредге, Јохн Ф. Кенсетт, Ј.М.В. Турнер, Артхур Стреетон, Јохн Сингер Саргент и Хугх Болтон Јонес. За савремене уметнике, Андрев Виетх, Јамие Виетх, Антонио Лопез Гарциа, Дон Демерс, Виллиам Давис, Матт Смитх, Марциа Буртт, Кен Аустер.

АА: Шта вас као уметника највише инспирише? Где се обраћате за креативну мотивацију?
ЈМ: Понекад ме инспиришу гледајући изложбу у галерији или музеју. Када сликам вани са другим уметницима, инспирисан сам како ће они другачије приступити истој сцени. Такође, природа у свим њеним облицима - понекад са утиском човека - је вероватно најинспиративнији начин да се сликање одушевим.

Да бих се креативно мотивисао, једноставно идем на посао. Понекад сам читаву ноћ размишљао о одређеном проблему и ако мислим да сам нашао решење, узбуђујем се због рада наредног дана. Други пут се не осећам посебно креативно, али морам бити продуктиван. Бавим се својим послом и често након неког времена инспирација дође. Понекад су ови моји најбољи дани, а дан пребрзо пролази.

За више информација о Јосепху МцГурлу, посетите његову веб локацију ввв.јосепхмцгурл.цом.

Викенд са Мастерским инструктором
Јосепх МцГурл ће предавати две мастер радионице и демонстрирати током Амерички уметник Викенд Са Мастерс Ворксхоп конференцијом, 10. и 13. септембра 2009. За више информација посетите ввв.аамастерсвеекенд.цом.


Погледајте видео: Главный рынок ПОДДЕЛОК в РОССИИ! КОСТЯ ПАВЛОВ бросает мне вызов. (Септембар 2021).