Цртање

Савјети за пејзажно сликање

Савјети за пејзажно сликање

Током скоро 30 година интервјуисања пејзажних уметника за Америцан Артист, М. Овде узима најбоље од овог сакупљеног знања и раздваја га у седам корисних савета за пленарне сликаре.

М. Степхен Дохерти

Мисти Морнинг, Тринцхера
уметника М. Збирка уметника.

Често питам претплатнике које чланке памте како су читали и уживали, јер ми њихови одговори помажу у наручивању функција које ће изазвати исту позитивну реакцију. Први пут када сам поставио то питање, 1979. године, најмање десетак људи се сетило чланка у броју за јул 1972, Сусан Е. Меиер, уреднице часописа, у којој је описала како је 11 чланова Фаирфиелд Ватерцолор Гроуп сликало њихове појединачне приказе фарме у Цоннецтицуту једног октобра. Јасна сећања на тај информативни чланак натерала су ме да се заинтересовам за пленарне сликаре и да организујем групе уметника који ће пронаћи своје начине реаговања на заједнички пејзажни предмет.

Током следећих 29 година пратио сам уметнике уз планинске стазе, уз камените обале, на кровове, поред историјских зграда, унутар бујних вртова, и поред снежно покривених стаза са својом камером и белешком. Покушао сам да откријем шта их привлачи на локације, како су бирали и припремали своје сликарске материјале, зашто су на одређени начин развијали своје слике и које савете би понудили другима који су заинтересовани за исту потрагу. Неки су приказали уметнике сликане акварелом, други акрилом, неколико казеин и пастел, многи уљем, а доста фотографија снимљених док су цртали и сликали. Од сваког од тих уметника научио сам нешто драгоцено, а моја намера је да поделим оно што сам научио, док уверавам читаоце да је процес постајања компетентног сликара тежак и спор као што је пријатан и награђиван. Чак и након скоро 30 година студирања са најбољим уметницима, још увек морам много да научим о процесу стварања уметничких дела из онога што ме проматрају моје очи, мој ум тумачи и моје руке извршавају. Иако препоруке које овде нудим могу изгледати добро размотрене и помало дубоке, представљају моју сталну борбу за побољшање квалитета мојих слика.

Залазак сунца кроз долину Худсона
Фредериц Едвин Цхурцх, 1870, графит и уље на танком картону у боји, 11 1/8 к 15¼. Колекција Национални музеј дизајна, Њујорк, Њујорк.

Уметници који су вероватно највише утицали на мој приступ сликању уљем су савремени уметници Тхомас С. Буецхнер, Цлиде Аспевиг, Јосепх МцГурл, и Јацк Беал; као и велики сликари из 19. века Јеан-Баптисте-Цамилле Цорот (1796–1875) и Фредериц Едвин Цхурцх (1826–1900). Буецхнер ми је показао како да уклопим пленарно сликање у ужурбан радни распоред, Аспевиг ми је помогао да идентификујем вредне теме на неочекиваним местима, МцГурл је показао како да управљам бојом како бих створио илузију детаља, а Беал ми је отворио очи за динамичне композиције. И кад сам имао прилику да се сликам коротом или црквом на носу до платна, била сам понижена уметниковом способношћу да створи осећај да стојим са њим у пејзажу, делећи искуства створена светлошћу и атмосфером.

Одувек сам био оклеван да репродукујем своје уметничко дело Америцан Артист јер нисам хтео да мешам мисију часописа са мојим личним планом. Иако могу да обликујем садржај публикације, покушавам да будем фокусиран на најбоље интересе читалаца. Међутим, људи су ме наговарали да разговарам о својим уметничким делима као начину персонализације часописа и дајем читатељима да знају да делим њихову страст. Дошао сам да се сложим са тим гледиштем.

Јесен у баптистичкој цркви у Кенту
уметника М. Збирка уметника.

Такође бих требао признати да се, као и многи од вас, надам да ће моје уметничко дело живети изван мене као запис једне особе која је ствари видела креативно и, можда, снажно у тренутку. На пример, постоје разне врсте разлога због којих сам сликао Јесен у баптистичкој цркви у Кенту, а неке се односе на лепоту сцене пада, а неке на црквену зграду, гробље и пад лишћа као симболе живота, смрти и обнове. Оно што не можете да погледате са слике је да сам се 2006. догодио у мањој саобраћајној несрећи на овом месту. Вратио сам се седам месеци касније да стојим на тачном месту где је мој аутомобил ударио у мрљу леда и улетео у шума уз прилаз цркве. Отишао сам неозлијеђен, али свјестан колико се живот може промијенити у дјелићу секунде.

Зашто вас оптерећујем овим детаљима? Зато што желим да нагласим да док пишем о најбољим процедурама за сликање слика, придружим вам се у потрази за визуелним језиком који ће вам помоћи јаснији изразити увид. Имао сам срећу да проводим време са уметницима који сјајно раде управо то и надам се да ћу делити део онога што су ми великодушно дали.

