Цртање

Акварел: Стеве Ханкс: Романтичне и инспиративне аквареле

Акварел: Стеве Ханкс: Романтичне и инспиративне аквареле

Иако ће гледаоци можда прво бити привучени предивним и романтичним темама необично детаљних акварела Стевеа Ханкса, убрзо се заруче изразима љубави, губитка и наде које слике преносе. Ханкс је први пут писао о тим личним везама.

М. Степхен Дохерти

Да се ​​плеше пре мора и неба
2007, акварел,
26½ к 28¾. Све ово уметничко дело
чланак © Стеве Ханкс.
Све фотографије ово
чланак љубазношћу Тхе Греенвицх
Радионица, Сеимоур,
Конектикат.

Најбоље репрезентативне слике су оне које нуде нешто значајније од тачног приказа особе, места или предмета ", каже уметник из Њу Мексика Стеве Ханкс. „За мене је циљ да испричам гледаоцу мој живот у том одређеном тренутку - питања са којима се борим, у којој су фази моја деца у животу, шта осећам о свом месту у свету. Понекад заправо не знам о чему се ради док нисам скоро завршио слику, али на крају препознајем зашто ме привлачи тема и како она служи као метафора за неки аспект живота. "

Нова књига са више од 160 Ханксових слика показује цео распон мисли и емоција који су га инспирисали на стварање дела акварела, а она укључује кратке есеје уметника о различитим серијама репродукованих слика. Делови текста Кретање даље: Уметност Стевеа Ханкса (Греенвицх Ворксхоп Пресс, Сеимоур, Цоннецтицут) су јасна објашњења зашто је уметник одабрао одређене предмете или користио специфичне технике за реализацију слике; други есеји дубље се понирају у емоције изражене приказаним фигурама. На пример, приликом представљања одељка о сликама голих жена, Ханкс је написао: „Без одеће фигура, или оно што је у свету уметности познато као гола, у основи је темељ за све што сликам. У умјетности сам склон гравитирању предметима који ме највише изазивају; у мом случају то су увек биле жене и деца. ... Моји инструктори су говорили: „Ако добро цртате људску фигуру, тада ћете моћи да нацртате било шта.“ То је зато што не можемо да се фокусирамо више на, визуелно или другачије, него на људе.

Љубав према недостижном
2006, акварел,
15 к 46.

"Сликање нијанси коже може бити веома шкакљиво", написао је Ханкс у другом есеју о својим сликама акта. „Ако погледате своју руку, можете видети да има пуно боја. Такође можете видети да је транспарентан. Примјетите боје вена које пролазе кроз њега. Уметници ме често питају које боје користим за тонове коже, али на кожи је толико боја да нема никога. Она се мења светлошћу, предметима око ње и светлима и бојама које се одражавају на њу. “

Ханкс делује превасходно са следећим акварелима за цев Винсор Невтон: кадмијум жуто бледо, жуто окер, кадмијум црвено, ализарин гримизно, изгорела сиенна, спаљена умбер, трајна сок зелена, Винсор плава (зелена нијанса), Винсор љубичаста и бјелокости црна. "Често ћу направити тамно смеђу боју комбинацијом кадмијумске црвене, Винсор љубичасте и трајне сок зелене, уместо да користим зрнцаније боје земље", објашњава уметник. „Радим са синтетичким четкама за косу на папиру тежим од 300 килограма или тежим папиром и никада не користим средство за маскирање или фрискет. Последњих година такође користим Цлаиборд и лакирам слике након завршетка. На тај начин слике не морам да уоквирујем под стакло. "

Улице Њу Орлеанса
2001, акварел, 26 к 59¼.

Описујући серију слика модела на којима се налази на степеницама историјске зграде у Савани, Џорџија, Ханкс је у својој књизи писао о дубљим емоцијама које се исказују женском пози, корацима и сунчевом светлошћу обједињујући састав. "Слике на овим страницама су још један израз исцељујућег процеса приказаног на претходним страницама", описао је. „Овај модел је прошао кроз неочекивани развод. Била сам неколико година даље (у мом искуству развода) него она у овом тренутку, тако да сам осећала да ће и повратак преко тих корака бити добро за мене. Корак по корак приказује модел који сједи на дну степеница. Имала сам прилику (са перспективом плочника) људе ставити у даљину, представљати или оно што она мисли или шта ће јој ући у живот. Кад сам био на првом кораку, није било ничега за плочник, па сам га оставио празно. "

Путовање са татом
2000, акварел, 26¼ к 13.

Слике које испољавају Хансова најочитија осећања су оне очева са њиховом децом. "Након што је моја жена отишла, слике мајке и детета изгледале су ми другачије, као да је тај човек изрезан из слике или изрезан из живота деце", написао је у својој књизи. "Морао сам да уравнотежим тај осећај са неколико слика оца и деце." И у објашњавању значења Путовање са татом, портрет уметника који држи свог сина на перону железничке пруге, Ханкс је написао: „Ово је била, без сумње, најнижа тачка мог живота. Ја сам самостално одгајао двоје деце. Ишли смо возом да посетимо моје родитеље. … Ова слика је заиста освојила тај осећај непознате будућности према којем смо кренули. Чак и сада, када смо далеко низ ту стазу, ова слика и даље изазива снажне емоције за мене. Да постоји слика коју бих могао да купим, то би била ова. "

Преглед Држање породице заједно, једну од две слике мушкарца, жене и двоје деце на плажи, Ханкс је написао: „За мене је то мушкарац на слици више од свега. Ријеч је о човјековом мјесту у друштву ових дана и томе како је клатно обрнуло на други начин и поставило мушкарце у овај положај - покушавајући да задржи породицу док сви иду у различитим смјеровима. Тата је скоро пао на коленима покушавајући да окупи ову породицу и сви га игноришу. "

