Како започети

Уље за почетнике: Подешавање боје на Плеин Аир-у

Уље за почетнике: Подешавање боје на Плеин Аир-у



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Радост и узбуђење финог сликања вреди додатног напора који је потребан за удобно сликање напољу. Овде се бавимо уобичајеним проблемима и искуствима са којима се уметници сусрећу приликом првог рада на отвореном.

Наоми Екперигин

Од 19. годинетх века, уметници су уживали у слободи сликања на отвореном, а за многе је то основни део њиховог креативног процеса. Популарност сликања на плену омогућена је стварањем нових производа који су посебно дизајнирани с обзиром на пленарни сликар. Од штапића за склапање до преносних сунцобрана, мало је што уметник може учинити у студију што се не може учинити на отвореном. Међутим, чак се и најбоље припремљени уметник суочава са проблемима када изађе из контролисане границе студија.

Двоје уметника слика на плажи
у висини подневог сунца.

Пленарно сликање захтева познавање не само нечије теме, већ околине у којој слика. Као што уметник мора знати у ком правцу светлост допире до слике, као и бесплатне и контрастне боје, тако ће и сликар на плену морати да зна о пејзажу у којем ради и да развија однос према њој. „Не користите велика платна напољу, јер их ветар дува попут једара“, упозорава уметник Кен Аустер, који има велико искуство сликања на плажама. „И не носите папуче док носите платно - они пуштају песак на сликама док ходате.“ Савет Аустера долази из искуства рукаваца пленарног сликања из прве руке, а његов рад може да инспирише оне који могу бити опрезни да се упусте у непознату територију. Дошао је да научи не само како сликати на плажама, већ и како његови покрети и гардероба утичу на његов рад.

Одгајање елемената

Елементи су вероватно један од највећих изазова са којима се пленарни уметници суочавају. Срећом, напредак у опреми за сликање на отвореном омогућио је истрајање против оштрог сунца, ветра и кише. Најпопуларније средство је кишобран, који се може купити у различитим димензијама. Ови сунцобрани су преносиви и причвршћују се на јахаче како би пружили хлад и заштиту. Поред тога, многи уметници возе се до својих одредишта и користе своја возила не само као мобилну складишну јединицу, већ и као заклон за време неповољних временских прилика.

Многи уметници додају кишобране својим
да би се заштитили од сјаја и врућине.

Као и код било ког излета на отвореном, познавање временских услова и облачење могу вам помоћи у угодном доживљају. Имајући на уму да би се неко време могло сликати напољу, ношење слојева је препоручљиво, јер ће вам бити угодно како се временски услови мењају. Рукавице без прстију омогућавају задржавање спретности и наношење четке без жртвовања топлине.

Вода, средство за уклањање инсеката и капа могу умањити нелагодност летњих врућина. Док се саветује ношење светлих одећа (јер одражава светлост и топлоту), ношење светлих белих боја може се одразити на слику и променити перцепцију боја. За удобност, ношење преносиве столице или столице може вам омогућити брзе паузе за опуштање и одмарање ноге. Чврста склопива столица мање је вероватно да ће вас ветар оборити, а дрво или пластика ће се лако осушити (и одврати разливање боје ако се брзо обрише).

Док сликате напољу, смер и јачина природне светлости могу се брзо мењати док сунце прелази преко облака, што утиче на позиционирање свог штапера. Сунце не би требало да удара у површину или палету сликања, јер ће то отежати процењивање вредности и све ће изгледати превише лагано. Ако је кишобран превише гломазан, постајте штапић на такав начин да сунце директно не удари у платно.

Уметник Давид Ц. Галлуп снима а
сцена у Тенесију са студентом.

Променљива сунчева светлост такође може отежати брзо снимање призора. Из тог разлога, многи сликари на плену раде на платну које је мање од онога што би користили у атељеу. Рад у малом обиму спречава да се пленарни уметник не заглави у превише детаља, а истовремено поставља детаље сцене. Многи уметници превазилазе изазов промене светлости радећи брзу скицу или вредност вредности одабране сцене на месту, а касније је користе као референцу за готов комад. Неки уметници током дана праве неколико фотографија сцене како би боље памтили детаље и боје. Други радије раде са само скицом и ослањају се на меморију и интуицију док настављају. Било која метода је погодна у зависности од поставке уметника.

Уметник-инструктор Тимотхи Тхиес
учи студенте на пленеру.

Једном када комад буде готов, транспорт мокрог платна може бити тежак. Комадићи акварела могу се брзо осушити, док ће уље остати влажно чак и ако се нанесе средство за брзо сушење; пастел ће увек бити мало крхки. Ако у вашем возилу има простора за платно, ово је идеално. Кутија за почаст је компактна, преносива кутија која може да држи неколико плоча у поклопцу и фарба у доњем делу. Израђује их неколико произвођача у разним величинама и могу примити различита платна.

Када тражите материјале за пленарно осликавање, може се изабрати неколико произвођача. Овде ћемо навести неколико.

Блицк уметнички материјали:ввв.дицкблицк.цом/
Овај добављач уметности нуди широк спектар материјала за све врсте уметника.

Јефтини Јоес: ввв.цхеапјоес.цом/
Овде се може наћи разноврстан асортиман залиха за сликање напољу.

Гуерилла Паинтер: ввв.гуериллапаинтер.цом/
Овај произвођач специјализован је за материјале за пленарно сликање.

Јеррис Артарама:ввв.јеррисартарама.цом/
Уметници могу пронаћи материјале и залихе по сниженим ценама.

Наоми Екперигин је асистентица за уредништво Америцан Артист.


Погледајте видео: Dan Bilzerian NEW HOUSE - 10979 Chalon Road, Bel Air CA (Август 2022).