Цртање

Ен Плеин Аир: Разговор с Линн Гертенбацх

Ен Плеин Аир: Разговор с Линн Гертенбацх



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

аутор Аллисон Малафронте

Време је за мој омиљени пост у месецу Ен Плеин Аир-а: „Разговор са“! Овог месеца имао сам задовољство интервјуисати Линн Гертенбацх, врхунску сликарицу пејзажа и инструктор из Калифорније. Линн је била једна од првих уметница са којом сам комуницирао када сам први пут дошао Америцан АртисПре готово пет година, и сећам се да сам помислила да бих, ако је сваки уметник тако професионалан, промишљен, темељит и талентован као Линн, била једна срећна уредница.

Имао сам прилику да упознам Линн 2005. године у Америцан АртистСајам материјала за уметничке методе, у Пасадени, и она је била једнако дивна као и телефоном. Имао сам задовољство упознати и уметницу и бившу глумицу Ариану Рицхардс на том догађају, и чуо сам о инспиративној улози коју је Линн одиграла у свом развоју као сликарка и колико Ариана изгледа и Линн цени као менторицу.

Чини се да је Линн својим сликама и подучавањем инспирисала и охрабрила безбројне уметнике. Њени пејзажи испуњени светлошћу пружају гледаоцима уздизање, наду поглед у природни свет, а њене радионице, часови и инструктивни ДВД-ови помажу уметницима да боље разумеју њену технику и стил. У овом интервјуу Линн дели савете и савете које нуди у тим едукативним програмима, разматра улогу пленарног сликарства у свом завршеном студијском раду и говори о свом учешћу у двема организацијама које су јој врло блиске: Плеин-Аир Сликари од Америка и Калифорнијски уметнички клуб.

Аризона Сундовн (Плеин Аир Скетцх)
аутор Линн Гертенбацх, уље, 9 к 12.

Аллисон Малафронте: Шта вас је довело до пејзажног сликарства? Ко су били неки од ваших најутицајнијих учитеља / инструктора?
Линн Гертенбацх: Једна од мојих раних учитељица био је руски сликар Сергеј Бонгарт. Његова храбра употреба боја и алла прима четкица ми се допала, и он је трајно утицао на мој рад. Гледајући дела Ницолаи Фецхина, Монета, Турнера, Георгеа Иннесса и многих великих руских сликара такође је одлично информисао мој стил.

Открио сам да је сликање пејзажа из живота мој највећи учитељ и најтачнији је начин да научим и прикажем боју и дубину у сликању. Као уметници такође имамо могућност померања предмета у композицију и из ње према ономе што желимо да кажемо својим радом. То се не може учинити када се ради само са фотографије. Међутим, радити мале студије природе на пленеру, а затим радити на стварању великих композиција у студију. Непосредност коју пленарно сликање захтева такође ствара већу свежину боја и спонтано руковање бојом.

АМ: На својим сликама сте у стању да постигнете тако лепу светлост и свјетлост. То приписујете некој техници, или мислите да то потиче из пажљивог посматрања и тумачења природе?

ЛГ: Стварање луминизма и светлости у мом раду захтева не само пажљиво посматрање природе, већ и рад са топлинама и хлађењем на лаком платну, користећи технике прекривања све док се не постигне жељени ефекат. И опет, брзо проучавање боја у природи даје библиотеку делова с референтном бојом који се могу користити током рада у студију.


Херитаге Оак (Плеин Аир Скетцх)
од Линн Гертенбацх, уље, 30 к 40.

АМ: Колико вашег посла радите на плену и колико у студију? Колико вам је важно да радите из живота?

ЛГ: Ових дана радим можда нешто више у студију, тек након што сам годинама радио на отвореном. Рекао бих да барем један или два дана проводим радећи из природе, а пошто волим да радим велико, своје студије користим за рад у студију. У многим случајевима користим и дигиталну фотографију и гледам слике на лаптопу постављеном поред мој штап. Ово ми нуди најдуже радно време, јер могу да ухватим одређено светло које не траје дуго напољу.

АМ: Разумијем да у свом дворишту имате вртлински врт (а ла Монет) који је био извор неколико ваших најпопуларнијих слика. Опишите овај врт и како сте се бавили дизајнирањем и креирањем.

ЛГ: Једна од карактеристика мог тренутног дома је велики рибњак од 13 стопа на 30 стопа са мостићем који води до куће. Редизајниран сам с терасаским водопадом, а радим бројне слике користећи велики кишобран који се ваља испод. Мења се готово свакодневно, због разноликости љиљана и биљака сваке сезоне у коју сам убацио. Сада има 28 кои риба, које брзо расту. Очаран сам водом и светлошћу на њој; то је стални изазов и радост стварања различитих светлосних ефеката на мојим сликама.

Осветљење (Студијски комад на основу Плеин Аир Скетцх) од Линн Гертенбацх, уље, 30 к 24.

АМ: Који су ваши омиљени пејзажи у овој земљи и иностранству и зашто?
ЛГ: Постоји много пејзажних локација у којима уживам, а већина их је у Калифорнији, јер овде има безброј извора тема и расположења. Последња светлост која пролази кроз стабла еукалиптуса у округу Санта Барбара, величанство Биг Сур и суптилне нијансе јесени у државном парку Малибу Цреек само су неки од мојих најдражих предмета. Наравно, тосканска регија Италије и долина Дордогне у Француској су други фаворити - светлост која пада на древна села производи очаравајуће предмете за слике.

АМ: Недавно сте избацили инструктивни ДВД са Лилиедахл Видео Продуцтионс под називом „Осветљење“. Молим вас да нам дате преглед како је дошло до ове сарадње и шта је покривено у видеу.

