Цртање

Сликарство уљем: Јимми Сандерс: Структура потребна у сликарству и у животу

Сликарство уљем: Јимми Сандерс: Структура потребна у сликарству и у животу

Скоро 20 година, Јимми Сандерс је постављао специфичне циљеве за своје уметничко образовање, врсте слика које ствара и пројекте које предузима. „Важне су за реалистичке сликаре који морају да развију вештине и фокусирају се на стил који одражава њихове личности.“

М. Степхен Дохерти

Аутопортрет, 40 година
2004, уље, 38¼ к 33¼.
Сва уметничка дела овог чланка
љубазност Хирсцхл Адлер Галлериес,
Нев Иорк, Нев Иорк.

Јимми Сандерс је нешто романтичног уметника, који је жртвовао материјални иметак да би се непоколебљиво посветио интегритету сликарства, и на крају стекао признање од пролазних колекционара и критичара. Радио је седам година да би себи приуштио уметничко образовање, живео је испод нивоа сиромаштва у малом стану у Фиренци док је студирао, а потом развио портфељ слика, коначно стекавши подршку дилера и колекционара.

Али Сандерс није безумни боем без друштвене милости или осећаја одговорности. Он је добро утемељен човек који је у раном животу научио да никада неће остварити своје снове ако не усредоточи све своје ресурсе на те циљеве. „Одрастајући у малом граду у Тенесију са самохраном мајком и три браће и сестре, знао сам да нећу постићи много као личност или уметник да се нисам посветио тим циљевима“, открива. "Сликарство ми је спасило живот јер ми је то постало сврха и осећам се благословљеним што људи сада препознају и цене мој рад."

Сан о умјетнику створио се у Сандерсовом срцу и уму кад је тек изашао из школе и прочитао чланак у броју за децембар 1988. Америцан Артист на Даниел Гравес и Студио Цецил-Гравес у Фиренци, Италија. Студенти уписани у приватни атеље пратили су класични едукативни програм цртања и сликања са гипсаних одливака, као и живе моделе. „Нисам могао да приуштим да упишем школу у то време, па сам провео седам година радећи у продавници уметничких дела у Мемпхису, док нисам уштедио 20.000 долара, довољно новца да две и две године живим и студирам у Фиренци“, објашњава Сандерс.

Ка Борго Сан Фредиано
2005, уље, 27½ к 19?

Након студија на Академији уметности у Фиренци, атеље Гравес основан након што се растао са Цхарлесом Цецилом, Јимми Сандерс и његов брат, уметник Кевин Сандерс, делили су мали стан / студио на Борго Сан Фредиано у округу Олтрарно у Фиренци 10 година и борили се. да би створили слике које би се могле продати у Сједињеним Државама. Џими је почео да излаже своје фигуре и мртве слике са галеријом Греннинг на Лонг Исланду, а потом и Хирсцхл Адлер Галлериес у Нев Иорку. Кевин је кратко студирао на Академији уметности у Фиренци, а затим се истакао као сликар пејзажа.

Почев од 1992., Јимми Сандерс је почео да записује шта је желео да постигне у наредној години, као и наредних пет и 10 година. „Читао сам књигу самопомоћи Неограничена снага Антхони Роббинс (Симон Сцхустер, Нев Иорк, Нев Иорк) који је препоручио да се напишу нечији циљеви и кораци неопходни за њихово постизање, а затим предузимање акција и измена нечијег приступа док се циљеви не постигну “, објашњава он. „То ми је помогло да разјасним шта желим да постигнем и радње које је потребно да предузмем да бих достигао те циљеве. Такође ми је помогло да схватим да ћу морати да донесем тешке одлуке да бих остао на путу. И даље правим спискове и чувам их у бележницима, постављеним у фрижидер и закаченим на зидове у мом студију. Подсећају ме шта треба да радим сваки дан. И док постижем те циљеве, осећам се довољно добро за себе да верујем да могу постићи више, чак и оне који су се некад чинили изван мојих могућности. Ти успеси такође ми помажу да одустанем од краткорочних захвалности и останем усредсређен на дугорочне амбиције. "

Тоскански мртва природа
1998, уље, 30 к 34.
Збирка Ј. Д. и
Мари Сусан Цлинтон.

