Цртање

Основе цртања са дужим позама: како га одржавати енергичним и живим

Основе цртања са дужим позама: како га одржавати енергичним и живим



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Готовији цртеж је могућ када модел позира дуже време, али овај луксуз долази са посебним изазовима. Препознавање и припрема потенцијалних замки побољшаће ваш цртеж фигуре.

Да бисте прочитали још функција попут ове, претплатите се Цртање данас!

Дан Гхено

Академски цртеж стојећег женског, поглед са предње стране
од Таилор-а, дрвеног угља, 24 к 18½. Колекција Лига студената уметности Нев Иорк, Нев Иорк, Нев Иорк.

Иако је високо готова академија, ова слика и даље даје велики нагласак на подлози овог модела. Запазите како је уметник тестирао и развио своје разумевање гесте у лабавом торзу на левој страни цртежа.

Лежерна фигура (Цлаудиа)
аутор Дан Гхено, 2007, графит, 24 к 18. Збирка уметника.

Фили неким уметницима који воле да цртају лик из живота, једночасовна поза може изгледати као вечност, док се за остале позиве у трајању од четири недеље може осећати као четири трептаја ока. Без обзира на то како дефинишете „дугу позу“, потребно је само неколико секунди да упропастите обећавајући или готово готов цртеж. То је попут ударца у црево када схватите да сте прешли тачку без повратка, где се папир распада и неће га сачувати брисање, додатно приказивање или додавање линија.

Па како се спасити од ове ужасне судбине? У овом чланку описаћу многе замке с којима ћете вероватно бити суочени кад радите на цртежу сат времена или више. Још важније, описат ћу неколико многих стратегија које можете користити да избјегнете ове нагазне мине и да цртежи буду свјежи и живи. Све тактике на овој листи су подједнако битне и приказане су у одређеном редоследу важности. Покушајте их истовремено имати на уму када цртате дугу позу, осим трансцендентне, све важне прве тачке коју бисте требали размотрити и пре него што започнете са цртањем: Дефинишите своје циљеве!

Голови

Да ли скицирате истраживачки студиј слике, цртате академску студију или стварате композицију зарад себе као уметничког предмета? На пример, ренесансни и барокни стари мајстори урадили су многе веома сјајне цртеже фигура као студије за своје слике. Може изгледати као да су дуго радили, али углавном су радили прилично брзо покушавајући предвидети и исправити проблеме анатомије и пропорције на које би могли наићи на готовим платнима - много су се спустили на свој папир, јер нису оклијевали. Ови уметници имали су на уму чврсти циљ и зауставили су се када су остварили свој циљ, створивши снажне, животно испуњене цртеже који случајно успевају као независна, завршена уметност.

Са друге стране, желите да искористите своје време док цртате академску студију (или ацадемие), надограђујући се полако до готовог производа. Коришћење пречица смањује образовну вредност ових вежби, које, ако се раде на традиционални начин, могу трајати у просеку пет непрекидних дана. Покушајте бити јасни у својим намерама када радите академију. Покушавате ли научити нешто о вриједностима и пропорцијама? Ако је тако, када бисте испунили тај циљ, да ли бисте потрошили своје време покушавајући да перете и унесете свако зрно папира? Или, на вашем садашњем нивоу компетенције, да ли је боље искористити своје време за започињање другог цртежа за унапређење ваших способности визуелне перцепције?

СТуди од Галлеи роб
аутор: Аннибале Царрацци, ца. 1585. црвена креда, 10¼ к 10?

Породица уметника Царрацци била је снажна сила у свету цртежа фигура. Како је ренесанса изблиједјела у ономе што су сматрали недисциплинованим ексцесима Маннеристичког доба, постали су уплашени да је њихова нова генерација заборавила да нацрта људски облик. Створили су прву „академију“ посвећену проучавању и цртању лика из живота, у покушају да ово оживљено уметничко знање пренесу и осталим уметницима „реформисане“ барокне ере.

Портрет Марие-Габриелле Цапет, у дужини, држи чашу и ослања се на сто
Францоис-Андре Винцент, 1790, црно-бело
креда са додирима црвене креде, 18? к 17¼. Колекција Тхе Арт Институте оф Цхицаго, Цхицаго, Иллиноис.

