Цртање

Акварел: 20 сјајних наставника акварела: биографије и уметничка дела

Акварел: 20 сјајних наставника акварела: биографије и уметничка дела



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Представљамо биографије и уметничка дела наших 20 цењених наставника акварела.

аутор Бетх Паттерсон

Мари Алице Браукман

Моћ пуштања на слободу
ауторке Мари Алице Браукман, 2005,
мешовити медији и колаж, 22 к 30.
Колекција уметника.

Мари Алице Браукман је иновативна уметница која непрестано проналази нове начине презентације слика које евоцирају осећај покрета и димензије. Она је популарна учитељица која великодушно дијели своја открића са ученицима и своје радионице описује као "авантуре у ризику". Наглашавајући дизајн, композицију и индивидуални стил, она подстиче лични креативни израз, употребу нових и разноврсних материјала и љубав према уметничком процесу. Ради пре свега у мешовитим воденим средствима, колажима и склоповима. Њен рад је освојио бројне награде, а њене слике појавиле су се у разним књигама о уметности и часописима.

Браукман је предавао уметност у систему јавних школа округа Хиллсбороугх на Флориди и био уметнички консултант у школском округу близу Денвера. Била је председница Академије акварела на Флориди 1991. и 1992. године, у извршном одбору друштва радила је до 1998. Такође је била директорица радионица о акварелу у Кануги, одржаних у конференцијском центру у Кануги, у Хендерсонвиллеу, Северна Каролина, све до последње пензије године. Браукман је био и гост уредник Акварел магазин у зимском броју 2001.

Поред предавања, уметник такође саветује, предаје и служи поротницима на националним, државним и регионалним изложбама водених медија. Чланица је потписала Национално друштво акварела, Флорида Акварелло Друштво, Друштво експерименталних уметника и Национално удружење акрилних сликара, између осталих.

За више информација посетите веб локацију Мари Алице Браукманс.


Гералд Ф. Броммер

Макови на динама
аутор Гералд Ф. Броммер, 2005,
акварел, 15 к 22.
Љубазношћу нових мајстора
Галерија, Кармел, Калифорнија.

Као познати уметник акварела и акрила, колагист, учитељ, аутор и поротник, Гералд Ф. Броммер потпуно је укључен у свет уметности. Броммер је и аутор и уредник више од 35 књига о уметности - од којих се многе користе као текстови у школама уметности и на факултетима - и програмер 12 видео уметничких видео записа.

Члан је живота и бивши председник Националног акварелног друштва и почасни је председник Националног удружења сликара у акрилу. Члан је Академије акварела Западне обале и Националног уметничког клуба, између осталих организација.

Броммер је освојио награде у многим националним такмичарским изложбама акварела и имао је више од 165 самосталних изложби. Његови радови укључени су у више од 200 међународних изложби, укључујући и оне које је одржало Америчко удружење акварела; Национална академија дизајна, Нев Иорк Цити; Краљевско акварелно друштво у Лондону; Бутлер институт америчке уметности у Иоунгстовн-у, Охајо; и Музеј уметности Лагуна, у Лагуна Беацх у Калифорнији. Представљен је у више од 4.000 приватних колекција у 37 држава, у пет прекоморских земаља, као и у галеријама у Кармелу, Кларемонту и Плажи Лагуна, све у Калифорнији; Тампа; Хамилтон, Бермуда; и Лондон.

После 26 година предавања у средњој школи, наставља да предаје водећи радионице како у земљи тако и у иностранству.

За више информација о Гералду Ф. Броммеру назовите (818) 762-5667.

Јеанне Царбонетти

Маине Мист
Јеанне Царбонетти, 2005, акварел,
32 к 28. Збирка
уметник.

Јеанне Царбонетти је уметница и учитељица више од 30 година. Ауторка је четири књиге: Специјализована за развијање снаге креативног процеса. Тао акварела и његов пратећи видео; Зен креативног сликарства; Јога цртања; и Израда бисера: Живот креативним животом (све публикације Ватсон-Гуптилл, Њујорк, Њујорк). Она је развила јединствену методу за наглашавање флуидности прозирне боје и користи ову технику да појача своју посебну визију природних ритмова.

