Ваша уметничка каријера

Арт Бусинесс: Вежбе за загревање за уметнике

Арт Бусинесс: Вежбе за загревање за уметнике



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Вежбе за загревање подједнако су важне за уметнике колико и за музичаре и спортисте.

Аутор: Даниел Грант

За загревање уметника често долази спонтано, ослобађање мишића,
и пуштање. Али и трчање може радити!

Спортисти се протежу пре утакмице. И уметници често морају да усредсреде своју пажњу и увере се да су им рука и очи синхронизовани како би могли максимално искористити своје време у студију и са самопоуздањем покренути свој уметнички посао.

Студенти на радионицама често су подгријавани који могу трајати неколико минута или трајати један сат или више. „Већина мојих ученика није професионална уметница“, каже Цатхи Лоцке, калифорнијска уметница чија једнодневна, седмочасовна радионица портретирања и сликања фигура почиње два сата брзог цртања на папиру пре него што се ученици баве платном. „Изван радионице многи од њих су неговатељи или раде у пољу које нема никакве везе са уметношћу. Морају им сузити фокус, загрејати око на оно што је испред њих и извући неред из ума. "

Лоцке каже да процес уземљења или присуства укључује загревање и осећаја уметника (тона, текстуре, композиције), као и њихове способности превођења онога што виде, на папир или платно. Једноставно постављање првог знака може бити борба. "У ове брзе студије није много уложено", каже она, "а то помаже ослобађању студената."

Деббие Цаннателла, тексашка сликарка и учитељица умјетности, покушава се пробити кроз бриге ученика о погрешкама и одржавању контроле вјежбама за загријавање које обичне предмете у домаћинству (попут вилице или кључа) третирају као апстрактне слике. „Откривам да људи застају ако нешто нацртају, а не изгледа попут објекта“, напомиње она. „Ако се не забрину да направе копију тог предмета на папиру, могу се ослободити страха од цртања.“

Према Роберту Бурридгеу, калифорнијском сликару који предаје бројне радионице, многи студенти су претјерано фокусирани на коначни производ. „Кажем људима да не мора изгледати као нешто и бити спреман за продају“, каже Бурридге. „Можете се само забавити.“ Каже да дијели 6-к-9 комада папира - "како не би осјећали да су изгубили добар комад акварелног папира" - и моли студенте да осликају акцијске ријечи узете из тезауруса. Може бити пет или шест речи, а за сваку реч добија се један минут да визуелно или на графички начин представе концепт. Између сваког ученика ученици показују шта су урадили и разговарају о томе. „Много се смеје. Бићу спреман да кренем даље и они ће рећи: „Дајте нам више тога“, истиче уметник. Такође каже да учесници његове радионице његују ове малене цртеже и да вежба доприноси класерству разреда.

За Бурридге је загревање прилика да буду спонтани и безгрешни. „То брзо уводи студенте у креативну страну мозга“, објашњава он. У случајевима када није извео ове вежбе, открио је да се студенти плаше да раде нешто погрешно. "Само ми је теже да их пребацим у режим сликања", каже он.

Бурридге користи исту врсту загревања у својој студијској пракси, стварајући стотине малих уметничких дела на основу речи током године које матира и одводи на уметничке сајмове и радионице, продајејући их по 150 долара по комаду. „Пре него што направим било какву већу слику, радим многе разигране,„ обилазећи “акрилну боју - то је попут скицирања боје“, каже он. „Све је у комуникацији. У свом атељеу сваког јутра радим најмање шест једноминутних загревања слика пре него што скочим у читав лист акварелног папира или на велико платно. Моја метода загревања је пука игра, припрема за озбиљније напоре у галеријама и фестивалима. Чини ми се да превише уметника престаје да уметност сматра забавом. "

Поред неколицине сликара као што је Бурридге, ретко је да професионални уметници раде вежбе за загревање. Уметници често стварају прелиминарне студије и моделе за веће слике и скулптуре, али то има више везе са разрадом техничких детаља него са загревањем. Раи Робертс, калифорнијски сликар који редовно предаје радионице, каже да препоручује његовим ученицима да прво осликају предмет црно-бело "како би им омогућили да виде како ће композиција изгледати", али Робертс каже да кад уђе у свој атеље, већ зна како ће прићи сликању.

Акварелиста из Пенсилваније Франк Вебб често започиње пејзажно сликање пресликавањем мањих димензија у једнобојној на јефтином папиру, исписујући белешке са стране. „Мислим да је важно да се најпре сруши дизајн тако да се када сликам могу концентрисати на боју и интерпретацију.“ Вебб редовно водитељ радионице, као и излагачки уметник, верује у цртање или сликање брзих гестова у пуној величини, радећи са живим моделом пре него што пређе на дужу позу.

Неки уметници избегавају уводне речи, верујући да додатни кораци у процесу одузимају почетни замах који их је довео до тога да желе да прво сликају слику. „Једном када направим студију,“ каже калифорнијски сликар Виллиам Враи, „често не желим да радим коначну или више готових верзија. Свиђа ми се опасност од напада на платно без икаквог прелиминарног рада. " Ипак, прелиминарне студије одговарају на многа уметничка питања, а могу довести и до открића. Лоцке каже, „Може бити срећних несрећа које се снађу у финалној слици.“


Погледајте видео: Aikido Аикидо: вежбе загревања и разгибавања (Август 2022).