У пози овог модела постоји сјајна геста. Многи рани уметници користили су грудњаке како би помогли моделу да одржи тако тешке позе, или је цртао поза у деловима, постепено састављајући сегменте тела у готову целину.

Затим постоји врста дугорочног цртежа који се искључиво ради само за уметност. Понекад је намерно и проучавано, понекад је импулсивно и експресивно. Често је реално, а повремено је необјективно, али готово увек је створено са горљивом страшћу. Уметници, попут Алберто Гиацометти и Рицо Лебрун, често су више пута прерађивали своје слике, стављајући и извлачећи линије и вредне облике. Понекад би пустили да се слика појави, нестане, а затим би се поново појавила с временом док се не осећају пријатно с резултатима. Постоји много разлога да дуго времена проводите на цртању. Ако желите да имитирате цртеж силом и убеђивањем, одаберите разлог и придржавајте се га.

Гест

Без обзира који су ваши циљеви, неопходно је да започнете цртање са чврстим разумевањем подлоге вашег лика. Подједнако је важно одржати тај гестурални изглед док дубље пролазите у цртеж, исказујете вредности и компликоване детаље. Примјетите како је Сеурат започео своју академију на опуштен, импровизациони начин, лагано утврђујући силуету фигуре у Студија за мушкарца који стоји, испружи дланове. Нешто је прилагодио кретњи када је направио готов цртеж, али задржао се на великим ритмовима који су се кретали кроз лик, елоквентно ухвативши начин на који поједини делови тела имају тенденцију да се супротстављају једни другима. Сјетите се ипак да радите од живог, дисаног људског бића. Како се модели умарају, они понекад подсвесно пребацују тежину са једне ноге на другу у стојећем положају, мењајући доњу гесту.

Мерење

Многи уметници се суочавају са великим потешкоћама покушавајући да уклопе целокупну фигуру на своје папире или платна. Не постоји правило које каже да морате нацртати целокупну фигуру, али ово је посебно застрашујуће питање за оне уметнике који цртају академију или покушавају да уклопе неколико фигура у компликован перспективни изглед. У оба случаја ми је веома корисно да на свом папиру означим врх, средину и дно фигуре. Проналазећи средину фигуре, може се цртати напред и назад од врха ка дну, враћајући се према њеном средишту. Многи уметници подсвесно скраћују своје фигуре док се опасно померају у дну папира. Ако немате времена да поново покренете цртеж и немате другог избора, боље је да оставите да ноге истекну са странице, а сви остали делови тела су правилно пропорционални, него да свој модел претворите у модерну верзију краткодлаког Тоулоусе-Лаутрец. Трудим се да што више верујем цревима у овој раној фази. Тек када сам задовољан општим постављањем и радњом фигуре, почињем да се нулирам на појединачним облицима и детаљима и тек тада почињем да оптички мерим пропорције модела. За остатак фигуре најчешће користим величину главе као своју мерну јединицу. Добро је поновити свако мерење најмање два пута како бисте потврдили тачност. Затим уверите мерења главе упоређујући велике анатомске јединице, попут ногу против руку, трупа против ногу и укупне дужине фигуре са ширином.

У седећој пози, модел може започети са савршеним држањем, а потом неколико минута касније пребачен напријед. Имате неколико опција: Када радите сами, питајте модел да прилагоди позу и / или направите више паузе ако је поза тешко. Нажалост, проблематичније је ако цртате у групној ситуацији. Гледајући по студију, можете приметити да су ваши колеге уметници цртали модел у различитим стањима умора. Најбоље решење је сачекати док модел не понови позу након петоминутне паузе. Освежен, модел ће се вероватно вратити оригиналном гесту. Такође можете прилагодити свој цртеж тако да одражава позу када се модел умори. Али држи се тога! Шта год да радите, никада не мењајте цртеж напред и назад, покушавајући да јурите покретне покрете модела.

У сваком тренутку обавезно пронађите средњу тачку фигуре - где год то могло бити (обично близу препоне на стојећој фигури). И не заборавите да то лагано означите на свом папиру. На тај начин, ако горњи део ваше фигуре почне да расте све више док се концентришете на тамошње детаље, схватићете своју грешку пре него што вам понестане папира за стопала.