Њене књиге и радионице су богата, ослобађајући искуства и професионалних уметника и почетника. Карбонети води своје читаоце и студенте у истраживању основа језика уметности, у примени зенских принципа мешања тела, ума и духа и следењу интуитивног, а не чисто логичког приступа. Као уметник, Царбонетти снажно верује у снагу лепоте за побољшање квалитета живота. Она сматра да уметност није луксуз већ потреба.

Води галерију ликовних уметности Цров Хилл и Центар за креативну снагу у Едену, оба у Цхестеру, Вермонт. По позиву, излагала је на Петом међународном бијеналу савремене уметности, Фиренца, Италија, у децембру 2005. Њене слике се налазе у приватним и корпоративним колекцијама широм Сједињених Држава, Европе и Аустралије.

За више информација посетите веб локацију Јеанне Царбонеттис.

Бетти Царр

Цветни мртва природа
аутор: Бетти Царр, 2006, акварел,
24 к 30. Збирка уметника.

Енергични стил и ентузијазам Бетти Царр за сликање и подучавање стварају заразну атмосферу авантуре и става „могу“ учинити међу њеним ученицима. Много година је путовала земљом, а недавно је објавила и своју прву инструктивну књигу Сееинг Лигхт: Водич за уметнике (Нортх Лигхт Боокс, Синсинати, Охајо). Њен рад је такође укључен у Спласх 5 и разне друге публикације.

Царр је стекао диплому дипломираних уметности на Универзитету Калифорнија, у Санта Црузу, и диплому из ликовне уметности на Универзитету Сан Јосе. У последњих 25 година предавала је уметност ученицима свих нивоа, од основне школе до факултета. Кад не предаје, Царр редовно доприноси књигама и часописима као аутор и илустратор. Низ обавеза и предавања за предавања испуњава остатак њеног распореда.

Настава је развеселила Царрин осебујни сликарски стил - онај који спаја њену природу са њезином специфичнијом љубављу према цвећу. „Оно што ми плијени око је ефекат који свјетлост има на форму, било да је брзо, проливено или упечатљиво. Изазивам себе да ухватим његову драму и суптилности. Спонтане квалитете акварела савршено се уклапају у мој импресионистички стил сликања: Трудим се за самоувјерен, ентузијастичан рад кистом, максимизирање вриједности и интензитета боје, те свјеж, сликовит приступ - резултат који изгледа без напора. “

Њене награде награђиване су слике Интернатионал Артист, Уметност Запада, Арт оф Соутхвест, а претходно у Америцан Артист. Она је чланица Кницкербоцкер Артистс-а и препозната је са бројним наградама жирија.

Да бисте контактирали Бетти Царр, позовите (928) 301-4251.

Роберта Цартер Цларк

Диане
аутор Роберта Цартер Цларк, 2002,
акварел, 22 к 30.
Приватна колекција.

Заузету портретисткињу Роберта Цартер Цларк представљала је компанија Портраитс, Инц., у Нев Иорку од 1974. године, а њени наручени портрети налазе се у приватним колекцијама стотина породица широм Сједињених Држава и Енглеске. Више њених портрета налази се у јавним и корпоративним колекцијама, укључујући оне универзитета, болница и банака.

Њене слике су добиле награде на разним националним изложбама, попут оних које су држале Америчко удружење акварела, Национална академија дизајна у Њујорку, Савезнички уметници Америке, Средњезападно акварелно друштво, Транспарентно акварелно друштво Америке, Адирондацкс Национална изложба америчких акварела и Умјетнички клуб Цатхарине Лориллард Волфе. Породила је и на државним и на националним изложбама и постала популарна демонстрантица, предавајући радионице сликања портретима и фигурама широм земље.

Цларк је аутор Како сликати портрете живих слика и слика живописних деце деце (обе књиге Нортх Лигхт, Цинциннати, Охио). Она је такође члан Америчког удружења акварела, Транспарентног акварелног друштва Америке (статус мастер-а), Цатхарине Лориллард Волфе Арт Цлуб, Нев Јерсеи Ватерцолор Социети и Пеннсилваниа Ватерцолор Социети, између осталих.

