Цртање

Акварел: Царла ОЦоннор: Фигуре у акварелу и гоуацхеу

Акварел: Царла ОЦоннор: Фигуре у акварелу и гоуацхеу

Један од циљева Царле О´Цоннор у радионици је наговорити студенте да престану да размишљају о алатима сликања воденом средином - четкицама, бојама и папиру - и да се фокусирају на изражавање. 2 оловке, хемијска оловка или рачунар који ће вам открити његове најдубље мисли.

Да бисте прочитали још функција попут ове, претплатите се Акварел данас!

М. Степхен Дохерти

Њујоршки модел
2007, акварел и гваш, 30 к 20.
Сва уметничка дела овог чланка
колекција уметника
осим уколико није другачије назначено.

Студенти на мојим радионицама могу се јако узнемирити посматрајући ме како се стално наносим, ​​а затим исперем слојеве гваше “, Царла О'Цоннор каже. „Они мисле да бих требао бити више промишљен. Оно што морам да објасним је да је процес суштински део начина на који се изражавам. Поред тога, кога брига да ли користим материјале економично ако завршим сликом која ми ништа не значи? "

Тај наизглед беспредметан процес омогућава О’Цоннор-у да створи мајсторске слике које су у складу с другим уметницима, изложбеним судијама, кустосима и колекционарима. Само прошле године била је позвана да води 15 радионица, суди четири међународне изложбе, учествује у три групне изложбе и помаже да пресуди награде за изложбу Америчког удружења акварела 2008. Једна од тих групних изложби, Инвитациона изложба савремених међународних мајстора воде, наставља да путује по Кини и Тајвану и документована је у књизи са 76 страница.

О'Цоннор има изванредну способност да интегрише репрезентативне фигуре у апстрактне сликовне просторе, приступ који је напорно радио да развије у својој каријери. "На једном или другом нивоу, сваки уметник се бави апстрактним квалитетима слика и илузијом тродимензионалне стварности на дводимензионалној површини", коментарише она. „За мене готово увек морам да повежем оно што радим са људским обликом, а чешће од тога тај облик је жена. Понекад сликам мушкарце и децу, али свет доживљавам као жену, а то је за мене најбоља референтна тачка. "

Уметник уводи фигуре на један од два начина, било на почетку креативног процеса, било након што је богата површина боја, облика, линија и текстура добро успостављена. „Не могу објаснити зашто следим један или други приступ, али понекад почнем са ликом који постаје кључ слике; други пут следим интуитивнију методу да пустим лик да излази из слике и изненади ме ", објашњава О'Цоннор. „Ликови се обично заснивају на цртежима или сликама направљеним од модела који је позирао за радионицу, или некога кога сам унајмио да дође у мој студио како бих је могао фотографирати у црно-белој боји. Ако поза модела или израза на њеном лицу нешто сугерише мени, започињем слику тако што ћу на папиру успоставити њен облик, а затим изградити слику око себе. Могу да одговорим на предлоге да се њено тело окреће, савија, истеже или савија; или можда суосјећам са емоцијама израженим на њеном лицу, гласу или гестикулацијама, а оне постају разлог да сликам слику.

Сацред Стонес
2006, гваш, 30 к 22.

"Мотивација за сликање може бити нешто тако једноставно као што је облик мајице модела или елегантни продужетак њених руку", наставља уметница. „Уколико не осетим снажну емоционалну везу са особом која треба да постане садржај слике, ја само процењујем форме у телу, одећи и окружењу модела. Свака слика не садржи садржај, али увек постоји порука која се открива и преноси кроз говор тела модела и обрасце које стварам око ње да то подржим.

"Други приступ је да се лик дода у процесу сликања и осигура да људски облик није доминантан део слике", додаје О'Цоннор. „Само спустим једну боју, додајем другу, оперем боју и поновим тај поступак све док нисам задовољан облицима, узорцима, текстурама и бојама. Кроз те фазе покушавам да избегнем визуализацију готове слике, јер не желим да се неке моје одлуке доносе у ишчекивању шта ће следеће уследити.

"Будући да мислим да је важно остати у тренутку и не предвидјети креативни процес, саветујем студентима да идентификују најочитију жаришну тачку у теми о којој размишљају и донесу свесну одлуку да је игноришу", каже О'Цоннор. „Желим да открију и развију нешто неочекивано кад сликају. Зато понекад почнем своје слике наношењем и испирањем гваша, а затим уносим лик на необичном месту тако да подржава, али не преплављује композицију.

