Цртање

Тежња за детаљима атмосфере у пејзажима

Тежња за детаљима атмосфере у пејзажима



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Калифорнијски Деннис Дохени ствара фантастичне нафтне пејзаже наглашавајући атмосферске услове, драматизирајући узорак светлости и сенке и "играјући се" са бојом док оштрира детаље.

Дохени је ставио простирку Фоме-Цор око своје пленарне студије за Лакесиде Рефлецтионс како би изоловао свој поглед.

М. Степхен Дохерти

Деннис Дохени зна за један или два дана од почетка нове слике да ли ће успети или ће је морати одбацити. Иако на платненом платненом платну може бити само танких велова у боји, уметник зна да ли има ефективну композицију облика и атмосфере који су тако пресудни за његове пејзаже. "Ако потенцијала нема, ставим слику у страну и пређем на другу", објашњава он. "Касније ћу се можда вратити на слику ако ми се нађе решење, али пуно пута само одтргам платно са носила. Научио сам тежак начин да је бесмислено борити се са осуђеном сликом. "

Изворни материјал који Дохени користи за развој тих пространих пејзажа укључује пленарне студије, фотографије и његово сећање. Иако цени рад директно из природе, не мисли да је добар у раду на пленеру, вероватно зато што је увек ценио ону врсту детаља које је тешко извести за три или четири сата на локацији и зато што је потражња за његовим студијске слике су толико сјајне да ријетко има времена да се удаљи далеко од своје куће у Санта Барбари. „Изаћи ћу на терен и направити врло лабав нафтни нацрт или графитни цртеж, обично кад идем на камповање“, објашњава он. "Ја не радим под сунцобраном, тако да завршавам шкљоцање и зато се теже фокусирам на детаље. Такође има тенденцију изобличења температуре у боји, а ја се завршавам сликама које изгледају превише цоол кад их уведем у атеље. Угрејем боје приликом развијања већих студијских слика из тих студија. Из свих тих разлога, слике плена обично не продајем.

"Као што видите на фотографији, мени је корисно ставити тепих Фоме-Цор око плоче након што сам неколико сати радио на њему, јер ми то помаже да изолирам свој поглед од свега осталог у свом видном пољу, “Додаје Дохени. „Имам Фоме-Цор простирке у величинама од 9 к 12 до 50 к 50 које користим и на локацији и у студију. Када се поставе око платна или плоча проучавам композицију и стварам менталне белешке о променама које ће помоћи да се слика донесе у бољој мери резолуције. Понекад појачавам контраст у вредностима или умањим степен контраста, зависно од тога за шта мислим да ће побољшати слику. "

Приближава се линија снега
2006, уље, 24 к 24. Сва уметничка дела овог чланка љубазно су написала Виллиам А. Каргес ликовна уметност, Беверли Хиллс и Цармел, Цалифорниа, осим ако није другачије назначено.

Фотографије такође служе као користан изворни материјал у студију, мада Дохени наглашава да их користи само за решавање детаља, а не за целокупне композиције. "Заправо најкориснија слика је она коју дочаравам у глави након размишљања о месту које сам приметио и памтим или сам скицирала или фотографирала", објашњава он. „Тек почињем сликати танко, топло тонирано прање на површини док размишљам о томе како ме је место импресионирало, и прилагођавам облике док не почнем да добијем композицију која ће добро функционисати. Водим се интуицијом и искуством, а не одређеним правилима композиције, али свеједно сам водећи гледаоце у слике, користећи контраст вредности да бих успоставио центар интересовања и контролирао тврде и меке ивице.

"Постепено, почињем да стварам боју и уносим шири спектар боја", наставља Дохени. „Играм се с топлим и хладним бојама док не изгледају како треба, и прелазим на мање, мекше четкице за косу док се фокусирам на мање облике и детаље. Ако би се неко приближио платну, постало би очигледно да ја манипулирам са много различитих боја да бих могао да добијем детаље, али желим да се све оне стапају даље оно што се добије са слике. Нисам импресиониста који оставља очигледне, подебљане потезе боја, али стално радим модификације и прилагођавања боја. На пример, велика стена у Приближавању снежној линији изгледа као једно велико подручје плавкасто-сиве боје у репродукцији, али заправо је конгломерација пуно уско повезаних боја, од којих неке имају више црвене, жуте или плава од оне у близини. „Недавно сам у Санта Фе-у видео изложбу слика раних 20. века сликара из Таоса, а изненадило ме је чињеница да су имали сличну технику коришћења широког спектра пигмената за обогаћивање својих слика.“

Тиха Сиерра
2008, уље, 24 к 24.

Дохени цитира Кевина Мацпхерсона када описује постепену еволуцију његових уљаних слика. "Кевин говори о покретању слике, а затим исправља оно што не изгледа исправно, а ја се често налазим да радим управо то", објашњава он. "За мене је то поступак уклањања, јер се стално фокусирам на елементе који не раде добро, исправљам их, а затим преиспитујем слику након што сам увео те промене. Заустављам се кад сам се коначно задовољио. То је све што сликар може учинити јер једноставно нема начина да се слика са циљем да испуни захтеве колекционара, продавача или другог уметника. "

Повремено Дохени експериментише са новим предметима, техникама или материјалима. „Већина мојих пејзажа представља огромне, отворене просторе, али понекад стварам слику као што је Тиха Сиерра, у којој покушавам да снимим магловит, плитак пејзаж користећи углавном исту палету и технике сликања. Никада ме није занимало да сликам мале, интимне просторе јер би количина детаља која додам у слику претворила ту врсту предмета у нереалну слику. Односно, морам да уравнотежим екстремне детаље са областима меких, уопштених облика да бих представио убедљив поглед на природу. "

О уметнику
Деннис Дохени је калифорнијска трећа генерација која је одрасла са љубављу према уметности, завршила је средњу школу Пацифиц Палисадес и радила 10 година као илустратор, пре него што се поставила професионалним ликовним уметником. Освојио је прво место на такмичењу на Плеин Аир фестивалу Цармел Арт 1998; награду Фредерицк Ремингтон на Прик де Вест у 2006. и 2008. години; Грандвилле Редмонд Меморијална награда за куповину током првог пролећног салона у садашњој Калифорнијској академији уметности и музеју, у Пасадени, Калифорнија; и награду за куповину у инаугуралној потрази за Вест Есторорг музејем 2006. године. Члан је Калифорнијског уметничког клуба и представља га Виллиам А. Каргес Фине Арт из Беверли Хиллса и Кармела у Калифорнији. За више информација о Дохени, посетите ввв.деннисдохени.цом.

Цалифорниа Цолор
2008, уље, 20 к 24.
Чувар језера
2006, уље, 34 к 34. Збирка Музеј америчких Индијанаца и западне уметности Еитељорг, Индианаполис, Индиана.
Моунтаин Лигхт
2008, уље, 24 к 30.


Погледајте видео: Углекислый газ в организме. инженер, разработчик дыхательного тренажера Самоздрав В. А. Гасенко (Август 2022).