За више информација контактирајте Роберта Цартер Цларк.

Тимотхи Ј. Цларк

Игреја
аутор Тимотхи Ј. Цларк, 2006,
акварел, 30 к 22.
Приватна колекција.

Тимотхи Ј. Цларк непрестано ствара. Његова скица са сликама, слике и фармери путују с њим готово свуда где крене. Цларково дело - превасходно пејзажи, портрети и ентеријери у акварелу и уљу - може се наћи у сталним колекцијама неколико музеја, укључујући музеј уметности Фарнсвортх, у месту Роцкланд, Мејн; Музеј уметности Ел Пасо у Тексасу; и Смитхсонианову националну галерију портрета, у Васхингтону, ДЦ. Умјетничка скица цртежа Гроунд Зеро-а, настала на лицу мјеста у данима од напада 11. септембра, налази се у збирци Музеја града Нев Иорка.

Члан факултета у Арт Студентској лиги из Њујорка, на Менхетну, и професор уметности на Цоастлине Цоллеге, у Фоунтаин Валлеи, Цалифорниа, Цларк је такође предавао на Хавајском универзитету у Хилу, Ворцестер Арт Мусеум, Массацхусеттс, и Школу ликовних умјетности Националне академије, у Нев Иорку. Служи на одбору алумни калифорнијског института за уметност у Валенсији у Калифорнији и одржава студије у Капистрано Бичу у Калифорнији; Вест Батх, Маине; и Нев Иорк Цити.

Цларково дело представљено је на недавним међународним изложбама у Савезничком музеју, у Берлину, и музеју Данубиана-Меуленстеен у Братислави, Словачка, и унутар земље, на пролећима 2005. на изложбама у Хаммер Галлериес, у Нев Иорк Цитију; Музеј шестог спрата у Деалеи Плаза, Даллас; музеј Георге Орр, у Билоки, Миссиссиппи; Галерија Кеиес у Спрингфилду у Миссоурију; и Центар за савремену уметност у Маину, у Роцкпорт-у, Маине.

Кларк је недавно добио награду Виллиам А. Патон на 175. годишњој изложби музеја Националне академије, као и Салзманову награду 2004. године и председничку награду 2003. године у годишњим изложбама чланова Националног уметничког клуба у Њујорку.

За више информација посетите веб локацију Тимотхи Ј. Цларкс.

Јеанне Добие

Катрина Афтерматх
аутор Јеанне Добие, 2006,
акварел, 22 к 30.
Колекција уметника.

Јеанне Добие је национално призната уметница, ауторка, васпитач и жирија. Образована у Музеју уметности у Филаделфији (сада Универзитет уметности), запослила се на факултету Мооре Цоллеге оф Арт Десигн у Филаделфији.

Добие је изабран за члана Америчког друштва акварела и Националног акварелног друштва, између осталих организација. Освојила је многе награде
на националним изложбама за пороте, укључујући медаљу америчког акварелног удружења Хигх Виндс и Националну акварелну дружину Арцхес Папер Авард.

Њена добро позната књига, Израда боја пева (Ватсон-Гуптилл Публицатионс, Нев Иорк, Нев Иорк), продато је у више од 100.000 примерака и сада је доступно у мекој корпи.

„Потпуно ме очаравају сјајни ефекти сунчеве светлости, тако да ми је стварање акварела обојених сунцем радост“, каже Добие. "Нема ништа тако корисно када гледање гледалаца улази у сцену и изгубе се у светлуцавом свету који сам сликао." Позната по свјежем приступу боји и дизајну, водила је радионице широм Сједињених Држава и Европе.

Представљена је у бројним колекцијама, укључујући колекцију Музеја умјетности Фрие, из Сеаттлеа, а њен рад представљен је у чланцима и на корицама Америцан Артист и Магазин, као и у разним другим америчким и европским публикацијама.

За више информација посетите веб локацију Јеанне Добиес.

Том Фонг

Цоит Товер, Сан Франциско
аутор Том Фонг, 2006,
акварел, 22 к 30.
Колекција уметника.