Листа дугорочних циљева обухватала је предмете као што су осигурање атељеа с великим прозорима окренутим према северу, учење руковања бојом на начин сличан сликарима као Јоханнес ван Еицк (око 1395–1441), који имају већу финансијску сигурност и успостављајући стил сликања одраз свог окружења и његових вредности. „Видео сам неке слике Рицхарда Маурија 1990. године у Музеју уметности Вицхита у Канзасу и дивио се искрености и интегритету тих слика“, сећа се Сандерс. „То ми је помогло да разјасним правац сопствене слике. Маури је сликао собе свог дома, чланове породице и његов аутопортрет, а такође је унајмио моделе. Свака слика била је искрена процена његовог живота и времена у коме је живео. Хтео сам да на крају упознам господина Маурија и да разумем више о начину на који су те изузетне слике повезане са њим као особом. Кад сам напокон добио смисао да се представим у Фиренци, није желео да разговара о техници сликања и то је са мном било у реду. Коначно сам уживао гледајући његов студио, сусрести се са његовом супругом Аном и сведочити његове креативне способности. "

Један од најамбициознијих циљева написан на Сандерсовим списковима био је креирање перспективног оквира сличног ономе који је видео у Националној галерији у Лондону. Касније у овом чланку нуди потпуни опис како је коначно постигао тај циљ 2007. године.

Портрет Доналда Сутпхина и његовог студија
2002, уље, 48 к 36.

Сликање у класичном режиму

Сандерсове слике увек се раде из живота, а уметник је прво направио серију цртежа и пренео их на дрвене плоче које припрема. Плоче су обично шперплоча с танким фурниром топола коју уметник залијепи љепилом од зечје коже, прекрива постељином, а затим премаже с неколико слојева правог гессо-а (комбинација калцијум-карбоната, цинк-бијелог и љепила за зечју кожу) .

Припремни цртежи су направљени тврдим штаповима дрвеног угља или графита, а затим се преносе једном од два поступка. Сандерс или ставља угљен на полеђину папира за цртање, полаже га на плочу и прати трагове; или он шири танки слој сирове боје уљаног папира на папиру новинског папира и користи га као науљени трансфер папир како би могао да прати линије цртежа на панелу с гессоедом.

"Започињем са сличицама и студијама различитих елемената, а затим све саставим у цртеж величине сликарске плоче", објашњава Сандерс. „Више волим да користим методу величине вида како бих позиционирао свој стопер тако да слика на цртежу или слици буде потпуно исте величине као и предмет када се обе посматрају са измерене удаљености. Међутим, понекад није могуће вратити се толико далеко од стаја, као што је то био случај са сликом 4-к-3 Портрет Доналда Сутпхина и његовог студија. Провео сам осам месеци сликајући то изблиза у Доналдовом студију. "

Јесен
2004, уље, 12? к 10.

Једном када се цртеж пренесе, Сандерс почиње наносити танке плочице локалне боје на цело окно. "Неки уметници тону површину својих панела имприматурама, али свиђа ми се начин на који светла бела површина изазива светлуцавост прозирних боја", каже уметник. „Слика у почетку изгледа равна и општа, али како градим слојеве боје и фокусирам се на суптилне односе, слика ће, надамо се, заживјети. Желим испрва смели, свеукупни осећај, а затим могу танко обојати глазуру пажљивим четкањем.

„Док настављам са радом, користим различите комбинације боје уља, пчелињег воска, ланеног уља задебљаног на сунцу, терпентина и канадског балзама у традиционалној процедури прекомерне масноће“, додаје Сандерс. „Кључ је у успостављању осетљивости на боју, јер верујем да суптилне разлике између боја доприносе дубоком осећају медитације. Пред крај процеса сликања наносим ретуширани лак или разређену верзију финалног стакла за изравнавање површине да би се изједначила површина слике. "

Сандерс обично ради на две слике истовремено, користећи светло које осветљава предмет током три или четири сата у току једног дела дана, и слично време касније током дана. Када светло у његовом атељеу није довољно конзистентно за наставак сликања одређеног предмета, он ради на цртежима или сликама на отвореном.

Портрет Јулије
2005, уље, 16? к 12½.

Кут перспективе

Као што је раније објашњено, Сандерс је био фасциниран напорима уметника да стварају варљиво веродостојне тродимензионалне слике у фрескама, уљним сликама и кутијама пажљивим цртањем перспективних линија, пазећи да се свака особа и предмет придржавају тачних размера на основу својих растојање у простору и гледаоци гледају са једне исходишне тачке. Ове анаморфне слике очарале су уметнике од ране ренесансе до данас јер сликарима омогућавају да истраже различите начине стварања илузије о тродимензионалним објектима на дводимензионалним површинама.