Студирај за мушкарца који стоји, испружи дланове
аутор Георгес Сеурат, 1877, 23½ к 15. Приватна колекција.

Уочите једноставан, деликатан начин на који је Сеурат поставио гесту своје фигуре. У старту је то скоро празна силуета.

Две студије голе жене која се наслања, окренути се правом
Јеан-Аугусте-Доминикуе Ингрес, ца. 1813., графит, 10 к 10½. Колекција Лоувре, Париз, Француска.

Неки уметници намерно траже и намећу дисторзију својим нацртаним фигурама. Покушавајући да изазове „идеализацију“ коју је сматрао класичном, Ингрес је редовно додавао краљежаке и омекшавао зглобове својих људских субјеката стварајући елегантно издужење или изравнавање њихових облика.

Неки уметници користе врло строг приступ, мерећи све по строго прецизним окомитим и хоризонталним водоравним линијама. Ово може да функционише беспрекорно када се црта из мртвог живота, гипсани одљеви или фотографије. Међутим, као што смо раније напоменули у вези са гестама модела, он може створити велику збрку када се примењује на човека, посебно почетника. На почетку поза, било да седе или стоји, модел би могао кренути у врло усправном положају, при чему дужина фигуре мери одређени број глава. До краја сесије поза, подручја између врата и вратне кости и простора између ребра и здјелице знатно ће се компримирати, можда одузети колико једна или више глава од укупне дужине фигуре.

Морате бити будни на ово док рачунате главе. Не цртајте све до краја поза, под претпоставком да су ваша почетна мерења искључена. Покушавам да узмем у обзир природно сљедовање које се догађа унутар торза док модел тоне у позу, мерећи главу према фиксним коштаним деловима, као што су стернум, карлица или круте дуге кости удова. Мерим дуж дуге осе сваког анатомског облика, било у комбинацији са уобичајеном вертикалном и хоризонталном методом или уместо ње, и избегавам флексибилнија, склопива подручја тела, ослањајући се на црева за те локалне пропорције. Обично, ако правилно процените крута подручја тела, тешко да ћете погријешити на више склопивим подручјима.
Драперија и намештај могу такође бити узрок великих проблема и цртања. Када цртате седећу позу, приметићете да се столица често притисне уз бедро модела, наизглед скраћујући дужину његовог трупа. Покушајте да подсвесно не продужите дужину торза на цртежу да бисте надокнадили овај ефекат. Међутим, нацртани торзо ће гледатељу изгледати прекратак ако барем не нацртате неки мали предлог јастука на столици или слоја драперије који би могао да стоји на столици, обрезујући лик још више.

Драперија и намештај могу такође бити узрок великих проблема и цртања. Међутим, нацртани торзо ће гледатељу изгледати прекратак ако барем не нацртате неки мали предлог јастука на столици или слоја драперије који би могао да стоји на столици, обрезујући лик још више.

Објективност

Што дуже радите, теже је одржавати објективност. Открићете да постоје случајеви када ништа не изгледа исправно и чини се да ревизије не раде. Прво глава изгледа превелико, а након промене глава изгледа премало. Једноставно речено, осећате се заслепљено. Чак и ако нисте физички уморни, морате се предати темпу и правити паузе од процеса цртања пре него што се то догоди. Модел није једини коме треба одмор - тако и ви! Време одмора до модела, обично траје пет минута након сваких 20 минута рада и дуга пауза у неком тренутку током тросатне сесије. Такође, помаже да се ваш цртеж гледа огледалом. Овај једноставан алат, који се користи од ренесансе, преокреће слику и омогућава вам да видите пропорције ваше фигуре са мало малог објективитета. Ипак, не претјерујте са тим, или ћете изгубити и своју објективност обрнутом сликом.

Ревизија Црееп

„Ревизијско пузање“ обично се дешава када сте изгубили објективност и одбијете паузу. Можда знате осећај. Обично почиње довољно невинашце. Одлучите да је неки део тела мало премален, па га увећавате. Тада схватите да вам је потребно надокнадити друге делове тела, а пре него што то сазнате, целокупну фигуру сте преместили на већу величину и тај први део тела поново изгледа премало. Као што знате, пузање ревизије може се догодити чак и када сте потпуно под напоном и у будном стању. Помаже да се одморите, а затим погледате слику у огледалу пре него што направите неке веће промене на цртежу фигуре који је изгледао у реду пре само неколико минута. Ако то не успије, покушајте да се загледате у подручје поред наводног проблема; изненађујуће често се прави проблем налази негде другде. У случају ока које изгледа превелико или изгледа пресађено близу носа, погледајте сусједне особине. Можда је нос преширок, удара у око; или је можда ухо превелико или преблизу оку, па изгледа као да око преплављује остатак лица.