Ево неких конкретних савета које сам примио и који ми помажу током сликања:

ИМАГИНЕ ГДЈЕ, КАДА И КАКО ХОЋЕТЕ да сликате

Аспен Роад
аутор Виллиам Хоок, 2004, акрил, 24 к 36.

Виллиам Хоок сликао је овај пејзаж током наставе која је представљена у премијерном броју емисије Радионица.

Јохн Сингер Саргент је можда могао да започне сликање на било којој локацији или током било којег сата дана, али ми остали морамо да одаберемо место за сликање на основу доба дана, годишњег доба и услова који преовлађују. Једно место може бити инспиративно ујутро и досадно поподне, или ће локација можда требати више времена за сликање него што је доступно. Зато је важно узети у обзир какви су услови за сликање вероватно на разним локацијама које разматрате. Већина професионалаца води рачуна о локацијама кроз које пролазе и покушава се сетити најбоље тачке и оптималног времена за повратак.

Тхомас С. Буецхнер, један од најцитиранијих умјетника које сам упознао, рекао је, "Што старији постајем, атрактивнија постаје тема која је најближа купаоници." Шалио се, наравно, али он покушава да избегне превише времена у потрази за „савршеном“ локацијом за сликање, јер увек су на располагању разни избори, неки погоднији од других. Маттхев Дауб и Виллиам Хоок имали су готово исти савет када су упозоравали против очекивања да ће пејзаж бити зеленији или сликовитији на другој страни брда. Цлиде Аспевиг, човек интензивне личне мотивације, бира локације на којима може да створи неколико добрих слика без потребе да пакује и помера своју опрему.

РАЗМИСЛИТЕ УПОТРЕБУ СВЕТЛОБА НА ВАШО ИЗБОРНО МЈЕСТО

Шума Фонтенблеа
Јеан-Баптисте Цамилле Цорот, 1834, уље. Колекција Национална уметничка галерија, Васхингтон, ДЦ.

Већини слика на плену потребно је неколико сати да се заврши, па вам помаже да размислите шта ће се догодити са углом и јачином светлости док сликате на одређеном месту. Да ли ће сунчева светлост прећи преко фарбарске површине и створити нежељени одсјај? Да ли ће се облаци очистити и створити оштар контраст у обрасцу сунчеве светлости и сенке? Да ли ће разлика између топлих и хладних боја постати израженија када сунце почне да залази?

Наравно, уметници не морају бити робови временским условима. Једном када се појави добра слика, искуства их могу водити ка њеном успешном завршетку. "Лажите, варајте и крајте", каже Јацк Беал уз смех. Под тим мисли да уметници нису дужни да сликају управо оно што посматрају. У ствари, композиција се односи на апстрахирање тродимензионалног света на дводимензионалној површини. "Ако Цорот и Алберт Биерстадт могу вам помоћи, онда их свим средствима допустите “, саветује Беал.

ПРОВЕРИТЕ ШТО ЖЕЛИТЕ ВИШЕ ДОГАЂАЈА

Многи искусни наставници траже од ученика да напишу оно што желе да пренесу гледаоцима и залијепе тај папир. Поента је да останете усредсређени на најважнији аспект ваше слике. Кад год направите паузу, прочитајте поруку поново и процијените да ли остварујете свој главни циљ. "Обично препоручујем ученицима да напишу те поруке на картици 3-к-5 како би биле кратке, једноставне и специфичне", каже Сондра Фрецкелтон. „Кад свратим да прегледам напредак ученика, питам их да ли развијају своје слике на начин који ће пренијети поруку на картици. Ако нису, разговарамо о елементима уметничког дела који поруку могу збунити. Радије бих говорио о материјалима и техникама у контексту тог фокусираног циља. "

ПЛАНИРИТЕ САСТАВ, ВРЕДНОСТИ, ЛИНИЈЕ, ОБЛИКЕ И БОЈЕ

Парамоунт Виев оф Мт. Бланца
уметника М. Збирка уметника.

Постоји много важних аспеката сликарства, али они о којима се најчешће говори у чланцима из часописа, часовима уметности и сликарским радионицама су они који утичу на композициони распоред апстрактних елемената. Инструктори говоре о релативној вредности и температури у боји, јер оно раздваја једно дрво од другог, предњи план од позадине и сунчеву светлост из подручја сенки. Такође траже од ученика да размотре како правци које имплицирају путеви, ограде, реке и стазе усмеравају пажњу гледалаца на слику и око ње; и они истичу како понављање боја и узорака може успоставити осећај јединства и склада на слици.

