Технике и савети

Техника: Схерри Цамхи: Кад је црно бијело

Техника: Схерри Цамхи: Кад је црно бијело

Ова њујоршка уметница користи сјај графита да би створио светлосне нагласке на својим цртежима на црном папиру.

аутор Боб Бахр

Студија римске скулптуре
2007, графит на црном папиру, 50 к 33.
Колекција уметника.
Сумрак
аутор: Схерри Цамхи, 2006,
графит на црном папиру,
16½ к 30. Колекција
Аллен Миллер и Сусан Давидсон.

Недавни пакет цртежа Схерри Цамхи, богат са доста тамних тонова, открива запањујућу чињеницу када се гледалац приближи да истражи светлост у деловима: цртежи су рађени на црном папиру, а светла на сликама су створена графитним оловкама.

Цамхи је случајно наишла на овај ефекат 2000. Она је одсутно кројила на комад црне плоче док је телефоном разговарала телефоном кад је приметила да сиви сјај графита ствара сјајне светла на тамној површини. Након што је уметница спустила слушалицу, почела је да експериментише са оловкама разних тврдоћа и открила је још једну осебујну чињеницу: што је црнија оловка оцењена, светлији је ефекат на црном листу. Њена оловка ХБ оставила је блиједе, тамније трагове, а свијетлих 6Б. Разлог је био двострук: Цамхи користи одређене висококвалитетне марке које не постижу црнину у својим најмрачнијим оловкама резањем графита с нешто угљеника (њени су готово чисти графит), а произвођачи оловака теже повећавају додавање више глине у графит, који пригушује рефлектирајући сјај потребан да би се добила та светла. Цамхи'с Метафора светлости и илузије, репродуцирано на страници 51, показује како изглед светлог графита на црном папиру - истакнути слојеви на шејкеру соли направљени су паљењем слојева 9Б графита. У то је тешко поверити док неко не проучи са себе неколико центиметара.

Путеви серије: Јутарња магла
2004, графит на црном папиру, 30 к 70.
Приватна колекција.
Портрет Марка
1990, графит на црној табли,
20 к 15. Збирка уметника.

Плоча на којој је слика
је извучен је изблиједио, али
уметница каже да ју је очарала
резултирајући топлим тоном
мир.

Умјетница је прво користила овај занимљив ефекат Портрет Марка, а њен циљ за тај комад био је истражити суптилност коју графит на црном папиру дозвољава. Њено размишљање је било да ако гледалац помно прегледа цртеж на црном папиру, његови ученици ће се раширити како би прикупили више светлости и информација. "То би приморало гледаоца да физички више види како он или она гледа", каже Цамхи. Одатле је њен рад постао смелији, контраст у њима је био све израженији, док је истраживала процес цртежима фигура и другим темама.

Уметница каже да је најтежи део овог процеса преокретити редослед њеног обележавања. Обично би на белом папиру она почела тамном оловком, можда 6Б, и лагано скицирала своје црте за цртање. Како је напредовала, прелазила би на тврђе оловке за прецизније линије и детаље. На црном папиру започиње прављењем веома лаких линија са 3Х оловком, а затим наставља са највише 9Б за последње истицање. „Радим на папиру“, каже Цамхи, „и покушавам да вредности спустим од почетка. Изразим пропорције за себе и почнем јаче да радим. " Цамхи се никада не размазује пањевом или тортилоном, нити уметник користи излеживање. Уместо тога, она полако гради тон користећи непрекидне линије. "Свиђа ми се контрола стварања потеза линију по линију", објашњава она. „Веома је лична - идеја иде од руке уметника, оловке, папира, до гледаоца. Гледалац може да види како је то уметник урадио. "

Цамхи читав свој поступак води лично - све до појединих оловака. У ствари, она каже да их има тенденцију да именују с тежим - попут 3Х - који добивају надимак Цлаудиа, а мекши - попут 9Б - с Маријом или Софијом. "ХБ је Анн - врло искрена и директна", додаје она. Она фаворизује марку Фабер-Цастелл и као разлог наводи њихову доследност. "Ако узмем 3Х од Фабер-Цастелла, то ће бити исто као и све претходне 3Х које сам купио од њих."

Образац за поврат
2006, графит на црном папиру,
29 к 31½. Колекција уметника.

Иронично је да је, кад је Цамхи први пут наишла на ову методу цртања, радила на комадима у којима је покушавала да направи што најслабије трагове како би слике суптилно изашле из беле боје папира. Њен рад на црној површини слично је суптилан, мада контраст у Сумрак показује колико динамичан ефекат може бити. Цртежи на црном папиру заокупљали су њену пажњу више од шест година, али успут је довршила и изврсне, фигурке стварне величине на традиционални начин графита на белом папиру. А недавно је израђивала пастелне цртеже мора и неба на врло великим листовима папира - а потом одсекла комаде са периметра и лепила језгру пастела на други лист црног папира. „Чини се да понекад комад мора лебдјети“, објашњава она. "Једноставно би се осећао омеђеним оквиром." Повремено ће она намерно разбити чашу у оквиру готових комада из истог разлога - „да им буде бесплатно.“

Цамхи можда истражује друге уметничке материјале, али уметник је јасно посвећен графитним оловкама. Њени графитни цртежи захтевају јој дуже него слике, али они су рад љубави и она истиче да је један од начина превођења латинске речи за оловку -пенциллус—Је „мали кист“, замагљивање линија између цртања и сликања. Сходно томе, цртање назива једноставно "изградњом слике", а уместо да оловку види као средство за цртање, Цамхи је назива "тајним пријатељем", оним који је тих, чист, без мириса, јефтин и лаган. "Могу бити прецизни или не", примећује она. „Могу бити суптилни или тврдо ивице. Оловке су једноставне, искрене и директне. Нема фантастичних медија. Само ти и то. "

Савети за цртање за почетнике из наше електроничке галерије е-књига: Учење цртања


Погледајте видео: Ручная работа. Панно в ватной технике (Децембар 2021).