Уметник тежи да не реализује пуни потенцијал субјекта док се не укључи у цртање на акварел папир и наношење слојева прозирне боје. "Имаћу идеју која би могла бити занимљива, а унајмит ћу моделе да путују са мном на плажу или да позирају унутар соба неке куће, али у глави немам унапред замишљену слику или цртеже различитих поза за које желим да се модели држе “, објашњава Ханкс. „Предложићу вам да носе нешто једноставно - дугу белу хаљину, кошуљу за хаљину, кабаницу или хаљине - и направићу стотине фотографија док шетају обалом или седе поред прозора у викторијанској кући . Врло сам свестан како светлост открива њихов облик, јер је сунчева светлост веома важна за моје слике. Често кажем да сликам живот, љубав и светлост; тако да сам увек размишљао о томе како усадити те идеје у своје аквареле.

Држање породице заједно
1999, акварел, 25¾ к 59.

"Иако сам се претворио у дигиталну фотографију као и већина уметника, и даље волим да користим филм за фотографисање модела, и обрађујем ролне и правим отиске 8-к-10 оних који би могли бити корисни у стварању слика", наставља Ханкс . „Ниједна фотографија никада не снима оно што желим да искажем, па узимам елементе из више различитих отисака и затим прилагођавам слике док их лагано цртам графитом на акварел папиру. Већину пута почињем да сликам у центру интересовања - лице и тело особе - а затим прелазим на суседне одељке папира. Изузетак је када фигуру желим поставити на тамној позадини и морам установити то пре него што могу тачно да одмерим вредности унутар елемента фигуре и предњег плана.

Корак по корак
2004, акварел, 31 к 53.

„Моја личност је таква да морам да довршим једну слику пре него што започнем другу, поготово зато што сам склон да радим мокро у мокро и морам да имам глатке прелазе између једног дела слике према другом, између облика обасјаних сунцем и околне сенке ", наставља уметник. „Посебно је важно имати меке ивице између тонова коже, па бих могао да обојим облик, а затим четком или папирним пешкиром скинем боју да не би дошло до оштре, неприродне линије између светлих облика и сенки.

„Иако се једна слика обично повезује са низом сличних слика са темама као што су свакодневица, излечење, породица и слично, ја се не фокусирам на само једну тему истовремено“, додаје Ханкс. „Радим тако интензивно и током тако дугог временског периода да би процес почео да постаје механички ако бих без прекида направио десетак слика у серији. Међутим, обично постоји емоционална нит која повезује једну слику са другом јер су све реакције на оно што се догађа у мом животу у то одређено време. На пример, било би ми тешко вратити се и сликати бебе сада када су моја деца одрасла, а мање сам склона да постављам жене које гледају у земљу као што сам то чинио кад сам требао да изразим осећај очаја који сам осећао у једном. Да бих то сада урадио, било би то да изразим осећај интроспекције, а не омаловажавање.

Поворка поноса
2007, акварел, 20? к 56

"С времена на време испред мене прође неочекивана тема и на то морам да одговорим", каже Ханкс. „На пример, повео сам сина на Халловеен параду у Санта Барбари у Калифорнији и одједном сам схватио да ће сцена бити занимљив стол о променљивим улогама мушкараца, жена и њихове деце. Стао сам у једном положају и направио десетине фотографија док је парада пролазила преда мном, а онда сам од њих одабрао елементе да компонујем слику мајки и деце у костимима и очева како седе и стоје уз ивичњаке. Имао сам слично искуство у Њу Орлеансу када сам гледао Краљевску улицу и препознао да посматрам оно што би се могло протумачити као есеј о мом животу, при чему су улични музичари и туристи били ликови у тој причи.

Иза хоризонта
2007, акварел,
33? к 52.

„Годинама су ме људи наговарали да као наставак напишем још једну књигу о свом раду Умјетност Стевеа Ханкса: између срца [Хадлеи Хоусе, Миннеаполис, Минесота], али прво сам морао доћи до тачке у којој сам био спреман осврнути се и сумирати оно што сам прошао ", објашњава Ханкс. „Након што сам прошао процес исцељења и схватио како ћу одржавати каријеру док сам одгајао своју децу и коначно могао поново да прославим живот, био сам спреман да саставим ову нову књигу. Порука за коју се надам да преноси јесте да је животни циљ ценити путовање, а не потенцијалне награде на крају тог путовања. Сваки тренутак, сваки излазак сунца, сваки смех, сваки дах је предиван; и наше је заједничко уживање у оним тренуцима који се могу изразити уметношћу. "

О уметнику

Стеве Ханкс студирао на Универзитету уметности у Сан Франциску и стекао звање дипломирао ликовну уметност на Калифорнијском факултету уметности у Оакланду. Два пута је освојио награду за уметност за награду Парке Марине Арт Екцелленце, а неколико година био је један од уметника Топ 100 уметника Паркова. Ханкс је добио Националну награду за заслуге акварела и златну медаљу од Националне академије за западну уметност. Такође је проглашен за уметника године на сајму Пацифиц Рим 1999. године, а од 1993. године један је од најбољих америчких уметника америчког часописа Арт. Ханкс је био један од пет победника изабраних у америчкој уметничкој хали славних 2000. Живи у Албукуеркуе-у, Нев Мекицо, а заступа га Е.С. Лавренце Галлери у Аспену, Колорадо и галерија радионица Греенвицх, у Фаирфиелд-у, Цоннецтицут. За више информација посетите ввв.стеве-ханкс.цом.

Као што сте прочитали? Пријави се на Акварел данас!


Погледајте видео: Неугасима любов 2011 с бг аудио - нов комедия,романтичен (Септембар 2021).