Јацк Беал говори о композицији кад год има прилику да се обрати студентима, а ја бих волео да се његове идеје шире и шире шире и разумеју јер могу помоћи уметницима да стварају узбудљивије и привлачније слике. Он превазилази очигледне савете да фокусну тачку слике држи даље од средишта и дијаграмише смерни ток облика и линија. Ученицима показује како ефикасније користити позитивни и негативни простор, како уравнотежити облике који покрећу гледаоце у слику и поново их износе, а уметнике подстиче да савијају, увијају и нагињу облике како би композиција била ефикаснија. На пример, он указује на уметнике ренесансе и барока, који су успоставили темељне троугласте, кружне или трапезоидне облике и поставили фигуре, предмете и природне форме на својим сликама да се лагано уклапају у те геометријске облике. На пример, размишљао сам о Беаловим саветима кад сам компоновао своју слику Јесен у баптистичкој цркви у Кенту и користио је низ троугластих облика да усмери гледаоце и остави им осећај нелагодности око иначе пријатног призора.

ШКОЉКА СА БОЈИ

Виноград Пиетра Санта
аутор: Рандалл Сектон, 2006, уље, 11 к 14. Збирка уметника.

Изнад је демонстрација коју је Сектон завршио у радионици која је одржана у јесењем издању за 2006 Радионица.

Рандалл Сектон научио ме да обраћам више пажње на количину боје коју нанесем на слику, и Матт Смитх показао ми предности „клесања“ смерног покрета уљаном четком. Обојица уметника нудили су исте савете које даје већина инструктора: радите од танке до густе наношења боје, оставите сенке танке, а нагласци дебели, и померајте четку као да прати топографију пејзажа.

Смисао овог савета је препознати да густина, текстура и прозрачност уља утичу на перцепцију предмета или места која приказујемо на нашим сликама. Та тачка ми никада није била јаснија него када сам видјела изложбу Јацоб Цоллинсзапањујуће слике у галеријама Хирсцхл Адлер, у Њујорку, у октобру 2006. Топле црвенкастосмеђе сенке на телима лежећих нагона биле су толико танке да сам могао да видим графитне линије које је уметник цртао да би идентификовао ивице тих облика, а тамне боје позадине иза фигура постале су тање и топлије када су се дизале до ивице густих сјајева на месу. Те суптилне манипулације запремине и температуре уљаних боја створиле су ужарено светло на сликама.

Гарден Скуетеагуе Харбор
аутор: Јосепх МцГурл, уље, 9 к 12. Приватна колекција.

Јосепх МцГурл води само две крајобразне радионице годишње, а једна од тих часова одржана је у пролећном издању 2007. године Радионица.

Истог дана када сам погледао Цоллинсову изложбу, зауставио сам приказ пејзажа Јосепха МцГурла у Хаммер Галлериес-у, такође у Нев Иорк Цитију, и био сам фасциниран кад видим како је изградио текстуру боје описујући предстојеће позадине своје Нове Енглеске. сцене. У неким случајевима користио је грубо ткано платно које се може учинити глатким са густим наношењем боје уља или остављено у грубом стању. У другим ситуацијама је на плоче текстурирао доњи акрилни гессо тако да би се чак и танка примена боје уља прочула као четкаста текстура. А неке боје које су кориштене за постављање предњих фарба биле су ударене ножем за палете, помешане са песком или талог, или разрезане пре него што се потпуно осуши, тако да су потези четкица били мање очити.

ИЋИ ЈОШ ЈЕДНУ

Неко ми је једном рекао да је боље радити паметно него напорно, што значи да је коришћење мозга обично ефикасније и ефикасније него коришћење мишића. Али често сам приметио да оно што једну слику чини изузетном, а другу прилично просечном је количина времена и труда које је уметник посветио слици. Односно, слике могу постати драматично боље када су студенти вољни да започну испочетка ако се њихов цртеж покаже нетачним; да троше додатно време мешајући праву вредност, а не да бирају оно што се дешава на њиховој палети; или да додате већу количину детаља слици, посебно у близини жаришта. Понекад ефикасност није завидног квалитета, а нестрпљивост је камен спотицања. Знам јер имам навику бити нестрпљив, али подсјећам себе да нема смисла стављати још једну осредњу слику на хрпу која сједи у мом подруму. Ако нисам вољан да одвојим време потребно за прављење изузетне слике, тада нема смисла да започињем нову.

Тегљачи Камиони, Тринцхера
уметника М. Збирка уметника.

УЖИВАЈТЕ У ИСКУСТВУ

Сликање је напоран посао, а усавршавање у нечијем уметничком делу је доживотна потрага, али већина људи је укључена у процес зато што воле бити ван природе, делити пријатан дан са пријатељима, изазову себе да уче од великих уметника прошлости и присутни и документују време и место у свом животу. Неки уметници које сам срео зарађују за живот стварајући и продају ове врсте слика, а неки одржавају плаћене послове и породичне обавезе док негују страст према сликању. Свако од њих осећао се блаженим да има или неколико сати или неограничен број дана за учешће у активности која је ангажовала уметнике стотинама година.


Погледајте видео: Zlatni savjeti - Angina pektoris (Децембар 2021).