Често користим технику коју називам „праћење уназад“ када покушавам да утврдим проблем подручје. На пример, ако радим на лицу, почећу с једном од карактеристика на свом цртежу, стављајући своју оловку у њен угао. Затим ћу скочити оловку до најближег, суседног облика, гледајући модел како бих био сигуран да је удаљеност тачна. Затим скочим оловком до следећег облика вредности, поново гледам модел и понављам поступак док не потврдим пропорције или не пронађем проблем. Мислите на то као на острво-скакање или, како су то неки уметници поетично формулирали, летом који скаче са једног детаља на други.

Морате бити на опрезу да бисте прегледали пузање у лице, посебно када главу користите као мерну јединицу. Као што се можда сећате из мог чланка у јесенском броју 2006 Цртање [“Како нацртати динамичке главе”], ако су трокути лица на очима, носу и уснама превелики за лице, глава ће изгледати превелика за тело. Иако је спољни облик главе правилно пропорционалан, можда ћете бити у искушењу да повећате остатак фигуре, који ће тада изгледати превелико. Када сумњате у такве потенцијалне промјене, не боли их прво испробати на вашем траг папиру.

Стајаћа слика
аутор Пхилип Пеарлстеин, 1962. године, акварел и прање, 14 к 11.

Нисам упућен у његове намере, али док гледате испрекидане контурне линије које се крију ширинама облика модела на овом цртежу, готово можете замислити како Пеарлстеин „прати назад“ очима и оловком скаче из једног великог облика или авионом на други.

Студија за лик Христа на крсту
аутор Петер Паул Рубенс, дрвени угаљ и бела креда, 20¾ к 14½. Збирка Британски музеј, Лондон, Енглеска.

Ово је снажно „апстрактни“ цртеж заснован на снажној, експлозивној силуети на спољашњем делу фигуре и чврстим, елегантним светлим и тамним облицима унутрашњости. Упркос свим варијацијама вредности овог цртежа, приметите како Рубенс стручно држи све светлосне полутонове довољно светлим као јединицом, тако да се не мешају са сенкама.

Можда сте савршено задовољни везама између особина главе, али проблем вам прави тело. Чак и након што неколико пута измерите дужину тела према величини главе, целокупна фигура и даље изгледа превелико или премало. Ако вам се чини да је лик превелик, али дужина фигуре правилно мери, често сте нацртали труп и удове превише дебеле. Пре него што се препустите ревизији пузања и цртања главе на већу величину, узмите у обзир ово: Већина уметника нема много проблема са оцењивањем вертикалних мерења, али редовно се спотакну приликом мерења по ширинама модела. Понекад чине прешироку ширину, понекад сувише танку. Дешава се свима нама. У овим се лудим тренуцима осећа као да сте пали у неку врсту оптичке зоне сумрака, где лик који сте нацртали изгледа прекратко, када сте га заправо учинили превише широким; или фигура изгледа предуго када сте је, у ствари, учинили превише танком. Пре него што аутоматски промените своје дужине, два пута проверите своје ширине да бисте били сигурни да се не заваравате.

А ту је и онај шаљивџија који често воли да баци мајмунски кључ у све. Уметници обично немају тешко да одреде унапред скраћене дужине удова, али имају тенденцију да повуку премало као да је пропорција са краћом руком или ногом. Предозирање је, како му само име говори, скраћивање форме од предње стране доле. Уопште, (осим ако је уд који цртате, значајно вам је ближи), ширина обично мери онолико колико би била у положају који није склон. Иако наше очи могу видети истину, морамо пребродити своје нервозно порицање пре него што дозволимо себи да то тако извучемо.

