Цртање

Уље на платну: Патрицк Гордон: Поздрав изазовима у средњој каријери

Уље на платну: Патрицк Гордон: Поздрав изазовима у средњој каријери



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Након успешне 20-годишње каријере акварела у Тулси, Патрицк Гордон се преселио у Нев Иорк да креира велике, вишестране уљане слике цвећа. "Још увек сликам ствари које волим које представљају моје мисли и искуства, али слике су потпуно нове."

М. Степхен Дохерти

Студио сто
2007, уље, 60 к 48 (диптих).
Сва уметничка дела овог чланка
љубазност Фисцхбацх Галлери,
Нев Иорк, Нев Иорк.

Осврћући се на чланке, књиге и каталоге изложби из 1980-их који су извештавали о променљивом ставу према акварелној слици, проналазе се слике 40-к-60 слика мртвих објеката, ентеријера, фигура и пејзажа уметника попут Сондра Фрецкелтон, Царолин Бради, Јохн Стуарт Ингле, Јанет Фисх и уметница из Оклахоме 20-ак људи по имену ПС Гордон. Тај је младић монтирао галерију и музејске приказе својих реалних, свеобухватних мртвих типова који су укључивали старински намештај, предмете из хејорума, узорке тапете, блиставу тканину и захтевне портрете.

Прошлог новембра, недавно преображени Патрицк Гордон створио сензацију у свету уметности у Њујорку изложбом под називом „Патрик Гордон: Истина и лепота“ у галерији Фисцхбацх, у Нев Иорку. Емисија је обухватила више десетина уљаних боја димензија 36 к 36 до 76 к 48. Неколико слика су заправо три или четири одвојена платна или међусобно причвршћена или објешена са неколико центиметара размака између њих. На свакој слици симетрично компоноване слике представљале су букет цвећа у вази која је била наслоњена на сто и на позадини бујних узорака тканина, лајсни и рефлективних предмета; или је ваза изолована у неспецифичном простору. Свака од слика настала је током два или три месеца из Гордонових фотографија, увећаних до 131/2 к 19 на штампачу Цанон И-990.

Хиљаду орхидеја
2006, уље, 72 к 60 (триптих).

Есеј Џона Артхура укључен у каталог изложбе са 28 страница, алудирао је на велику животну промену која је Гордона довела до њујоршког поткровља из његовог паласког дома у Тулси и натерала га да користи пуно име а не своје иницијале. Ипак, уметник више не жели да се задржава на тим кључним променама. Уместо тога, он слави чињеницу да је успевши да уђе у тај период и да ужива у животу и сликању. „Многи уметници стижу до средине каријере и одлучују се да се преусмере“, објашњава Гордон, „или зато што је то потребно или зато што је време да оживите дело и учините га релевантнијим за особу коју је постао.

"Радио сам у уљу у разним периодима, али сам се одлучио фокусирати на акварел када сам завршио уметничку школу", наставља уметница. "Било је узбудљиво време оспорити традиционалну представу да су акварели мали, украсни, тонирани цртежи", објашњава Гордон. „Пре неколико година насликао сам серију великих фигуративних уља и заиста волео осећај и непосредност медија. Та серија је била прилично конфронтативна и било је тешко договорити излагање и продају, па сам се одлучио вратити оној што ми је одувек била најдража тема: цвећу. Они су баш тако савршени у свакој фази свог постојања, било да су у цвату или почели да се вену. Много је великих уметника прошлости показало да прикази цвећа могу представљати поједностављени, леп живот; а пошто сам томе тежио, имало је смисла да их сликам. "

Цвеће за лала
2007, уље, 60 к 48.

Постоје случајеви када ће уметник посетити кућу пријатеља или ће вечерати у ресторану на Менхетну и тамо ће видети аранжман цвећа за које се осећа да су обавезни да фотографише и слика, али већину времена купује узгајано цвеће од браће Фишер Расадник у Њујорку и фотографише их у свом студију под природном светлошћу. „Никада не користим рефлекторе јер мислим да цвеће најбоље изгледа под природном светлошћу“, објашњава он. „То је помало изазов у ​​мојем поткровљу, јер зграде у близини блокирају већину директне сунчеве светлости, али имам сјајан Цанон ЕОС 10Д дигитални фотоапарат који прави изузетне фотографије, чак и при слабом осветљењу. Мој живот је постао толико лакши са дигиталним фотоапаратом, јер одмах знам да ли имам или нећу оно што требам, док сам пре него што сам морао да чекам дане да се филм развију и одштампају пре него што сам знао да ли имам или нисам најбоље експозиције. “

Као што је раније назначено, Гордон бира најбоље фотографије и прави велике отиске једне или две слике, а затим пројектује слику на глатко платно и проналази обрисе главних облика на слици. „Направим брзи, груби графитни цртеж пројектоване слике на платну, а затим то запечамим премазом лака“, објашњава уметник. „Једном када се лак осуши, обојим слику танким наносима сепије, жутог окер, изгорелог умберта или сирове умбертове уља. Изузетак је само у подручјима која морају остати светла, а у тим случајевима дозвољавам да бело платно остане видљиво.

