Цртање

Основе цртања: како користите негативан простор?

Основе цртања: како користите негативан простор?

БВ # 6, 2000, цртање уљем на папиру, 12 к 9
Аутор: Лиса Динхофер

Умјетница с којом сам недавно разговарао Лиса Динхофер рекла је да бити добар цртач није довољно. Рекла је да је стављање нагласка на предмете у вашој сцени ризично ако доведете до заборава да је негативни простор тамо где ће ваш комад или бити изванредан или бити просечан. Разумевање негативног простора једна је од основних вештина цртања. Динхофер се слаже: Најважнији део слике је простор између објеката. То је и најтежи део за фарбање. Али ту је поезија.

У неким се случајевима црта негативни простор, чак и ако је само нешто излежавање за пружање тона. Али често је у цртежима људи негативан простор једноставно папир. А то чини избор папира веома важним.

Љубитељ сам тонираног папира. Скупо је, али ако планирам да потрошим чак и пар сати на цртање, трошак је оправдан. Ја користим обојени пастелни папир у подлошку, обично из Цансон-а. Али такође волим да користим Богус Роугх Скетцх из Бее Папер-а. Дизајниран је за модне скице, али значајан зуб и леп смеђи тон чине га одличним папиром на којем се могу вредновати и надоградити. Да ли ће преживети 300 година влаге, трагова киселости и УВ светлости? Вероватно није, али моји финансијски планови за моје унуке тренутно не укључују будућу продају мојих група скица.

Динхофер је говорио о сликама, а то обично значи активно додавање пигмента на иначе белу површину. Ионако ће морати да стави мало боје у те негативне просторе. Али што је још важније, она их види као активна, кључна подручја слике. Али на цртежу, шта треба радити? Да ли Динхофер предлаже да су постављање на страници и састав важнији у цртежу него било шта друго? (Питам је, али мене занимају ваше мисли о овоме.)

Да ли би неко желео да разговара о овој теми? Молимо коментар испод.


Погледајте видео: Week 6 (Децембар 2021).