Визуелна дисторзија

Иако се подучавање може чинити као облик изобличења, то није. Изостали уд је једноставно визуелни облик који ваше око види. Али визуелно изобличење може постати прави проблем ако се превише цртате уз модел док цртате. Можете видети само толико фигура пре него што морате померити поглед горе или доле. Сваки пут када померите очи или главу мењате равнину слике и свој перспективни однос према моделу: Једног тренутка када гледате у подножје носа модела, следећег тренутка гледате према врху равнине ципеле модела. Многи фотографи намерно користе објектив широког угла да би добили такав вид омотавања, али овај ефект изблиза рибљег ока игра пустош са уметниковим обично поузданим мерним системима. Захтевна употреба водоводних линија и јединица главе делује само када се модел гледа кроз једну равнину слике и у тој су ситуацији готово бескорисни, осим као општи водич. Многи од нас одлучују се повремено прихватити овог ефекта изобличења. Неки уметници, попут кубиста, екстремно експлоатишу вишеструке авионе за слике, док други, попут Дегаса и Рафаела Соиера, имају суздржанији приступ. Ако вас изобличење занима, морате да верујете цревима што је више могуће како не бисте обрукали цртеж узбудљивим ревизијама или фрустрирајуће тешким рукама, цртајући црте. Када блокирате цртеж, упоредите суседне делове тела један са другим, тако да се, у најмању руку, њихови пропорције чине логичним за било који ниво изобличења које тражите.

Женска голотиња, гледано с леђа
Јацоб Јордаенс, ца. 1640, црна, црвена и бела креда, 10? к 8. Збирка Национална галерија Шкотске, Единбург, Шкотска.

Претјерани удови могу нам се чинити немогућим, али нашим очима то је једноставна оптичка истина. Да бисмо успешно цртали унапред скраћене форме, морамо да тренирамо свој ум да се склони са очију.

Сједећа старица, руке склопљене у кругу
аутор: Катхе Коллвитз, 1905., дрвени угаљ, 27 к 15½. Стаатлицхен Кунстсаммлунген, Дрезден, Немачка.

Коллвитз је добро искористила своје материјале, користећи одважне, контрастивне вредности њеног дрвеног угља да би реплицирала тежак, мрачан, али одлучан квалитет предмета.

Ако желите да избегнете ову видну дисторзију, постоји неколико једноставних начина да утврдите да ли сте преблизу моделу. Пејзаж сликар Георге Иннесс предложио је брзо и ефикасно решење. Истичући како је опасно унијети више пејзажа него што га уметници могу људски видети без померања очију, предложио је да палцем и кажипрстом држимо у кругу и гледамо кроз њега, држећи га за крај носа. Тај мали поглед, рекао је, је оно што можемо видети без померања очију. Многе цртеже академске фигуре више воле захтевнију формулу: уметникова удаљеност од модела треба да буде приближно три пута већа од висине фигуре. Зависи од тога колико фигуре желите да нацртате, али ако желите да целу дужину исцртате без тог изобличења, покушајте да стојите најмање 14 стопа од модела.

Без обзира да ли цртате за реализам или изражавање, обично је најбоље цртати на комбинезону. Довољно је тешко држати своје пропорције под надзором папира равно, центрирано и паралелно са видном линијом. Скоро да је немогуће ако вам је папир накошен, а поглед на цртеж је искривљен. Примјетићете да ноге на неким Прудхоновим цртежима изгледају мало кратко. Могуће је да је нацртао пуно модела кратких ногу, али пошто знамо да је волео да црта у групама за скице, вероватно је цртао на столици тако да му је доњи део даске био ближе очима. У том случају ноге би му изгледале савршено пропорционалне под тим углом изобличења. На жалост, многи од нас имају лоша леђа, тако да смо морали да измислимо стратегије које ће нам омогућити да радимо седећи са даском за цртање у крилу или стојећи под углом на другој столици испред нас. Покушавам да седнем што више од мог одбора како бих умањио дисторзију. Посебно ћете видети велику вертикалну дисторзију рибљег ока када гледате цртеж из седећег положаја, али има мало визуелног изобличења када га гледате са стране на страну. Охрабрујем своје седеће студенте да свако мало скрећу цртеже у страну. Када је цртеж окренут на боку, можете пажљиво прегледати вашу скицирану фигуру под равним, сталним углом без изобличења од главе до пете.