Том Фонг, родом из Калифорније, дипломирао је на Универзитету Јужна Калифорнија са дипломом индустријског дизајна. Редовно предаје на разним факултетима и гост је инструктор за асоцијацију Националног парка Иосемите. Члан је потписа и бивши председник Ватерцолор Вест-а.

Акварели уметника су подебљани, спонтани и директни и учествовали су у многим националним изложбама судова и приказани у публикацијама као што су Спласх 6 (Нортх Лигхт Боокс, Цинциннати, Охио) и претходно у Америцан Артист.

Фонг је популарни инструктор акварела који води многе радионице, укључујући и оне на Амерички уметник Сајам уметничких метода, у Пасадени у Калифорнији, у пустињском музеју Палм Спрингс, у Калифорнији, и са Академијом акварела Сан Диего. Од њега се тражи да пружи демонстрационе серије акварела и за Ватерцолор Вест и за Натионал Ватерцолор Социети. Он подстиче студенте да насликају „слободно и слободно“ кроз стваралачки дух интуиције и импровизације, верујући им да ће им помоћи да направе нова открића.

Обратите се Тому Фонгу за више информација.

Јеан Грасторф

Аутопортрет
Јеан Грасторф, 2001,
акварел, 28 к 20.
Колекција уметника.

Поријеклом из горњег Нев Иорка и матурантка Роцхестер института за технологију, Јеан Грасторф је прво примијенила своје вјештине сликајући сеоску селу и мала села у којима је одрасла. Сада становник Флориде, Грасторф ради са захтевним медијумом провидног акварела како би ухватио блиставу светлост која пада на тропско лишће и воду.

Уметнику је додељено чланство у различитим уметничким друштвима, укључујући Америчко акварелно друштво и Национално акварелно друштво. Била је представљена у бројним публикацијама и примила је неколико националних награда, укључујући оне од Америчког акварелног друштва, Националног акварелног друштва, Националне изложбе америчких акварела, Средњег западног акварелног друштва, Академије акварела у Монтани, Јужног акварелног друштва, Флорида Акварелистичко друштво и Акварел Запад.

Популарни поротник, Грасторф је такође био инструктор радионица више од 25 година и води радионице како у Сједињеним Државама, тако и у иностранству. Њени радови се редовно приказују у галеријама и чувају се у разним великим корпоративним и музејским збиркама.

За више информација контактирајте Јеан Грасторф.

Роббие Лаирд

Персерверант Партнери
аутор Роббие Лаирд, 2006,
акварел, 22 к 15.
Колекција уметника.

Роббие Лаирд, стално запослени у језеру Алманор у Калифорнији, иновативан је сликар, учитељ и поротник који за свој рад каже: „Моје слике имају вишеструке слојеве значења који пружају путовање у дух природних веза. Желим завести гледаоца да истражи изван дословног приказа да пронађе осећај за ритмове и интимности у субјекту. “

Лаирдов континуирани извор инспирације је животни интерес за циклусе и везе у природи. Понекад користи јединствене квалитете течне, прозирне аквареле саме за стварање мистериозних ритмичких дела, док у друге комаде уграђује разне друге водене медије како би постигла жељени осећај сплетке.

Бивши председник Академије акварела из Сан Дијега, Лаирд је тренутно члан акварела Вест и Националног удружења сликара у акрилу и повезан је са другим уметничким удружењима широм нације. Њене слике и чланци појавили су се у неколико новијих публикација, укључујући Акварел, Америцан Артист, и Интернатионал Артист.

Након завршетка мастер студија из ликовног образовања, Лаирд је постала консултантица за наставни план и програм ликовних уметности, одржавајући радионице за наставнике широм Калифорније, остатка Сједињених Држава и иностранства. Поред радионица за бројне уметничке организације Западне обале, недавно је предавала на Аљасци; на Кауаи, Хаваји; у Седони и Прескоту, Аризона; и у Кануги, Северна Каролина, где је директор радионица водених медија у конференцијском центру Кануга, у Хендерсонвиллеу, Северна Каролина. Била је редовна учитељица у Амерички уметник Сајам материјала за уметничке методе, у Пасадени, Калифорнија.