Та радозналост била је природни наставак Сандерсова образовања за реалистично цртање и сликање, јер се повезала с његовим вежбањем разумевања и пажљивог бележења запажања. Постављао је циљ креирању властитог перспективног оквира и, након истраживања теме у Лондону и Фиренци, направио је модел у пуној скали користећи плочу за постере. Најзад, у марту 2004. године, почео је да црта дрвену кутију са обојеним плочама на три стране, на врху и на дну, које би, кад се погледају кроз било које од две рупе на бочним странама, омогућиле гледаоцима да погледају собу у којој се налазе. које је све било тродимензионално. Чини се да би се део намештаја чак и одмарао усред собе.

Крушке и грожђе
2005, уље, 9¾ к 11.

Баш као што су холандски уметници из 17. века осликавали ентеријере цркава, својих домова и својих атељеа, Сандерс је одлучио да свој апартмански студио користи као модел за собу унутар кутије, али је проширио ван његових стварних граница, тако да је простор пројектовао би се даље. „Да бих био занимљивији, додао сам погледе који гледају низ ходник, у студио из суседног стана и са треће тачке која заиста није постојала“, објашњава он. „Знао сам да све док су логика перспективе и осветљења тачни и све сам сликао из живота, гледаоци не би знали да композитна сцена заиста не постоји. Чинило ми се као продужетак идеје да стварам нешто што је истовремено неоспорно и немогуће. "

Сандерс је препознао да перспективни цртежи његове кутије могу замислити научно или помоћу рачунарског програма, али желео је да користи једноставан перспективни систем у две тачке и да донесе проматрачке процене. „Циљ је био колико да научим себе о насликаним илузијама, колико и гледаоцима да доводе у питање природу реалистичних перцепција“, каже уметник. Столар је направио шест плоча са спојницама за језичке и урез и зајецима да би Сандерс могао да састави и растави кутију док је сликао, а затим провери тачност перспективе. Породица занатлија направила је спољне плоче кутије 2-к-2-к-3 од дрвета трешње трешње користећи традиционални фирентински намештај: „Радио сам на основу емпиријског знања заснованог на посматрању и направио сам пажљива мерења и пројекције“, напомиње Сандерс . „Желео сам да се концентришем на суптилну манипулацију бојама и вредностима, као и на линеарну структуру дизајна. Процес осликавања којим сам развио плоче био је сасвим једноставан. Као и код осталих сцена у унутрашњости, и ја сам радио на детаљном цртежу и додавао или одузимао елементе како се развијала слика сваке плоче. Такође сам прилагодио да бих одржао конзистенцију на светлости и дубини поља.

„Првих неколико месеци нисам могао радити искључиво на кутији јер сам желео да испуним комисију на Флориди док сам сликао слике које бих продавао кроз галерију, али пошто сам испунио те обавезе, свако јутро сам улазио у студио испуњен узбуђењем због пројекат “, додаје Сандерс. „Оквир перспективе испунио сам 2007. године.“

Гледајући унапред

Сандерс је имао срећу да добије донацију од колекционара који су били импресионирани његовом перспективном кутијом и његовим сликама. Омогућавају средства за додатна истраживања преко Фондације Мелинда и Паул Сулливан за декоративну уметност. "Била сам одушевљена и понижена што сам добила њихову подршку. Прегледала сам своју листу циљева и написала нове циљеве који би се могли реализовати тим ресурсима", објашњава уметник. „Главна међу њима је дугогодишња амбиција да имају прави студио са обилном северном светлошћу. Никада си то не бих могао приуштити у Фиренци, па сам се вратио у Тенеси, где сам сада у процесу утврђивања да ли морам да изградим нови студио или обновим постојећу структуру. Неколико људи ме је саветовало да не предузимам велики грађевински пројекат, јер би то захтевало време на које бих могао да проведим сликање, али добро знам себе да не бих био задовољан бављењем постојећим простором. То радим превише година и желим да коначно остварим свој сан да имам одговарајући студио за северно светло. "

О уметнику

Јимми Сандерс студирао на Државном колеџу у Диерсбург-у, Универзитету у Мемпхису и на Мемпхис Цоллеге оф Арт-у, сви у Теннессееју, као и на Филозофској академији уметности. Његове слике су уврштене у бројне изложбе галерија и музеја, а представља га Хирсцхл Адлер Галлериес из Нев Иорка. Тренутно одржава студио у Бровнсвилле-у, Теннессее.

М. Степхен Дохерти је главни уредник и издавач Америцан Артист.


Погледајте видео: Prag i srpski slikari (Децембар 2021).