Када се пажљиво и штедљиво користи, ваше огледало може бити корисно средство. Нажалост, ако зрцало држите на једној страни цртежа, то ће искривити вашу оптичку перцепцију пропорција. Немојте се потпуно ослањати на огледало или ћете можда наћи промене тачних облика на цртежу да бисте поправили лажну, искривљену верзију скице коју видите у огледалу. Охрабрујем студенте да овај уређај користе само када то апсолутно морају. Кажем им да је користе када сумњају у цртеж - можда је једно око прениско - и помоћу огледала потврдите или негирате њихове бриге. Држите огледало апсолутно паралелно са цртежом кад га употребљавате за испитивање пропорција. Понекад ћете видети проблем у огледалу који раније нисте приметили. Међутим, немојте га мењати, осим ако такође не видите проблем као цртеж голим оком.

За неке умјетнике који воле цртати фигуру из живота, једносатна поза може изгледати као вјечност, док за друге пози од четири седмице може бити попут четири трептаја ока. То је попут ударца у црево када схватите да сте прешли тачку без повратка, где се папир распада и неће га сачувати брисање, додатно приказивање или додавање линија.

Читање Воље
Цхарлес Гибсон, мастила.

Нацртавши танко размакнутим линијама мастила, Гибсон је произвео меке атмосферске тонове који су обично погоднији за медију који се може мешати, као што су дрвени угаљ или графит.

Представљање Јиммијевог бијелог одијела
аутор: Јероме Виткин, 1987., дрвени угаљ, 48 к 84.
Колекција уметника.

Виткин добро користи све своје материјале - оловку за угаљ, гумицу и папир - да би створио интензиван цртеж препун занимљивих текстура; гестрално евокативне ознаке, обојене и помрљане; драматичне вредности и апстрактни облици; и атмосферски осећај дубоког свемира.

Па како се спасити од ове ужасне судбине? У овом чланку описаћу многе замке с којима ћете вероватно бити суочени кад радите на цртежу сат времена или више. Покушајте их истовремено имати на уму када цртате дугу позу, осим трансцендентне, све важне прве тачке коју бисте требали размотрити и пре него што започнете са цртањем: Дефинишите своје циљеве!

Вредност приказивања

Превише уметника, посебно почетника, не може да дочека да се упишу у вредности приказивања. Неки од њих чак почињу да се баве моделом пре него што постану сигурни о пропорционалним односима свог цртежа на фигури. А кад једном почну, многи од тих "реалиста" не могу се чинити да престану да приказују, све док папир није прекривен неколико слојева дубоким густим тоновима и цртеж није дуго мртав, досадан и блатно прекривен мимо било чега што се види у стварном свету. Означите упозоравајуће речи многих искусних реалиста који су нас спровели: Пуна снага пронетог светла не може се ухватити на непрозирном комаду папира, па чак ни најмрачнији, црни комад дрвеног угља не може ни приближити баршунасте дубине модела носнице. Уметници не могу тачно преписати тоналитете стварног света, вреднујући вредност. Највише чему можемо тежити је успостављање пропорционалног односа вредности тамних и светлих на нашем папиру. У светла можемо ставити онолико облика полутона, али морамо их одржавати довољно светлима као групу да се не мешају са нашим облицима тамне сенке. Исто тако можемо приказати онолико модулација сенки колико желимо, али их такође треба очитати довољно мрачне као вредностну масу да се не мешају са светлосним облицима.

Покушајте бити отворени према свим методама приказивања. Многи воле да лагано додирују своје вредности, остављајући текстуру папира да вибрира испод. И ја то волим да радим, али понекад наиђем на ову вибрирајућу решетку на површини, попут статичке на старом телевизору. Многи уметници користе каменчић да би масу својих вредности трљали у долине папира. Радије користим прст или ватено ткиво да бих се трљала у масу. Нема сумње да је ударац који сте управо чули био звук моноцираног професора уметности који се онесвестио након читања последње реченице, али ако стално чистите прсте, видећете да су они много осетљивији и прецизнији алат за мешање од пања - и Једном када је један прст запрљан, имате још девет доступних тачака при руци. Кад вам је потребно да се стопи у тијесан облик који је премален за прст, такође можете омотати своје ткиво око наоштрене оловке и користити га као да је то убод ултразвока.