За више информација о Роббиеју Лаирду посетите ввв.РоббиеЛаирдАртСтудио.цом или ввв.КанугаВатерцолорВорксхопс.цом.

Скип Лавренце

Без страха
аутор Скип Лавренце, 2006,
ватермедиа, 22 к 30.
Колекција уметника.

Виллиам "Прескочи" Лавренце је национално признати сликар, аутор и учитељ. Главни је сарадник и коаутор Магазин Палета и Ватермедиа Фоцус Воркбоок. Аутор је Сликање светлости и сенке у акварелу (Нортх Лигхт Боокс, Цинциннати, Охио) и његов рад редовно се укључује у друге књиге, часописе и националне публикације. Лавренце је такође чест поротник за разне националне и међународне изложбе.

Згодан учитељ који у своје часове уноси топлину и хумор, Лавренце вјерује да је "претрага важнија од налаза" и наглашава употребу обогаћене боје као алата за преношење емоционалног садржаја. Дијелећи лично искуство и професионални увид, Лавренце помаже студентима да се опусте пред умјетничким изазовима.

„Креативност је тешка реч“, каже он, „јер људи мисле да има неки магични квалитет. Стварно, креативност следи неку врсту идеје до некаквог закључка - чак и ако то значи да идете погрешним путем, изгубите се и укључите то искуство у оно што радите. Када пронађете свој јединствени приступ раду кроз проблеме, креативност се манифестује у вашем раду. "

Лавренце је недавно добио медаљу са јаким вјетровима од Америчког удружења акварела. Дипломирао је на Академији уметности Мариланд Института у Балтимору и магистрирао на Товсон Стате Университи, такође у Балтимору.

За више информација посетите веб локацију Скип Лавренцес.

Катхерине Цханг Лиу

Острвска серија - Портал
аутор: Катхерине Цханг Лиу, 2005,
ватермедиа,
18 к 21.
Љубазно Јенкинс Јохнсон
Галлери, Нев Иорк, Нев Иорк.

Катхерине Цханг Лиу, међународно позната сликарица, кустосица, поротница и учитељица, стално је изложена умјетница чији су радови представљени у различитим књигама и часописима. Она је магистрирала на Калифорнијском универзитету у Берклију, прималац је средстава Националне фондације за уметност и предавала је за музеје и бројне националне и регионалне уметничке групе од 1978. године.

Кад је Лиу први пут почела да слика, акварелом је користила традиционалне пејзаже, а затим је прешла на акрил јер је то више погодовало пластењу боја у којем ужива. Такође често додаје колаж свом раду. Лиу, која је свој рад приказала на више од 40 самосталних изложби, доноси посебну перспективу медијуму који потиче из дуалног културног наслеђа, њених академских студија и експеримената у акварелној динамици.

Рад уметника се чува у више од 950 јавних, корпоративних и приватних колекција у Сједињеним Државама, Јапану, Хонг Конгу и Европи - укључујући колекције Цхрислер музеја уметности у Норфолку у Вирџинији; Универзитет Георгетовн, Васхингтон, ДЦ; хонгконшки универзитет за науку и технологију у Ковлоону; ИБМ; Генерал Елецтриц; и Хемијску банку из Нев Иорка.

Лиу је члан Националног акварелног друштва и један је од најтраженијих поротника у земљи.

Контактирајте Катхерине Цханг Лиу за више информација.

Том Линцх

Цхицаго Глов
аутор Том Линцх, 2006,
акварел на платну, 36 к 24.
Љубазношћу Хиллигосс галерије,
Чикаго, Илиноис.

Том Линцх је популаран учитељ који се фокусира на развијање индивидуалних потреба ученика. Има страст према учењу, а та иста страст се види и у његовом раду. Његове слике не само да извештавају о чињеницама, већ такође изражавају расположења, осећања и емоције места. Већ 25 година студенти из целог света похађају његове радионице.

