Како започети

Цртање за почетнике: Израда штампе: Увод

Цртање за почетнике: Израда штампе: Увод

Они очарани вештинама и новцем потребним за рад на великој гломазној штампарији и даље могу да истражују различите технике израде штампе без употребе штампе.

Наоми Екперигин

Крилати коњ
аутор Гаил Аирес, 2003, монотип, 30 к 22.
Колекција уметника.

Од тискања до речи дневних новина, вековима је штампарство људима омогућило да праве копије слика и текста и шире идеје. За друге је штампарија сам циљ; Директност и релативно брз поступак често су медији привлачни. „Када сликам, често на њему дуго радим“, каже уметница Мили Веисс. "Када се штампа, резултати су непосредни, што је задовољавајуће."

Постоји пет основних метода израде штампе: рељеф, монотип, интаглио, свилени екран и литографија. Матрица или површина за држање мастила је различита за сваку од њих. Код рељефног штампања (на пример линолеј и шума) мастило се налази на горњој површини плоче или блока који је исклесан. У интаглио (сува тачка, једрење и гравирање и слично) удубљена подручја преузимају мастило. У ситотиску (техника штампања шаблона) у матрици је прорезан отвор и мастило се кроз њега гура. Код планографског штампања (као што су литографија и монотип) матрица је равна, а део за штампање обрађен је тако да држи мастило; необрађени делови га одбијају. Многи уметници заинтересовани за учење штампарије често су згрожени идејом о кориштењу великих пресова. Величина и цена могу их учинити мање од идеалних, посебно ако неко жели само да се свађа. Срећом, постоје разне методе за стварање рељефних отисака и монотипова који не захтевају употребу штампе и који још увек дају високо довршена, врхунска уметничка дела.

Рељефна штампа

Рељефна штампа је најстарији облик израде штампе, и најдоступнији, чак и за оне без штампе. И уметници и нонартисти вероватно су створили рељефни отисак а да тога нису ни свесни - нечији отисак прста, створен рођењем, открива суштину олакшаног штампања. У том процесу подигнути део површине хвата мастило док удубљења не захвате пигмент. Овим поступком папир се притисне на инкед блок или плочу како би се пренела слика. Уметници могу да користе широк спектар алата за пренос слике на папир, укључујући баре, дрвену кашику, кваку или чак и страну шаке. Рељефни штампа нуди директност и једноставност што га чини идеалним за произвођаче свих нивоа штампе. Линолеј и дрво су најчешће површине које се користе овом техником. „Линолеј је сјајна површина са које треба започети“, каже уметник Џозеф Санчез. „Код дрвета морате бити свесни зрна и пазити да правите у правцу зрна како бисте добили глатке линије. За ово требате времена и експериментирати, а може бити и тешко. " Линолеј је јефтин и издржљив, а има глатку површину без зрна или смера. Такође постоји неколико других опција, попут плуте, пластике, картона и свих врста природних и уметних предмета. „Када сам учио израду штампе почетницима, пустио сам их да користе различите квоте и крајеве, попут врхова боца, гранчица и листова како би видели различите могућности израде штампарија“, каже Веисс.

Уметница Јулиа Аирес, која је објавила неколико књига о техникама штампања и предаје неколико радионица годишње, пружа поступак у четири корака за стварање једноставног штампаног типа:

Аирес поступак у четири корака за
креирање блок штампе,
из књиге Технике израде штампе
(Ватсон Гуптилл Публицатионс,
Нев Иорк, Нев Иорк).

Припрема Нацртајте једноставан црно-бели дизајн који ће бити величине вашег отиска (у Аиресовом примеру, комад гуме делује као њен рељефни блок). Ако цртеж оловком на папиру ставите лицем према доле на блок и протрљате је кашиком, слика ће пренети на гумену површину.

1. Користите алат за резање у облику слова В (Аирес је користио један из сета алата Спеедбалл линоцут) да бисте одсекли подручја која неће заузети мастило.

2. Подигнута површина се затим ваља црном блок-штампом са браиер-ом.

3. Танки лист папира постављен је на горњу слику са бојом и притиснут је прстом да би се штампао; могу се користити и други алати зависно од жеље уметника.

4. Папир се полако подиже, откривајући отиснуту слику. Приметићете да је пресечени блок обрнута слика отиска. Штампање се чита као оригинална слика, због чега се оригинална слика преноси у блок лицем према доле, стварајући зрцалну слику оригинала.

