Ваша уметничка каријера

Арт Бусинесс: Аутентификација архивирања ваших уметничких дела

Арт Бусинесс: Аутентификација архивирања ваших уметничких дела

Већина уметника познаје замке употребе одбеглих материјала због којих се њихова уметничка дела погоршавају, али су често мање свесни других претњи будућој квалитети и вредности њихове уметности. Главни међу њима је недостатак документације о томе шта су створили, како су извршили свој посао и како су започели своју уметничку пословну каријеру.

Аутор Петер Оуианг

Ова прелиминарна скица и
пратећи унос у часопис
готов посао
Масачусетска уметница Сусан Пецора
приказују поступак који неки уметници користе
из којих документују своја уметничка дела
концепција до коначног стварања, средство при продаји уметничких и маркетиншких уметности.

Већина уметника познаје замке употребе одбеглих материјала због којих се њихова уметничка дела погоршавају, али су често мање свесни других претњи будућој квалитети и вредности њихове уметности. Главни међу њима је недостатак документације о томе шта су створили, како су извршили свој посао и како су започели своју каријеру. Та разматрања могу да утичу на валидност, могућност продаје и потенцијалну вредност стваралаштва уметника. Постоје запажени случајеви уметника са великим делима радова који су помно прегледани, изложени и проучавани, али су и даље у спору због нетачног вођења евиденције и питања аутентичности везаних за њихов резултат. На пример, текући спор око слика за које се претпоставља да је створио Џексон Поллок никада неће бити решен јер уметник није потписао или документовао већи део свог дела.

Аутентификација ваших дела

Уметници могу избећи питања аутентичности која могу настати узимајући у обзир документацију о важности свог дела. Уметност увек постоји лични аспект, а они који је сакупљају вреднују повезаност са живим уметницима и цене доказе које оставе они који више нису живи. Из тог разлога, уметницима је корисно да успоставе архивске записе како би заштитили своје будуће изгледе и интересе свог заштитника. „Када уметник одвоји време да направи архиву свог дела, они показују да озбиљно раде према својој уметности, третирају је с поштовањем и понашају се одговорно“, сматра Петер М. Фаирбанкс, председник и сувласник Монтгомери Галлери , у Сан Франциску. „Пицассо је био добар бизнисмен који је водио будне евиденције и добро се пласирао на тржиште. Роберт Мотхервелл је такође био опрезан у праћењу својих слика. "

Искуство Фаирбанкса у управљању галеријом која је специјализована за рад 19. и 20. века, као и слике Старог мајстора, даје му свестан значај марљивог вођења евиденције. „Постоје амерички уметници који пажљиво бележе своје радове, али нису документовали њихове локације“, објашњава он. „На пример, Џон Џорџ Браун (1831–1913) није пратио његове слике, а данас не знамо где су његове слике. Амерички уметници у 21. веку требало би да своје слике организују редоследом. Смитхсонианов архив америчке уметности (ввв.ааа.си.еду) приказује записе америчких уметника, који су одлични за историчаре уметности који желе да прате постојање слике, или за савремене уметнике који желе да виде како раде прошли уметници је документовано. "

Кључни фактор у аутентификацији дела уметника је осигуравање архивског квалитета материјала који користе за потписивање слика или писање пратећих коментара. Руком писане белешке не прикупљају само колекционари, већ су од суштинског значаја за научнике који истражују уметников живот и дело, тако да осигуравају да је потписивање потписа неопходно овом процесу. Уметници би требало да потпишу дело док је боја још увек влажна, а на полеђини су написали потпис с датумом. Коришћењем мастиће отпорне на изблиједјивање, масти отпорне на воду, хемикалије, као и папира или прибора без киселине, уметници могу осигурати да њихови потписи и коментари остану генерацијама.