У својим књигама, телевизијским серијама, радионицама и бројним видео спотовима, Линцх радо дијели своју стручност. Написао је шест књига о акварелу, а своју најновију, Тајне акварела Тома Линцха (Нортх Лигхт Боокс, Цинциннати, Охио) добио је међународно признање. Има јединствен начин да се укључи у стваралачки процес, подстиче креативни инстинкт и нежно гура ученика да истражи и испуни своје уметничке способности.

Линцове вјеродајнице укључују избор у Америчко импресионистичко друштво и потписивање чланства у многим националним акварелистичким друштвима. Почаствован је самосталном изложбом у Америчкој амбасади у Паризу. Његов рад је такође укључен у бројне публикације, укључујући Интернатионал Артист, Вол Стрит новине, а претходно у Америцан Артист. Такође је постао уметник за мушко, женско и сениорско Отворено првенство у голфу за САД и неколико догађаја и турнира у Удружењу професионалних голф играча.

За више информација посетите веб локацију Том Линцхс.

Деан Митцхелл

Рустикална елеганција
аутор Деан Митцхелл, 2004,
акварел, 20 к 30.
Цоуртеси Бриант Галлериес,
Њу Орлеанс, Луизијана.

Деан Митцхелл препознат је као један од најбољих сликара у Америци. Рођен из Куинција на Флориди, формално се усавршавао на Цолумбус Цоллеге оф Арт Десигн у Охају, где је стекао звање првостепене дипломе и почасни магистарски рад.

Митцхелл је био један од најмлађих уметника икада прихваћених у Национално друштво акварела, а његов рад је освојио стотине награда, укључујући и прву награду на лондонском Т.Х. Саундерсова међународна изложба уметника и акварела, Хуббард Арт Авард за изврсност, Велика награда за уметност за паркове 1999, Златна медаља за част Америчког друштва акварела и врхунске награде Националног удружења акварела. Поред тога, Митцхелл је награђен бројним самосталним емисијама и укључен је у њих Умјетност Паул Јохнсон-а: Нова историја (ХарперЦоллинс, Њујорк, Њујорк). 1995. америчка поштанска служба наручила је Митцхелл-у да створи серију поштанских марака у част џез музичарима. Митцхелл је такође предмет надолазећег документарца, Деан Митцхелл: Стварање мајстора.

Његов рад је уврштен у сталне колекције музеја уметности Нелсон-Аткинс, Кансас Цити, Миссоури; Музеј уметности Сент Луис у Мисурију; Музеј савремене уметности Кемпер, Кансас Цити, Миссоури; Музеј уметности Мисисипи у Билоксију; Греенвицх радионица у Сеимоур-у, Цоннецтицут; Аркансас Артс Центер у Литтле Роцку; и корпорација Ксерок. Митцхелл је такође уметник темпере, уља, графита и пастелних уметника.

За више информација контактирајте Деана Митцхелл-а.

Барбара Нецхис

Глен Алпине
аутор Барбара Нецхис, 2005,
акварел, 22 к 30.
Колекција Схарон
и Роберт Цастилло.

Барбара Нецхис одрасла је у области Њујорка, али сада живи и одржава студио у долини Напе у северној Калифорнији. У Њујорку, она је била професор на Новој школи за дизајн Парсонса и предавала је семинаре и радионице у Манхаттан центру Пратт Института, као и широм осталог дела Северне Америке и иностранства. Она подстиче своје ученике да се самоиницијативно воде и да се позивају на своје унутрашње ресурсе да пруже извор уметничких идеја.

Нецхис је аутор Акварел из срца (Ватсон-Гуптилл Публикације, Њујорк, Њујорк) и Акварелно креативно искуство (Нортх Лигхт Боокс, Синсинати, Охајо). Њен рад се појављује у многим другим публикацијама и збиркама, међу којима је и у колекцијама Бутлер Института за америчку уметност, у Иоунгстовну, Охио; ИБМ; и Цитицорп.