"Било којим приступом сликању, покушавам да будем усредсређен на уживање у процесу и не постављање циља израде производа", наглашава О'Цоннор. „Пречесто уметници третирају процес сликања као да испуњавају неки задатак, а не да уживају у искуству. Разумијем да је тешко пребацити се са бриге за живот током постизања циљева и мјерења постигнућа у новцу, наградама или признањима; али стварање смислене умјетности нема никакве везе с таквим поступком, нити се може мјерити у складу с објективним, мјерљивим стандардом. То је тешко прихватити за многе људе, али када то ураде, слободни су да буду заиста креативни. "

Друге шансе
2007, акварел и гваш, 20 к 30.

О'Цоннор има пуно јасних идеја о томе како би могла да помогне другим уметницима да добију више уживања у креативном процесу, и то је један од разлога да је спремна да одржи толико радионица и зашто се студенти враћају да раде са њом године после године. "Један од најбољих начина за раст и развој као уметника је подучавање неког другог, а ја сам сигурно научила о себи док сам покушавала да помогнем другима", објашњава она. „Креативни процес је скоро 80 ​​одсто менталног и 20 одсто физичког.“

То појашњење се дешава у веома структурираном програму радионица који укључује мини демонстрације, јасне препоруке, групне дискусије и индивидуалне разговоре. „Предлажем људима да стекну нови идентитет када учествују у некој од мојих радионица“, каже О’Цоннор. „Желим да буду спремни испробати нешто потпуно ново. Претпостављам да су се пријавили на радионицу код Царле О'Цоннор или неког другог јер желе учити од тог инструктора. Зашто трошити све то време и новац радећи на радионици ако студент само жели да покаже оно што већ зна? "

Спирит Поуцх
2006, мешовита вода, 30 к 22.
Колекција господин Алан Лонг.

"Мој процес сликања је толико отворен, да чак и не покушавам да довршим слику током једне од демонстрација које нудим класу", додаје О'Цоннор. „То је процес покушаја и грешке - напред и назад, одложите га, подигните, експериментишите - све док сав труд који је уложен у производњу слике више не буде очигледан. Постоји толико много промена да се студенти могу збунити, фрустрирати и понекад досадити ако их натерам да то прођу. Уместо тога, само радим кратке демонстрације конкретних идеја, материјала и приступа да илуструјем неке тачке које обрађујем у разговору. Могу се вратити и радити на истој слици, али само ако постоји поанта, могу то учинити од помоћи учесницима.

„Ако се за радионицу позира модел, инсистирам на томе да људи раде и не губе време на чаврљању, паузирању за ужину или допуштању да се одврате,“ каже О’Цоннор. „Плаћамо време модела и морамо да имамо доступну колекцију цртежа када почнемо са сликањем, тако да је неопходно да у потпуности искористимо прилику за цртање. Модел је драгоцена роба, а цртање је основа сваке уметности. "

О'Цоннор је недавно сарађивао са Цреативе Цаталист Продуцтионс (ввв.ццпвидеос.цом), продуцентом изванредних ДВД програма за уметничко подучавање који садрже неке од најбољих инструктора у земљи. „Продуценти су урадили тако сјајан посао да сам сигуран да ће гледаоци помислити да су само ушли у мој студио док сам радио; али као и већина снимљених програма то је заправо био много сложенији поступак него што би итко могао замислити “, објашњава уметник. „Био сам у потпуно звучно изолираном студију под врућим светлима са пет камера усмерених према мени и морао сам да стојим на знаку назначеном на поду студија, а да не бих могао да ходам. Након веома дугог дана снимања, уредници су све то сакупили тако да је то био бешавни, брзопотезни програм испуњен драгоценим информацијама за уметнике водених медија - посебно зато што ДВД технологија омогућава да се зауставе, замрзнута кадру, премотавају унапред и поново покрену. Програм; или могу да изаберу поглавља која највише желе поново да виде. То је као да имате свог приватног инструктора који ће поновити све што желите поново видети или који ће престати сликати како бисте могли да гледате њено дело онолико дуго колико желите. То је заиста невероватно. "

Путници
2007, акварел и гваш, 32 к 32.

О уметнику
Царла О'Цоннор стекла је диплому из ликовне уметности на Универзитету Кент у Охају и наставила студије на Универзитету Америка у Мексико Ситију; Универзитет у Дејтону, у Охају; и Универзитету Висконсин у Милвокију. Чланица је Америчког удружења акварела (Делпхин Феллов), Националног акварелног друштва и Северозападног друштва акварела. Њене слике су уврштене у изложбе које су организовале те организације, као и организације Националног удружења за водене спортове Роцки Моунтаин и Акварелистичко друштво Сан Диего. Поред тога, њене слике су представљене у многим књигама и националним уметничким часописима. Предаје радионице широм Сједињених Држава и иностранства. За више информација посетите ввв.царлаоцоннор.цом.

Да бисте прочитали још функција попут ове, претплатите се Акварел данас!


Погледајте видео: Картина акварелью Космеи. Speed painting (Октобар 2021).