Поред дуготрајног потписа, неки уметници воле да још више успоставе везу између генерација стваралаца и колекционара задржавајући руком писане часописе хронично мотивишући за стварање дела, значајна животна искуства, односе који укључују рад и животне локације. Такође је добра идеја да се прате датуми и локација изложбе, било каква пратећа праћења штампе са тих догађаја, а можда и фотографије уметника и уметничка дела на изложби. Стварање списка покровитеља који су купили уметничко дело - употпуњено њиховим именом, датумом, локацијом галерије / изложбе и местом где уметничко дело борави - такође је добар корак ка пружању хронологије одређеног дела.

Многи савремени уметници користе модерније методе да организују и сачувају свој рад, укључујући фотографисање својих слика и уређивање у портфолију с одговарајућим натписима; или чување дигиталних датотека на рачунару у мапама обележеним одређеном темом, медијем и створеном годином. Питања дугог живота такође би требало узети у обзир за ове случајеве: када су у питању фотографије, црно-беле халогене боје сребра трају дуже од боје; а ако ће се дигиталне датотеке чувати, најбоље их је сачувати на ЦД-РОМ-има са позлаћеним металом. Неки уметници ће чак имати микрочип уграђен у уметничко дело, а ако се о томе размишља, важно је утврдити животни век чипа и колико ће трајати у уграђеном окружењу.

Овај скуп
потписе од
мастер артист
Монет показује
како рукопис
аналитичари хоће
понекад
референца која упућује на други део текста
уметника
потпис од
прошлих слика
и лично
докумената
верифи тхе
провенијенција
комад.

Процес верификације: стипендисти, потписи, наука

ПРОВЕНИЈЕНЦИЈА и каталог раисонне су два кључна појма која користе научници или оцењивачи уметности који су повезани са процесом провере идентитета уметничких дела. Провениенце се односи на историју власништва уметничких дела и детаље када је уметничко дело настало, његову величину и димензије, као и датуме стицања и продаје. Научници за уметност састављају фотографије, документацију и порекло уметниковог дела (чак и ако је комад изгубљен или уништен) да би створили каталошки раисонне. Каталонски раисоннес постају крајња референца уметничког тела током целог живота.

Ако уметничко дело није потписано или је аутентичност у питању, спровешће се опсежно истраживање како би се утврдио творац дела. Иако оцењивачи могу указати на недоследности у уметничком делу, они се углавном не сматрају ауторитетима у утврђивању аутентичности дела. У ствари, ниједан ауторитет не може се користити за одлучивање о ствараоцу слике, већ је то сарадња многих истраживача и стручњака на том пољу. Овај групни напор, између осталог, може укључивати стручност и истраживање научника уметности, научника и аналитичара потписа.

Током процеса верификације, научник о уметности ће прво визуелно прегледати слику да би утврдио уметнички стил и метод који се користи, утврђујући када је дело вероватно настало и да ли потпис одражава исти временски период. „Историјски елементи дела потврђују временски период,“ објашњава Фаирбанкс. „Гледам моду одеће, дизајн намештаја, пејзаже и архитектуру зграде, што све може указати на временске периоде и географске локације где се слика слика одвијала.“ Ако уметничко дело није потписано или је потпис у питању, аналитичар рукописа ће истражити потписе из различитих временских периода живота уметника.

Пицассо је био познат као а
марљив човек уметничког посла и
увек када се ради о његовим уметничким делима
потписивање и документовање сваке слике коју је створио.

У почетку аналитичар рукописа проучава постављање и течност потписа, као и конгруитет рукописа унутар саме слике. Ова визуелна провера укључује тражење датума који се могу снимити или рукопис који је интегрисан у уметност. "На посматрање гледам у контексту уметниковог стила", примећује Хеиди Харралсон, сертификована испитивачица документа за консултанте спектра. „Потписи уметника могу бити подједнако експресивни и стилизовани као и њихова уметничка дела - ако су њихова дела детаљна, њихов потпис такође може имати пуно детаља.“ Испитујући радове Фриде Кахло, Харралсон је истраживао и упоређивао уносе у часопису, лична писма и фразе пронађене на сликама, као и писање о керамици.

