Како започети

Почетници: Повратак основама акварела

Почетници: Повратак основама акварела



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Умјетник из Конектиката, Јохн Фалато, превасходно слика уљем, али ужива и уводећи студенте у орахе и вијке акварела у својим узбудљивим, брзим предавањима почетника.

Аугуст Роад
1983, акварел, 21 1⁄8 к
16. Сва уметничка дела овог чланка
приватна колекција осим ако
другачије назначено.

Џон А. Паркс

Јохн Фалато је сликар без премца и контроле. Његова контрола протеже се на сваки изазов у ​​репрезентативном сликарству: окретање образаца, суптилне нијансе боје, исцртавање текстура и прозирности, игра ваздуха, премештање неба, текуће воде и отворених мора. За сликара такве команде идеја подучавања почетничке акварелне класе можда изгледа мало мање него узбудљива, али то није баш тако за Фалато. Радећи са својим студентима на Паиер Цоллеге оф Арт, Хамден, Цоннецтицут, довео је до основа акварела страст и енергију која је убрзо узбуђивала и занимала собу пуну новака - и то не без разлога. Фалато је брзо показао да је способност коришћења основног вокабулара акварела пресудна за стварање висококвалитетног рада.

Уметник-инструктор предаје акварел више од 20 година, а на почетку каријере преферирао је медиј за своје слике. Међутим, након вишегодишњег сликања акварелом, Фалато је открио да се његова техника акварела може користити у уљаној слици и дати сјајне резултате. Његови акварели спретно комбинују свежу и бистру наношење боје са врло фином контролом. Ова команда технике омогућава му да обезбеди богатство детаља, чувајући тако да се слика не осећа преоптерећеном. Блистава прозирност акварела делује чак и на најсложенијим детаљима. "Био сам задивљен када сам сазнао да се исти приступ може користити и у уљу", каже уметница. „Не користим ниједну подцртавање у свом раду са уљем; Једноставно започињем пажљивим цртањем, а затим почнем четкати у вредним областима, често радећи мокро у мокро. Ја радим од светле до тамне баш као што то радим у акварелу, почевши од најлакших вредности и постепено прелазим до најмрачније. "

Фалато је експериментисао са а
студентска четкица као и он
покушао дипломирати
опрати. Инструктор је показао
да четке требају
да им донесе пролеће
и требало би да буде способно
држећи пуно воде.

Фалато учи студенте тим техникама углавном кроз демонстрације. „Увек проводим време показујући разне технике и поступке цртања и сликања“, каже он. „Овде је нагласак на препознатљивим могућностима различитих алата и медија и на изражајним могућностима самих материјала.“ Од почетка Фалато наглашава важност припрема, користећи свој сопствени радни простор као пример. Током ове класе изложио је две палете - једну за гвашеве и једну за аквареле - две велике пластичне посуде за воду и три мале пластичне шоље за мешање прања. Друга чаша је држала низ четкица у распону од шаблонских округлица и великих станова од веверица до четкица и пухастих четкица за брисање. Остале залихе укључују боцу с пумпицом, малу спужву, марамице, папирне пешкире и плочу за цртање с листом Арцхес акварелног папира.

Фалато је дан започео лекцијом показујући како да направите стан, равномерно опран, користећи велику четку од веверица. „Важно је имати пуно боје у четкици,“ објаснио је, „а затим почети са прилично лаганим додиром, постављањем зрна боје на папир. Ако испрва превише притиснете, прерано ће бити превише боје. Идеја је да се перла настави док се крећете по папиру. Притисните четкицу равномерно да бисте продужили влажно подручје и одржавали непрекидну покривеност. " Студенти су неко време експериментирали са овим приступом на властитим таблама за цртање, пре него што су кренули на следећи корак, постепено прање. То је укључивало исти поступак, али укључивало је додавање друге боје на пола пута према површини прања. Инструктор је искористио овај тренутак да разговара о једном од основних изазова акварела: проблему прерано тамног изгледа. "Ако прегласите неку вредност и одете превише мрачно, не можете пуно тога да урадите", рекао је. „Иако не желите да будете претерани или плашни, ипак је боље да замените мрак јер увек можете да се вратите и замрачите другим прањем.“ Фалато је такође указао на неке изазове корекције приликом одлагања прања. "Ако случајно оставите мали јаз, немојте се вратити и сликати се", рекао је разреду. „То ствара све врсте проблема. Оставите га све док се потпуно не осуши, а затим, ако заиста требате да га исправите, вратите се врло ситном четкицом и можда чак користите лупу да је поправите у мањим размерама. "

Викендица
1984, акварел, 10 к 16.