Њене слике, дубоко укорењене у природи, иновативне су и лиричне и укључене су у судске изложбе Националне академије дизајна и Националног уметничког клуба, како у Њујорку, тако и у музеју реке Худсон, у Њујорку, између осталих. Нецхис је била поротница и директорица Америчког удружења акварела, где и даље држи чланство у потпису. Била је гостујући демонстратор за организације као што су Америчко друштво акварела, Национално удружење акварела, Национална академија дизајна у Њујорку и Канадско друштво сликара у акварелу.

За више информација посетите веб локацију Барбара Нецхис.

Алек Поверс

Не!
Аутор: Алек Поверс, 2004,
гоуацхе, дрвени угљен и
пастел, 30 к 40.
Приватна колекција.

Алек Поверс је самостални сликар и учитељ уметности од 1970. Излаже у галеријама у шест држава, породи на различитим националним изложбама и предаје осам до 10 радионица годишње у Сједињеним Државама и Канади. Златну медаљу добио је на Годишњој изложби Америчког друштва акварела, између многих других државних награда за пороте. Поверс је такође аутор књиге Сликање људи у акварелу, Приступ дизајну (Ватсон-Гуптилл Публицатионс, Нев Иорк, Нев Иорк), који је сада у корицама.

Поверсов сликарски стил еволуирао је у онај који се фокусира на личне слике у којима доминира садржај. Користите гваш, угљен, пастел, а понекад и колаж
илустрација, Поверс користи лабави реализам који комбинује акценат цртања са свешћу о уметности нашег времена. Често повезује табле за илустрацију како би произвео рад дужине до 15 стопа.

„Покушавам да се бавим питањима као што су људско порекло, религија, филозофија и економска неједнакост“, каже Поверс. „Те преоптерећене теме је тешко решити, али она су оно што ме занима. А пошто верујем у јединственост живота и уметности, ове теме су садржај мог живота и мог тренутног рада. "

За више информација контактирајте Алек Поверс.

Степхен Куиллер

Ридге Лигхт
аутор: Степхен Куиллер, 2006,
акрил, 44 к 34.
Колекција Аманда и
Давид Баслер.

Степхен Куиллер међународно је познат сликар који се првенствено бави воденим медијима, монотиповима и интаглио штампарством. Најпознатији је по иновативном приступу сликању воденом средином (акварел, гваш, акрил, казеин и њиховим комбинацијама) и по употреби боја. Написао је пет књига: Технике водних медија; Водени медији: процеси и могућности; Избор боја; Технике сликања акрилним бојама; и Сликарјев водич за боју (све публикације Ватсон-Гуптилл, Њујорк, Њујорк). „Куиллер Вхеел Вхеел“, коло у боји за сликаре које је уметник истраживао и развијао, сада користе хиљаде сликара широм света. Поред тога, развио је 12 поучних видео записа, све продуциране у Цристал Продуцтионс.

Куиллер је сликао у многим деловима света, али пре свега је познат по свом послу учињеном у или у близини његове куће у високим планинама Јужног Колорада. Предмети ових слика укључују рибњаке у боровима, сенке за снег, водене обрасце, дивље шаренице и планинске ритмове - а све је ухватало дух планина Сан Јуан. Уметник је члан Америчког удружења акварела, Националног друштва акварела, Националног водедија Роцки Моунтаин и Националног друштва сликара у казеину и акрилу, између осталих. 1997. године добио је медаљу и новчану награду Валсер Греатхоусе на 130. изложби Америчког друштва акварела.

Куиллер-ове слике су биле на корицама и тема чланака у разним водећим уметничким часописима. Такође је био позвани поротник за бројне регионалне и националне уметничке изложбе. Популаран инструктор радионица, Куиллер предаје свом приступу боји, водемији, композицији и сликању на локацији широм Северне Америке и широм света.

За више информација посетите веб локацију Степхен Куиллерс.

Цхрис Ван Винкле

Траци Армс
Цхрис Ван Винкле, 2003,
акварел,
22 к 30. Колекција Јацк Рицхесон Цо.,
Кимберли, Висцонсин.

Цхрис Ван Винкле је калифорнијски уметник са коренима у Канади, студирајући на Арт Арт Цоллеге оф Десигн, у Пасадени, у Калифорнији, и на Онтарио Цоллеге оф Арт Десигн у Торонту. Дуго је студирао код Роберта Халлета и легендарног Милфорда Зорнеса. Последњих 15 година Ван Винкле је предавао акварел на колеџу Цитрус у месту Глендора у Калифорнији.