ЛГ: Лилиедахл Видео Продуцтионс створио два ДВД-а о мом раду. У првом, под називом Осветљење, демонстрирам како ухватити светлост заласка сунца која осветљава узлазни облак у три сата, корак по корак демонстрације. Користио сам малу студију величине 8 к к 6 која је рађена на локацији и повећао је на 24 к 20. Сликао сам оригиналну студију на мочварним површинама Малибу Лагоонс гледајући како очаравајући залазак сунца лучи громогласни облак. Радећи са овом врстом лепршаве светлости на локацији, ја сликам само на врло малим плочама - обично 6 к 8 - да прво спустим најважнију поруку светлости. Користим методу алла прима коју фаворизују импресионисти, радећи мокро у мокро, топло на хладно и топло и радећи танке у масној маси. Наглашавам важност не „прекомерног четкања“, како се не би створио блатан или кредаст ефекат. Употреба не више од једног или два потеза бојом на платну пре употребе друге боје обично ће задржати тај свеж, чист изглед и задржаће интегритет светлости боје.

Сматрам да је потребно више пута да се постигне знање о сликању одређеног предмета. Отуда и разлог зашто је Монет произвео толико стокова сијена и водених језерца. Налазимо читав свет који треба да истражи унутар одређеног предмета, и то уметника чини креативнијим како да сваком комаду приступи на нов начин. У свом другом, најновијем ДВД-у са Лилиедахлом, истражујем и демонстрирам у пет сати како сликам модел који је седео на мосту на мојем локви љиљана.

Мост у Ридеаук-у (Студијски комад на основу Плеин Аир Скетцх)
аутор Линн Гертенбацх, уље, 24 к 30

АМ: Имали сте неколико изложби за жене у важним галеријама широм Калифорније и иностранства. Који би савет дао уметнику који жели да постигне овај ниво препознавања?

ЛГ: Једна ствар коју кажем уметницима који раде на успешним изложбама је да сликају много, а онда да одлуче о једној или више кохезивних тема свог рада. Рано сам то открио стављајући све што сте урадили у портфељ како би показали галерију само их збуњује. Уметник треба да покаже одређену серију да би створио изглед континуитета и такође требало да истражи галерију да види какву врсту рада приказује. Рад који презентујете треба да хармонизује и да такође дода разноликост осталом уметнику који већ имају. Други савјет који умјетницима дајем никада се не одричу и никада се више неће обесхрабрити. Без обзира на то колико одбијеница добијемо - а сви их добијемо - само наставите сликати, знајући изнутра да вам је дато нешто јединствено и посебно што каже да ниједан други уметник нема. Сви смо ми појединци са властитом поруком инспирације и величине коју желимо делити са светом.

АМ: Да ли сте открили да вам је придруживање организацијама као што су Плеин-Аир Сликари Америке и Цалифорниа Арт Цлуб помогло као сликар и у вашој каријери? На који начин?

ЛГ: Придруживање се Пленарни сликари Америке по његовом оснивању 1986. године била је једна од најбољих ствари које сам урадио у каријери. То не само да је омогућило да сваки члан буде део дивне породице уметника, већ је неизмерно побољшао и нашу каријеру. Нуди могућност излагања у музејима, галеријама и другим просторима, које као појединачни сликар можда нисам имао. Ова група сликара био је највећи дар у мом животу, што су ми још једном доказали када сам недавно изгубила мужа. Многи од њих су поклонили слику у Цаталини како би прикупили новац за своје болничке рачуне. Да ли вам то говори какво је благо за мене ове уметнике?

Пешачка стаза (Плеин Аир Скетцх)
аутор Линн Гертенбацх, уље, 11 к 14.

Као члан Цалифорниа Арт Цлуб од 1970-их, видео сам успон да постане једна од премијерних уметничких организација у земљи, захваљујући напорима Петера и Елаине Адамс. То је најстарији уметнички клуб у Калифорнији, који постоји скоро 100 година. Чланство је било само око 80 када је Петер Адамс постао председник, а сада, само 15 година касније, порастао је на више од 3000. Предности чланства су бројне. Велики напор дају Петер, Елаине и њихово особље да обезбеде просторима свих врста за своје чланове, како по потпису, тако и о статусу уметника. Представа о златној медаљи постала је један од најпрепознатијих догађаја у свету уметности, а место домаћина сада је Калифорнијски музеј Пасадена. Прилике да се информишем о предстојећим емисијама и шминкању других уметника су ми значајно користиле. Очигледно је да галерије и колекционари проналазе уметнике који су више потврђени чланством у овој и другим организацијама.

АМ: Молимо опишите ваше учешће у програму ментора Цалифорниа Арт Цлуба. Зашто мислите да су ове врсте програма који охрабрују и инспиришу следећу генерацију сликара важне?

ЛГ: Када је започео програм ментора у калифорнијском уметничком клубу, Петер Адамс ме је изабрао за ментора Ариана Рицхардс. Био је то тако користан труд, јер су наши сликарски догађаји имали једнаку корист. Постала је врло успешна сликарка као и одлична пејзажна уметница. Ови програми су неопходни како би уметници могли да пренесу наслеђе свог знања млађим генерацијама и сачувају традиционалну уметничку форму.

За више информација о Линн Гертенбацх, посетите њену веб локацију на ввв.линнгертенбацх.цом.

Аллисон Малафронте је придружена уредница Америцан Артист.


Погледајте видео: Philipp Plein ОсеньЗима 18-19 Неделя Моды в Нью-Йорке (Август 2022).