Документи прегледани током поступка верификације потписа могу да укључују пословне трансакције - као што су чекови, опоруке или уговори - и личну преписку, укључујући писма, часописе или белешке. Десет до 15 потписа су минимални услови за поређење, а они обично спадају у року од две године од настанка дела. Атрибути потписа упоређују се у временском периоду, медијуму и другим потписима у пословном и личном животу уметника. Потпис уметника потврђује оригиналност и може указивати на стварни временски период када је уметничко дело настало.

Научна испитивања материјала који се користе за стварање уметничког дела помажу у утврђивању временског периода у којем је слика настала, да ли је она стварна или репродукција, и може ли се повезати са уметником. „Идентификација боја, на основу кристалних својстава узорака у боји, открива пигменте који су коришћени за стварање дела и када је комад први пут могао да се створи“, каже Џозеф Барабе, виши истраживачки микроскоп и директор научног снимања у МцЦроне-у Сарадници и вођа научника који су анализирали мастило на кодексу Еванђеља Јуде. „Ако установимо да материјали нису били доступни у време када је уметник сликао, тада се сумња у аутентичност. Наука о материјалима може указивати само на аутентичност; историјски стил и порекло такође су битне компоненте, а анализа потписа постаје све важнија. "

Једноставне и сложене научне мере које се користе за испитивање уметничких дела укључују редовну светлу собну светлост, слабу светлост за показивање текстуре и ултраљубичасто светло за подстицање флуоресценције. Инфрацрвена рефлексографија може показати подстрањеност, а рендгенски зраци могу показати премало слике. Боја се такође може узорковати и анализирати помоћу поларизованог светлосног микроскопа (ПЛМ) или Скенирајућег електронског микроскопа (СЕМ) са спектрометрима за елементарну анализу. Остала аналитичка инструментација која се обично користи укључује инфрацрвену и Раманску спектроскопију и рендгенску дифракцију.

Погодни архивски поступци

„Иако Смитхсониан-ов архив америчке уметности не заузима службено стајалиште нити има било какве смернице о врстама информација које би уметници могли да прикупе о себи и свом раду“, каже Рицхард Маноогиан, шеф референтних служби компаније, „ми свакако охрабрујемо да сачувају пажљиву, потпуну документацију свог рада и каријере како би могли бити од користи научницима. "

Процес аутентификације може трајати дуго, а може трајати и толико времена док се медју знанственицима уметности не постигне договор у вези са резултатима истраживања, а све то се спроводи знатно после живота уметника. Планирање и чување архивске документације може избећи овај процес, учврстити репутацију уметника и одржати истинску повезаност са уметничким делима која су створена генерацијама. „Уметници нису библиотекари или рачуновође; можда неће обраћати пажњу на праћење детаља, а могло би им бити тешко ући у навику вођења евиденције “, каже Фаирбанкс. „Из тог разлога, уметници треба да одаберу што је једноставнији начин праћења.“

Провениенце рукописе уметника који потврђују детаље уметничког дела један је од најцењенијих извора документације у поступку потврде идентитета. Подаци уметника потврђују да су његова уметничка дела оригинална и ојачавају везу уметника са публиком, што заузврат помаже меценама да осете да је вредност уметничког дела једнака. Сјећања и увиди у часописе могу се дијелити са генерацијама које долазе и архивирати
квалитетне оловке за тинту и прибор за уметнике омогућавају уметнику да пружи сталну документацију. Покретањем одговарајућих архивских поступака у садашњости, уметник ствара средства за будуће уметничке трансакције и дуготрајне породичне наслеђе.

Петер Оуианг је потпредседник маркетинга и развоја производа у америчкој Сакури, произвођачу писаћих инструмената и уметничких медија, у Хаивард-у, Калифорнија.


Погледајте видео: Brainz Art - Izložba Egzil (Децембар 2021).