Цртање

Акварел: Гари Акерс: Цртање акварелом од почетка до краја

Акварел: Гари Акерс: Цртање акварелом од почетка до краја



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Цртање је критично за креативни процес Герија Акерса, помаже му да упозна тему, одлучи структуру вредности и састав и дефинише фокусну тачку.

Као што сте прочитали? Постати Акварел претплатите се данас!

Аутор Линне Мосс Перрицелли

Бели кантар
2007, акварел,
12¼ к 18¼.
Цоуртеси Хаммер Галлериес,
Нев Иорк, Нев Иорк.

Гари Акерс започиње сваку акварелну слику цртежом, што је уобичајена пракса меду практичарима медијума. За друге радове није потребно толико планирања, али готово сви започињу с графитном и акварелном студијом као својеврсним покусом за завршни део. "Нема никаквог стварног резоновања ни за шта", каже уметник. "Само радим оно што је неопходно да бих смислио како да компонујем завршну слику." Међутим, он верује да је цртање основно за његов поступак. „Морате бити у могућности да цртате како бисте сликали, а ја волим да цртам. То је оно што радим у својој слици. "

Овиме уметник значи да је цртање критично не само у раним фазама слике, већ и на крају, када често користи четкицу за сушење да би одредио жариште или изоштрио важне детаље. Суха четкица је техника којом уметник користи напуњену четку са углавном сувим, рашчупаним чекињама да би нанео ситне детаље на мале површине. Акесово интересовање за технику произилази из његовог рада са темпером у јајима, у којем користи четкицу са игластим тачком да развије слику са изсеченим линијама. "Линеарни квалитет температуре јаја је попут цртања графитом", описује он. „Употреба сухе четкице у акварелу продужетак цртања на исти начин, али не улазим у толико детаља.“

Берри Баскет
2005, акварел,
13¾ к 9¼.
Приватна колекција.

Акерс живи у обалном Мејну пет месеци ван године, а у остатку у сеоском Кентуцкију, пружајући му обиље разноликих тема. Већина његових субјеката сматра га "случајно", каже он. „Неочекивано долазе код мене. Видим начин на који светлост удара о објекат, и свиђа ми се осећај дубине или текстуре која се ствара. " На овај начин тражи оно што он описује као "одлучујући тренутак" у игри светлости кроз форме и бележи идеје у скицама и фотографијама, као и у своје сећање. Једнако је важна, међутим, емоционална веза коју уметник осећа према теми. Подрумско светло, на пример, уметник се спустио степеништем у старој подрумској кући и пронашао неколико кошара јабука, кромпира и репа окупаних меким сјајем свјетла изнад. „Мала соба није имала прозоре“, сећа се уметник. „Једино светло је долазило са отворених врата у поду. Кад би сунце погодило зид оплаченог гипса, соба би се запалила као да је упаљена сијалица. Нисам могла да верујем. Сваког поподнева, током кратког периода, појављивао би се овај прелеп трокут сјајне светлости. Било је то као магија, и место ме је заиста фасцинирало. Подсетило ме на фарму мојих бака и деда и вратило сећања на моје детињске дане. "

Акерс започиње сваку нову слику назад у атељеу, где прво прави неколико графитних скица да би финализирао структуру вредности и композицију. Затим прави цртеж у целој скали у графиту - што може потрајати и до 10 сати - на крајњој површини, што је обично Стратхморе 500 серија Бристол плоча. Глатка, тврда површина не апсорбира пигмент и воду, већ омогућава прању да лебди на врху, стварајући богатије, дубље боје. "Оно што ставите на даску на почетку је исти интензитет на крају", описује уметник. "Помоћу хладно пресованог папира одложите пераче и изгубите вредност или две док боја нестане у папиру." Још једна предност даске је да је глатка површина слична плочи гессоед-а коју је навикао да користи за температуру јаја.

Раин Барров
2006, акварел,
18¼ к 12¼.
Приватна колекција.
Сунцокретове сенке
2007, акварел,
16 к 22. Место дрвољубља,
Орлеанс, Масачусетс.
Натраг тријем
2005, акварел,
10¼ к 15¼. Приватна колекција.
Приближава се Луци
2007, акварел,
16¼ к 22¼. Љубазно дрво место,
Орлеанс, Масачусетс.
Рефлецтионс ин
Ред Студи

2006, акварел,
10¼ к 15¼.
Приватна колекција.