За себе волим много давати. То може бити као облик медитације за мене. Али покушавам да радим у границама веродостојности док приказујем; Трудим се да светла буду прозрачна, не превише мрачна и блатна. За инспирацију потражите уметнике попут Сезана и Дегаса, који су активно цртали атмосферу око својих модела. Често пуштају да се обриси и светлије полтоне њихових фигура растопе у белину папира и замагљују своје облике сенки у тамне околне средине, спајајући лик и земљу у атмосферску целину.

Материјали и алати

Превише уметника покушава натерати своје материјале да изврше задатак који је у супротности са њиховом природом, као што су покушаји да нацртају деликатно приказивање на грубо положеном папиру или покушају да направе графичку слику високог контраста са графитом, сребрном тачком или обојеном оловком. Наравно, можда ћете успети - али не без борбе која ће се вероватно одразити у фрустрираним, тешким линијама или масама вредности. Замислите шта вам значе материјали пре него што почнете да цртате. Једном када одаберете одговарајуће материјале за своје циљеве, према њима се треба односити с поштовањем. Пажљиво носите куповину папира кући из продавнице. Ништа не уништава цртеж брже од папира са оштрим гумом у њему, посебно ако удубљење лежи тамо где желите да цртате карактеристике модела. Природне масти ваше руке представљају још једну претњу вашем папиру. Иако су масне мрље очима невидљиве, оне узрокују прескакање графитних оловака и стварају мрљасте тонове и мрље када покушате да их пребаците дрвеним угљеном. Можете користити махлин да држите руку од површине цртања, али то ће вас успорити када покушавате да положите у почетну скицу, па чак и касније када покушавате да ударите у масама вредности. На почетку је обично довољно само да оперете руке - покушајте да не једете чипс од кромпира док полажете у цртеж! Након што покренете папир почетном скицом, ставите мали, чист комад обвезног папира испод руке док цртате, како не бисте размазали свој блок. Не заборавите да испод цртежа ставите и неколико комада папира. Ово задржава текстуру плоче за цртање од трљања до горње површине цртежа док радите.

Стојећи мушки голи
Фредерицк Мац Монниес, 1885., дрвени угаљ и графит, 24? к 14. Колекција Универзитетског музеја Универзитета Принцетон, Принцетон, Нев Јерсеи.
Студија слика, Дамаск
аутор Деане Г. Келлер, 1998–1999, дрвени угаљ, 43½ к 29. Збирка Доротхи Босх Келлер. Фото: Јохн Клеинханс.

Иако је Келлер створио осећај волумена кроз деликатно приказивање вредности, уметник никада није изгубио из вида суштинску апстрактну силуету целокупне фигуре.

Многи наставници кажу својим ученицима да избегавају гумице за брисање, као да су облик варања. Не, гумице за брисање су алат попут свих ваших осталих. Међу њиховим многим корисним апликацијама, можете их користити за чишћење почетних грађевинских линија или их користити као негативне алате за цртање, уметање избрисаних линија у масе вредности. Кад вам тонска структура или линија цртежа изгледа превише тешка или тамна, можете узети изравнано гумено гумено гумице и лаганим додиром површине папира осветлити слику с неколико лаких покрета руке. . Можете користити чак и бијелу гумену гумицу као да је то плочица, клизећи равном страном прибора преко тонова дрвеног угља како бисте их изједначили. These days, erasers are finding greater acceptance as tools, and many companies are producing them in the guise of mechanical pencils for handier use. Reach for one of them when you want to work particularly thin lines into a value shape or want to clean up a small delicate area that might be blurred or wiped out by a larger eraser.

Details

Just because you have more time to render, it doesn’t mean you must absolutely draw every toe and toenail. However, if that is your interest, do it with decisive gusto. Many artists have ruined an otherwise solid and energetic drawing by hesitantly drawing in a detail, erasing it, drawing it again, and then erasing it again. For most artists, the likely problem areas of the figure are the hands and the feet. (I covered the hand in the summer 2007 Drawing Highlights issue in an article titled “A Portrait of the Hand.”) The foot could use an article of its own as well, but most of my advice about the hand equally applies to the foot. It helps to visualize the hand in a mitten, to determine the big shape that contains all of the interior details. Similarly, imagine the foot covered in a sock. As with the fingers, keep the individual digits simple at first, and envision the small toes as a large mass, enclosed by a rectangular subshape.