Док су студенти испробавали своје веш, Фалато се кретао по соби дајући савете и испробавајући за себе неке од многобројних различитих четкица које су ученици користили. „Потребна вам је четка која има мало опруге и која ће држати добру количину боје“, рекао је. Уметник преферира сабле Винсор Невтон серије 7 када ради и са уљем и акварелом. Док их је посматрао како раде, повремено би прогласио четку неприкладном за задатак. "Немојте га се отарасити", саветовао је Палато. „Ако четкица није добра за један задатак, често можете наћи други задатак за који је добар.“ Инструктор је такође приметио да понекад изгледа да четка делује за одређену особу, чак и када већина уметника не може навести да се понаша на исти начин. "Стварање уметности може постати врло лично", рекао је он. "Сви су додир различити."

Следећа вежба је научила студенте да се сликају око групе облика. У свом примеру, Фалато је направио једноставан цртеж и почео да пере боју у позадини. Папир је прво окренуо наглавачке да не би капнуо боје према обрисима које је нацртао. "Опет морате да створите куглу од боје, а затим наставите да идете најбоље што можете док је гурате око предмета", поновио је. „Када поново уметате четкицу, морате да радите мокро у мокро. Понекад у оваквом послу можете користити две четкице, једну за улазак у детаље ивице, а другу за рад на већим површинама. “ Уметник је истакао да прање може бити било које величине, од малог подручја до врло великог подручја. „Веома је важно имати четкицу одговарајуће величине за прање“, рекао је уметник.

Група показује
различите начине рада са
вода. На десној страни
прања се прелијевају на
влажна површина. Са горње леве стране,
прављени су облици
на влажној површини и остављена да се осуши.
Са доње леве стране имају облике
направљено на влажној површини и
затим су ивице додатно омекшане
четкање.

Једном када су студенти покушали да сликају облике, Фалато је показао како створити меке ивице у акварелу када се боја осуши. „Важно је радити на влажној површини да бисте постигли меку ивицу“, објаснио је. Суву офарбану површину можете навлажити четком, сунђером или спрејом. Често је боца са спрејом најефикаснија, јер не подиже боју одоздо. Фалато је демонстрирао прављење облика на подручју навлаженог папира, стварајући меке ивице около. "Можете се вратити и ублажити ивицу даље тако што ћете четком проћи кроз њу," рекао је уметницима, "али важно је само то учинити једном. Не желите да се враћате уназад и радите преко ивице јер ће ускоро почети да изгледа преоптерећено. У искушењу је да наставите даље, али немојте. “ Фалато је приметио да се ивице и даље мешају и слежу док се боја суши и да су крајњи резултати често бољи него што се прво појављују.

Уметник је истакао да се техника навлажења папира, а затим прања у њега како би се створиле меке ивице, може комбиновати са осталим техникама прања које су ученици раније научили. "Можете се вратити у суво прање, навлажити га и додати још боје", рекао је. „Ово је добра техника у ситуацији када желите да направите сенку и требају вам мекане ивице.“ Током дана Фалато је охрабривао своје студенте да се примете случајних ефеката у акварелу који су их подсећали на ситуације из стварног живота. Напоменуо је да је важно започети везу између онога што боја може учинити и начина на који свет заиста изгледа. "Ово је страна која вас заправо креативно ствара", рекао је инструктор. „И важно је радити и на томе. Морате да искористите спонтаност акварела. " Док се кретао по учионици, Фалато је брзо пружио ученицима мале корекције на начин на који су држали четку, држање или начин на који су постављали своје материјале. "То је као бити тренер удараца у бејзболу", рекао је. „Само проверавате како бисте били сигурни да су људи у најбољој форми и ставу како би ствари функционисале добро.“

Мудфлатс Виев
1997, акварел, 8 к 12.

Следећи део наставе концентрисао се на употребу гваша са акварелом, а Фалато је објаснио да неки акварели користе мало белог гваша у многим својим праљима да би створили неку врсту "млечног" атмосферског ефекта. Сам уметник демонстрирао је приступ где је нанео танко прање белог гваша преко акварела како би створио магловит или магловит ефекат. Гваш се осушио до изненађујуће равномерног вела на акварел папиру, што може бити посебно корисно у сликању неба.

Последњи део сесије се бавио различитим техникама подизања акварела са папира. Фалато је брзо истакао да такве технике нису само корективне, већ се могу користити и за добијање широког спектра ефеката. Прва техника укључивала је папирни ручник намотан до одређене тачке. Инструктор је одложио сивоплаву боју, а затим је помоћу папирног пешкира подигао боју док је била још влажна, стварајући сет уклесаних облика који су брзо почели да личе на таласе на мору. Истакао је да што дуже остаје прање, мање боје је боја. Чекајући неколико секунди између потеза, успео је да добије градуирани низ вредности у оценама. "Све ово може постати врло шкакљиво и морате запамтити да је техника само техника - доћи ће вам само до сада."