Кантонски чајник
Са црвеним тулипанима

2007, уље, 44 к 60 (диптих).

"Обично радим с платном окренутим наглавачке док развијам сваку област слике", каже Гордон. „Моја мајка, која је била уметница, почела је да радим наопако и наставио сам да радим то зато што је често боље видети апстрактне обрасце, него размишљати о идентитету онога што сликам. Пребацићу велика платна на штапић како бих стигла до подручја која желим сликати, али већину времена не размишљам да ли сликам лист или латицу и фокусирам се на релативну боју и вредност онога што сликам. Халогена светла над штапом одржавају светлост константном током целог процеса. “

Иако је Гордон заокупљен развијајућим узорцима на платну, често одступи како би оценио слике јер постепено откривају приче које су га мотивисале на првом месту. "Постоји алегоријска или аутобиографска линија приче која инспирише сваку слику", објашњава он. „Они су важни јер помажу у одређивању шта треба, а шта не треба на слици, и држе ме високо мотивисани током месеци рада који су потребни да се свака слика заврши. На много начина, поруке и симболика су разлог због којег сам приморан да сликам тихожитке. Ако гледаоци почну да виде везе између објеката, то је у реду, али није битно да схвате како нешто симболизује догађај или особу у мом животу. "

Два пеонија са Децантером
2007, уље, 60 к 48.

Можда најочитија прича испричана у недавној групи слика изложених у Њујорку налази се у тихоћи Одсутност црвеног (аутопортрет). Гордон открива да два замотана букета представљају његова два брака, чаша воде односи се на његово дуго интересовање за акварелно сликање, репродукције риба указују на разне пријатеље и чланове породице, проливена вода сугерира уметникове сузе, а тканина је додата препознајући дилера који му га је дао. „Све на слици постоји с разлогом, а скоро једнобојни тон слике је такође значајан, али ништа од тога не смета људима који виде слику“, каже Гордон. "Требало ми је све да будем тамо да бих створио слику."

Забавно, Гордон користи квадратне алуминијске посуде као палете и одбацује их након што заврши рад на слици. "Сликам се у свом животном окружењу, тако да покушавам да смањим употребу растварача", објашњава уметник. „Уместо да изгреем боју и очистим палету минералним алкохолним пићима, више волим да их убацим у квадратне алуминијске посуде за кухање које одбацим када уљне боје постану суве. Последњих месеци држао сам се за неколико оних тава који мисле да бих могао да направим нешто забавно са њима, али до сада ми ништа није пало на памет. "

Бона Фортуна
2007, уље, 60 к 36.

Поред сликања мртвих типова цвећа, Гордон црта и слика портрете. „Никада нисам тражио те комисије, али колекционари ми често прилазе да радим цртеж графита или слику уља на породици или пословном сараднику“, објашњава он. „Претпостављам да ако су ме потражили већ су упознати са мојим радом и желе да створим портрет који је у складу са сликама које сам довршио. Преферирам то јер ме занима само сликање људи онако како их видим. "

Умјетничку посвећеност снимању свијета и његових становника како их види, елегантно је сажео Џон Артур у есеју о каталогу. „Сликарски чин остаје у средишту његовог живота, и остаје непоколебљива опсесија. У средњем веку он то и јасније схвата и прихвата, а сада много оштрије зна да у студију увек мора бити сам. "

Одсуство црвеног (Аутопортрет)
2007, уље, 60 к 48 (диптих).

О уметнику

Патрицк Гордон рођен је у Цларемореу, Оклахома, и стекао звање дипломирао и магистрирао на Универзитету у Тулси. Његове слике су уврштене у групне и самосталне изложбе у Музеју уметности Спрингфиелд у Мисурију; Музеј уметности МцНаи у Тексасу; Институт за умјетност Флинт у Мицхигану; Музеј модерне уметности у Сан Франциску; Музеј уметности Пхилброок у Оклахоми; и Галерија Фисцхбацх у Нев Иорку. За више информација о Гордон-у, посетите његову веб локацију ввв.псгордон.цом.

М. Степхен Дохерти је главни уредник и издавач Америцан Артист.


Погледајте видео: NAJLEPŠE UMETNIČKE SLIKE - GRADOVI - SELO - MOSTOVI (Август 2022).