Члан Националног друштва акварела и Водене боје акварела, Ван Винкле тренутно ради као председник Националног акварелног друштва.

Водио је радионице у Калифорнији, путовао и сликао по остатку Сједињених Држава и Канаде и водио сликарске излете у Европу. На радионицама Ван Винкле подстиче студенте да у своје радове узбуђују користећи описне, декоративне, импресионистичке и експресионистичке технике.

Да бисте контактирали Цхрис Ван Винкле, позовите (805) 772-8875.

Јанет Валсх

Звездано светло
аутор Јанет Валсх, 2006,
акварел, 20 к 30.
Колекција уметника.

Јанет Валсх похађала је школу визуелних уметности и лигу студената уметности уметности у Њујорку, обе на Менхетну. Школовала се код реномираних уметника Марио Цоопер, Бурт Силверман, Даниел Греене и Францис Црисс.

Валсх је председник Америчког удружења акварела и сарадник у Краљевском друштву за подстицање уметности, мануфактуристичке трговине из Лондона. Такође има чланове Лиге студената уметности Њујорка, Савезних уметника Америке, Националног уметничког клуба, Акварелистичког друштва у Кентуцкију и Друштва уметника, а почасни је члан Салмагунди клуба у Њујорку.

Поред сликања, Валсх пише и предаје. Њена књига, Лако акварел (Ватсон-Гуптилл Публикације, Њујорк, Њујорк), више пута је штампан од 1994. године. Такође је развила низ од четири упутна видеа заснована на сликарским приступима који су изложени у њеној књизи.

Међу наградама које је Валсх добио су бронзана медаља америчког акварелног друштва, награда Едгар А. Вхитнеи, награда Метрополитан Мусеум оф Арт Авард, награда Цатхарине Лориллард Волфе, награда Винсор Невтон, као и награда Траилс анд Стреамс и медаљон.

Њен рад је у колекцијама корпорације Прогрессо, Пфизер Цорпоратион, Авон Продуцтс, Лерои Спрингс Цомпани, Ст. Антонин Нобле Вал и Националног музеја акварела, у Мекицо Цитију.

За више информација посетите веб локацију Јанет Валсхс.

Франк Вебб

Фунцхал
Франк Вебб, 2005,
акварел, 22 к 30.
Колекција уметника.

Франк Вебб један је од главних свјетских учитеља акварела. Студирао је на Умјетничком институту из Питтсбургха, а приватно код Раимонда Симболија и Едгара Вхитнеија. Радећи као професионални уметник од 1947, Вебб је добио више од 90 главних награда, укључујући и Делфинову стипендију Америчког удружења акварела. Такође је члан Националног удружења акварела, Артубон Артистс-а и Националног удружења за водене медије Роцки Моунтаин, међу многим другим уметничким организацијама.

Познате по својим енергичним композицијама и свежом, чистом бојом, Веббове слике појавиле су се у позивним емисијама у Мексику, Шкотској, Енглеској, Канади, Аустралији и Републици Кини. Написао је три књиге, укључујући Вебб о акварелу (Нортх Лигхт Боокс, Цинциннати, Охио).

Since 1980, Webb has conducted hundreds of painting workshops throughout the United States and around the world, sharing his own intelligent sense of humor and whimsical style while simultaneously encouraging his students to recognize and nurture their personal vision, sharpen their craft, and awaken a critical view of their own production.

Contact Frank Webb for more information.

Beth Patterson is an artist, teacher, and writer living and working in Chelmsford, Massachusetts. A signature member of the American Watercolor Society, the National Watercolor Society, and Watercolor West, she was recently named a member of the Watercolor USA Honor Society. Her work is featured in Splash 5 и Splash 6 (both North Light Books, Cincinnati, Ohio).

Read more features like this from the fall 2006 20th anniversary issue of Watercolor magazine.


Погледајте видео: Tapijeva škola slikanja (Август 2022).