The Abstracts

You can lose your way by concentrating solely on the superficial realities of the model in front of you—especially in a long-pose drawing. You need to dig a little deeper to take yourself and your viewer to that next level of excitement. Consider the entire, abstract shape of the figure. If you are working alone, direct the model into a pose that produces an interesting silhouette. Perhaps you might build a pose out of dramatic contrasts, with limbs going in all directions like an explosion (as in Deane Keller’s Figure Study, Damascus), or maybe you’ll find a pose grounded in the subtle contrasting chest and pelvis tilts found in many Renaissance drawings and in the 19th-century drawing by Mac Monnies (Standing Male Nude). You don’t have much control when working in a group or class, so if you don’t find the entire pose inspiring, you may need to do a little cropping and draw a smaller area of the figure that does excite you on the abstract level.

And don’t just draw as if the model is an inanimate object. Try to consciously put some thought, emotion, or conceptual idea in the back of your mind as you’re analyzing the model’s head lengths and value relationships. Many artists manipulate their drawings into metaphors for some political, psychological, or sociological statement, but it doesn’t need to be complicated. For example, let’s say you’re worried or elated today about something completely unrelated to art. Channel that feeling into the drawing, and no matter how skilled or unskilled you are on the technical side, you will at least communicate a sense of energy that comes from your underlying emotions.

Take Цртање With You Anywhere. Anytime!


Summer 2011 issue art Round L

by Whitfield Lovell
2006-2011, charcoal on paper with
attached card, 12 x 9

Your magazine gets better with each issue and more relevant to our course work as I use it more.
– John Rise
Professor, Savannah College
of Art and Design

Whether you attend an art school, practice drawing on your own, or are an experienced artist, Цртање magazine is the one resource that will provide you with a wealth of inspiration to help you give your art a strong foundation. With breathtaking artwork created in graphite, charcoal, crayon, colored pencil, pastel and other materials, Цртање is a resource youre sure to refer to time and time again. You wont want to miss a single issue. So reserve a full year (4 issues) of Цртање today and choose the format that best fits your lifestyle — Print or Digital!

With a subscription to Цртање you will:

  • Learn techniques on how to draw active, lifelike figures.

  • Discover ways to mix mediums and draw with a variety of materials.

  • Find detailed instructional diagrams on the fundamentals of drawing; perfect for any skill level.

  • Learn how to create dramatic shadows, highlights and add subtle details.

  • Get exposure to new ideas about creating and displaying your art.

  • Youll also discover the graceful art of many artists, learn about the materials and techniques they use, what or who inspires them.

Get all this and more with a subscription to Цртање. And now were offering you your choice of format! Get the traditional print version or get the new digital version and take Цртање with you anywhere!

In Search of Lost Times
by Kate Sammons
2007, charcoal, 20 x 25


With a digital subscription, you can

zoom in to enlarge the font or to see the detail in a featured drawing.

Drawing fundamentals: knowing how to draw forms that contract
in places and expand in others, an artist can accurately depict
many complex, natural shapes, including the human figure.

With a digital subscription, you get all the inspiration and helpful techniques Цртање is known for, but now you can have it with more versatility and convenience! You can access your Цртање magazines from anywhere with Zinio, the worlds largest digital newsstand and bookstore.

  1. Delivered straight to your inbox instantly – No Waiting!
  2. Read at your conveniencenow you can bring all your copies with you to
    Weekend with the Masters, on vacation, during your commute, or relax and read them in bed!
  3. Zoom in to see details in artwork you find intriguing.
  4. Quick Search of every issue helps you find the artist, medium or advertiser you are looking for!
  5. Click on web sites and email addresses to reach authors and advertisers instantly.
  6. Save room – No more magazines to take up room on the table or bookcase. Save that space for your art supplies!
  7. Archive all your issues in one place – never misplace an issue again!

Youll never be without your favorite instructions, demonstrations or inspiration again! Access your digital subscription on your PC, Mac, iPad, or Android device with Zinio, the worlds largest digital newsstand and bookstore.


Погледајте видео: Построение диаграммы IDEF0 в process modeler bpwin (Август 2022).