Уметник је прегледао лист
студентке пере, неке
дипломирао, а неки чак. Ин
његове почетничке часове Фалато
наглашава важност
наношење четке светлошћу,
равномерни притисак. Идеја је да се
створите боју боје и задржите
креће се по површини.

Подизање сухе аквареле укључује различите технике. "Можете да употребите бритвицу за стругање или чак наоштрени задњи део четкице," рекао је Фалато. Уметник је демонстрирао другу технику користећи веома тврдоглаву четкицу од четкица. Направио је површину тамног прања, оставио да се осуши, а затим је прочистио четком четкицом. Боја се подизала делом четке да би се створио грубо замућен бели облик. Фалато је показао како се такав приступ може комбиновати са другим траговима огреботина у боји како би се створиле различите текстуре. Када је говорио о свом приступу, објаснио је да такође користи ове технике када ради у нафти. Упоређујући свој акварелни Аугустовски пут с његовом уљем парка шапама [није приказано], уметник подсећа да је лишће на обе слике настало на готово идентичан начин. „Користио сам округли с исцртаним концем да створим текстуру на лишћу“, каже он. „У неким областима сам ставио прозирно прање и затим уградио у њега низ текстурних трагова, постепено радећи тамније.“ Уметник понекад увећава ову технику ударајући је натраг са слике на полеђини киста како би створио што блаже додире текстуре.

„Надам се да ће студенти почети да успостављају везе између својих медија, коришћених материјала и предмета и слика“, рекао је Фалато током расправе о циљу свог предавања. Током дана спомињао је бројне књиге на свом столу које су садржавале репродукције дјела многих великих акварела. „За студенте је изузетно важно да буду свесни уметности око себе и многих уметника, живих и мртвих, од којих могу црпити енергију и инспирацију“, рекао је. "Док раде и развијају свој занат и идеје, ова свест помаже у изградњи сопственог стила и начина вршења ствари."

Уметник је окренуо плочу
наглавачке док ово радите
ружичасто прање против облика а
скилине Ово је спречило боју
од урањања у облик и
дозволили су Фалату да више ради
лако у углове.

На овај начин Фалато води примјером у примјени техника акварелног сликања када се ради у уљу. "Главна разлика између моје технике уља и акварела настаје приликом сликања отворених и равних површина, као што је небо", објашњава уметник. „У уљима користим густу боју за ове просторе, брзо је обришем четком за наношење четкица, а затим помоћу четкице за вентилатор глатко обојим. У акварелу природно користим прање. " Фалато воли да упозна своје студенте са техником уља на бази акварела тако што ће их на крају курса сликати споредно у оба медија. Иако подучавање почетницима може бити изазовно, наглашава, каже, да се у непрестаном враћању основним принципима и техникама подсећа да они чине темељ сваке добре слике, без обзира на подлогу.

Интензитет Фалатове акварела и уља додатно помаже и његов избор предмета. „Мој рад заснован је на жељи да стварно опишем предмет у свим његовим детаљима облика, простора, боје и текстуре површине“, закључује он. „Сликам позната места и ствари које сам интимно доживео. На шта одговарам сећања која су присуствовала, утисци из детињства и асоцијације. То за мене има значење и то је оно што ценим као сликар. "

О уметнику
Јохн Фалато одрастао је у Цоннецтицуту и ​​првобитно је планирао да студира инжењерство, али брзо се предомислио након своје прве посете уметничкој школи. „Само је мирис дрвеног угља и уљаних боја био предиван“, каже он. Студирао је на Паиер Цоллеге оф Арт, у Хамдену, Цоннецтицут, и планирао да постане илустратор. „Желео сам да будем Норман Роцквелл“, каже уметник, који признаје да је узео пушење цеви да би био више попут свог хероја. Фалато се преселио у Нев Иорк, гдје ради као уметник за скице у рекламној агенцији. Иако су му цртачке вештине омогућиле добар живот, осећао је да жели да буде више укључен у стварање сопствене уметности. Вратио се у школу и стекао звање Б.Ф.А на Универзитету Хартфорд, у Цоннецтицуту. Од краја 1960-их комбиновао је разне наставне положаје са својим радом као професионалног уметника. 1985. Фалато се вратио да предаје у својој алма матер, Паиер Цоллеге оф Арт, која је сада смештена у већој модерној згради на периферији Нев Хавен-а. Заступају га Фисцхбацх Галлери у Нев Иорку и Греене Арт Галлери у Гуилфорду у Цоннецтицуту.

Јохн А. Паркс је уметник кога представља Аллан Стоне Галлери у Нев Иорку. Такође је учитељ у Школи за визуелне уметности у Њујорку и често је сарадник Амерички уметник, цртање, акварел, и Радионица часописи.


Погледајте видео: AKVARELI MILANA ČAKAJCA (Август 2022).