Уметник користи основне материјале, не показујући склоности према бојама и четкама. Његова палета, распоређена од хладног до топлог на Јохн Паке Палетте коју је купио на колеџу 1970-их, састоји се од церулеан плаве, кобалтно плаве, ултрамаринско плаве, сочно зелене, маслинасто зелене, кадмијум црвене светлости, кадмијум жуте светлости и дубоке, жуте окер сирова сиенна, сирова умберна и спаљена сиена. Његове четкице су углавном округле у саблеу и мешавинама, као и четкица кућног бебе и 3 оске, које користи за полагање на великим површинама. "Ја злоупотребљавам четке и обично извадим једну слику или мање њих", каже уметник. „Улазим у новине, у покрете и радим пуно прања и мрмљања.“ Он ретко користи маскирајућу течност, радије уместо да једноставно слика око белца.

Акери почињу полагањем у широке пераје, најпре развијајући најмрачније мраке и пазећи да сачувате белце. Затим гради боје и форме са више слојева, непрестано свестан структуре вредности коју је планирао у почетним скицама. Ако одлучи да комаду треба више текстуре и детаља, уградит ће четкицу за суво четкање, користећи једну од двије технике. Да би побољшао осећај текстуре, као што су кожа, кора или трава, он користи стару синтетичку четкицу да се утисне у боју на својој палети, а затим подигне четкицу са чекињама налепљеним у различитим смеровима и нанесе је на плочу. . „Овај приступ задржава одређени осећај спонтаности јер не могу да контролишем наношење боје“, каже Акерс. У другом приступу, уметник умотава шаблонску четкицу у боју, намотава је прстима како би направио оштру тачку, а затим је положио у танке линије, које контролира ради најчвршћих детаља. „Кад сам створио превише детаља,“ каже он, „прелазим подручја како бих их помешао са околним подручјима.“ Признаје да четкица није за свакога, највише зато што захтева више планирања и стрпљења, али позива уметнике да је испробају у подручјима која намеравају да буду фокус. „Лично осећам да комбинација лабавих прања и уских детаља чини јаку слику“, каже он.

Подрумско светло
2006, акварел,
10¼ к 15¼.
Приватна колекција.

Када је Акерс први пут почео да ради у акварелу, након што је завршио факултет у 1970-има, проучавао је слике и технике многих уметника, осећајући се посебно привлачним за Андрева Виетта, Винслов Хомера и Едварда Хопера. Сви ти уметници су значајно утицали на њега, мада се сада Акерс осећа мање повученим од других уметника. „У почетку сам, као и многи уметници, гледао на све. Сада желим да радим своје и не бавим се радовима других уметника као некада. "

Следење његовом течају довело је до значајног успеха и признања уметника, за то су заслужне бројне награде и истакнути колекционари. Акерс приписује своју срећу својој пракси постављања циљева, градећи се на сваком претходном остварењу. „Када сам први пут започео“, подсећа се, „поставио сам себи циљ да постанем потписник Америчког удружења акварела. Још један циљ је био да буде представљен Америцан Артист. У последње време моји циљеви су усмерени на представљање галерије у Њујорку. " Недавни самостални наступ Акерса у Њујоршким Хаммер Галлериесима потврђује његово достигнуће у том погледу. "Мој рад на регионалним, а потом и националним изложбама изложио сам га власницима галерија и часописима, што је довело до више галерија и изложби", напомиње он. "Наравно, све то доноси више рокова и више стреса, јер ниједну емисију не водим олако, али су грађене једна на другој."

Маине Мемориес
1999, акварел, 19 к 29.
Приватна колекција.

У свим својим остварењима као сликар, Акерс је пре свега цртач, а сам чин цртежа информише сваки корак његовог креативног процеса. Охрабрујући друге уметнике да цртају колико могу, он предлаже „цртање онога што знате и са чиме се можете односити“, баш као што је то учинио. Савет је да се неко чује увек изнова - а опет се понавља.

О уметнику
Гари Акерс је магистрирао из ликовне уметности на Универзитету Морехеад, у Морехеад-у, Кентуцки, и студирао технику темпере јаја на стипендији Фондације Елизабетх Т. Греенсхиелдс. Његов рад и у акварелу и у јајашкој темпери широко је изложен у бројним институцијама, укључујући Музеј брзих уметности, у Лоуисвиллеу у Кентуцкију; Музеј уметности Фрие у Сијетлу; и Национална академија дизајна у Нев Иорку. Добитник је главних награда Америчког удружења акварела, чији је потписник; Јужно акварелно друштво; и Акварелистичко друштво у Кентуцкију. Музеј савремене уметности Кемпер у граду Кансас недавно је купио акварел Леан Артхур. Његови радови појављују се у многим часописима и књигама. Одржава студије у Кентуцкију и Маинеу. За више информација о извођачу посетите ввв.гариакерс.цом.

Као што сте прочитали? Постати Акварел претплатите се данас!


Погледајте видео: Aqrilyc pouring izlijevanje (Август 2022).