„Научити важност овог преокрета је изазов са којим се штампач сусреће“, каже Аирес. "Ако слика није обрнута, штампа се може упропастити. На пример, слова ће се штампати уназад или ће се левом руком басебалл бацати десном руком. "

Монотип

Стретцх
аутор: Јулиа Аирес, 2003, мастило, 7 к 11.

Овај троминутни цртеж геста
из модела уживо је брзо
развијено уклањањем мастила
из мрачног поља. Ово је
најосновније и спонтаније
начин рада у монотипији.

Монотип је такође идеалан за почетнике, јер је јефтин и не захтева употребу штампе. Као што име сугерира, монотипи су начин стварања јединственог отиска, за разлику од више слика. Мастила на бази уља и воде могу се користити за прављење монотипова, а сваки од њих доноси различите резултате. „Зависи од тога како радите да чистите“, напомиње Веисс. „Тинта на бази воде је лакша за чишћење, али добијате много богатији отисак помоћу мастила на бази уља. Свиђају ми се масти на бази уља, али препоручује се добра вентилација, јер су минерални духови и други растварачи токсични. “ Постоје три методе за стварање монотипа: цртање у мастило, сликање мастилом за штампање и цртање на полеђини папира. Сваком методом можете утиснути своју слику, а све три омогућавају уметнику да створи јединствене и визуелно запањујуће ефекте.

Цртање у мастило је најлакши начин за стварање монотипа. Прво истисните велику капљицу мастила на глатку, непорозну површину, попут листа плексигласа или пластике. Помоћу браиер-а извадите мастило равномерно и танко на површину. Помоћу било којег алата који ће направити знак, нацртајте свој дизајн у мастилу (штапове, ножеве са палетама, чак и прсти). Ставите папир за штампање преко свог дизајна и чврсто и равномерно протрљајте стражњу страну папира шаком. Кад осетите да се мастила у потпуности пребацила на папир, полако огулите папир са површине. Утврђивање густине штампања пре љуштења папира долази са праксом, али можете и да ољуштите делове како бисте одредили подручја која је потребно прерадити. Помоћу палца или ноктију можете да створите локализована подручја притиска.

Сликање мастилом за штампање може најбоље функционисати за оне који воле да се понашају на сликарски начин. У овој методи се слика директно поставља на површину, а папир се поставља на врх и чврсто притисне руком, песницом, дрвеном кашиком или глатким каменом. То се такође може учинити прешом, али када то радите, површина не сме бити стаклена или било који други материјал који не може да издржи велики притисак. Када користите нечију руку за притисак, најбоље одговара глатки, лагани папир. Папир за папире може се купити јефтино у великим количинама за оне који су заинтересовани за експериментирање.

Три рибе
аутор: Јулиа Аирес, 2003, мастило, 8 к 10.
Колекција уметника.

Такође је лако експериментирати са коришћењем више боја за стварање живих и динамичних монотипова. „Акура интаглио мастила су на воденој основи и лако се подносе слојевима боје“, каже Аирес. „Ове мастила се штампају на сувом папиру, што их чини лакшим за рад у кућном атељеу без притиска.“ Аирес такође препоручује употребу меког, упијајућег папира са воденом глатком глатком површином, као што је лук 88. Да бисте створили разнобојне слике, прво нанесите танак слој прве боје равномерно на тањир и уклоните га из подручја која желите бити другачија боја. Крпе, четкице, ткива и памучни бриси могу се користити за подизање и манипулирање бојом на тањиру. Затим одштампајте слику као што је претходно описано и оперите плочу да бисте уклонили боју. Затим нанесите следећу боју, бришући је са подручја која ће бити другачије боје. Процес се понавља све док свака боја није на свом месту.

Наведене методе су неколико од многих начина на које можете започети истраживање израде штампарија. „Најважније средство за улазак у било коју област уметности је информација“, наглашава Аирес. „Као почетни штампар, купио сам пуно књига и прегледао локалну библиотеку ради информација.“ Сада, Интернет може да послужи и као драгоцени ресурс, а уметници могу да купе ДВД-ове, уносећи искуство радионице у своје домове. Када истражујете штампање, треба му приступити са истом отвореношћу као и било који други медиј. „Не бојте се почети у било којем медију“, каже Аирес. „Уметници свих нивоа морају да експериментишу и истраже нове опције како би заиста савладали медијум.“

Наоми Екперигин је асистентица за уредништво Америцан Артист.


Погледајте видео: CRTAM FILIPA KAO JEDNOROGA (Октобар 2021).