Цртање

Основе цртања: Класична уметност у савременом свету

Основе цртања: Класична уметност у савременом свету

Чикашка школа репрезентативне уметности нуди класично уметничко образовање у савременом свету.

написао Марк Г. Митцхелл

Тартан
аутор Стеве Охлрицх, 1999, дрвени угљен
и пастел на белом папиру, 25 к 19.

На задњем спрату старог фабричког магацина у уметничком кварту који се налази северно од реке Чикаго, студенти уметности раде на извлачењу угљених одливака од гипса. Завесе су се смањиле на рефлектирану светлост како би ученици тачно видели вредности у репликама древне грчке и римске скулптуре које копирају.

Иза њих се учионица отвара према великом атељеу који је окупан плавом дневном светлошћу из надстрешнице. Празни штапићи стоје око празне позорнице на којој ће модел позирати три сата ујутро. Дегас би се овде осећао баш као код куће, као и Саргент.

Студенти у Школа репрезентативне уметности (СОРА) су широког спектра старосне доби и порекла. Они се крећу у распону од недавно завршених средњошколаца до професионалних умјетника средњих каријера до празних мама које су одувијек жељеле да студирају умјетност, али живот им је заобилазио. Неки држе дипломе Б.Ф.А.с или високог степена. Требат ће им четири године да исцртају, скицирају, скрешу се, осјенчају и осликавају свој пут кроз СОРА наставни план и програм. До тада, ако се пријаве, научиће да представљају визуелни свет у великој класичној европској традицији.

Загрли
аутор Бруно Сурдо, 2001, дрвени угаљ, 26 к 45.
Збирка Георгеа и Ио Гаитарниса.

Једном давно у 13. веку, главни сликар окупио би неколико талентованих научника о њему које је одабрао за њихове способности и ставио их да раде брушење боје и руковање рутинским пословима свог атељеа. У међувремену, стари уметник научио би да наплаћује све што је знао о рекреирању природе на комаду истегнутог платна, кредама и дрвеним угљеном, четкицама и бојама. „Првих шест месеци свог обучавања не би радили ништа друго него копирали мастер цртеже, јер је цртање било окосница свих достигнућа у уметности“, пише Фред Росс, председник Центра за обнову уметности, непрофитна група која је првак класичном , академске традиције сликарства. „Они би цртали студије на малтерима како би научили моделирање, а затим провели бар још годину дана цртајући из живих модела. Тек тада, када су савладали занатски цртеж, било им је допуштено да покупе четку и започну са учењем занатског сликања. Тада ће, можда после пет или шест година обуке, почети да стварају уметничка дела која би се могла сматрати заиста професионалним “, тврди Росс.

Вицториан Цаст
аутор Стеве Охлрицх, 1999, дрвени угљен и
пастел на белом папиру, 39 к 23.
Колекција уметника.

Ове „цеховске школе“ цвјетале су од дана Гиотта до доба високе ренесансе. Вероватно никада нису отишли, али чинило се да ће неко време пасти са радара културне јавности - све док, неколико векова касније, службени сликар Наполеоновог режима није бацио тачку позорности на ову часну традицију ликовног образовања . У ствари, он га је практично претворио у националну франшизу. Јацкуес-Лоуис Давид, горљиви класик и оснивач новог Института де Франце, који је заменио стару Краљевску уметничку академију (која је била затворена у Француској револуцији) заплијењену у „школи радионице“, или атељеу, за обуку уметници из његове земље. (Ателиер долази од старе француске речи астеле, што значи "гомила дрвних чипова у столарској радионици.") Данас, када се уметничке факултете и универзитети спремају да примене експлодирани мени тржишних дисциплина (попут фотографије, графике и веб дизајна , филмско стваралаштво, анимација, рачунарске игре, комерцијални и индустријски дизајн), мале „школе радионица“ - придружене екипе - појавиле су се да испуне уочену празнину у основним „првим вештинама“ цртања и сликања.

Сликар и карикатурист Григор Ефтимов, уметник родом из Македоније који је дипломирао на СОРА пре годину и по дана, присећа се својих усамљених сати у једној од тих црних кабина, борећи се са изазовима да научи правилно видети. „Када проведете месеце у копирању глумачке представе, након неког времена постаје ваш најбољи пријатељ“, каже Ефтимов, који је у 29. години најмлађи СОРА-ин инструктор. „Када завршите, веома је тешко одустати од глуме. Било ми је чак тешко и да се одвојим од својих цртежа у улози. Али морао сам их продати да бих дошао до школовања следећег месеца. "

Ти бачени цртежи су оно због чега је дошао у СОРА, каже Ефтимов. Његово претходно уметничко образовање на Америчкој академији уметности у Чикагу оставило га је гладан због тако напорног тренинга цртања за којим је чезнуо као дете. "Било је у реду, али мислио сам да има више", каже он. „Желео сам да се боље сликам и цртам боље. Волио сам да радим портрете и карикатуре и знао сам да је дно цртежа добро цртање ”, каже Ефтимов. „Сликарство је продужетак цртежа. Хтео сам да идем тамо где су инструктори - дефинитивно наслеђе и порекло. Нисам желео више година да проводим у нагађању. "

Цаст Студи
аутор Мицхелле Хаклин, 1997, дрвени угљен,
25 к 19. Приватна колекција.

"Имао сам стандард у уметности - то је био рад старих мајстора", каже други инструктор СОРА-е, Стеве Охлрицх, који је зарадио Б.Ф.А. на Универзитету Илиноис у Чикагу, пре него што се прошао кроз СОРА наставни план и програм. „Увек сам желео да реално нацртам, нацртам портрет и изгледам као портрет и створим веродостојне фигуре. Стари мајстори заиста нису били фокус на универзитету “, каже он. „Бавио сам се напредним сликањем и био сам главни уметнички уметнички рад, али фокус је био више:„ Ево идеје - како сада ту идеју да имате? “Било је пуно апстрактних сликара. Није било ниједног сликара и вајара у старом мајстору. На СОРА-и сам видео сјајну традицију са којом сам већ био повезан. Фокус је био више на како наносите боју. Научила сам како да видим вредности и цртам бројке. Сазнао сам за процедуре и радне алате. Дисциплине су више структуриране, а подучавање је појединачно. Потешкоћа у универзитетском окружењу је у томе што сте толико фокусирани на време. Ограничени сте временом у свом распореду предавања - можда имате само једну семестралну класу цртања само фигуре, а позе су много краће. У СОРА-у постоје дуге позе, недељу за недељу. Такође је мало другачије када имате три наставника који су сви прошли кроз обуку у атељеу. "

Цлаире
аутор Стеве Охлрицх, 2001, графит
на плочи Бристол, 9 к 12.
Колекција уметника.

Иако је некредитован, СОРА тврди да гуруи имају гуру који води до студија Јацкуес-Лоуис Давида. Оснивач и директор школе, Бруно Сурдо, научио је да слика у класичној реалистичкој традицији у Ателиер Лацк-у, у Миннеаполис школи у којој је још један инструктор СОРА-е, Мицхаел Цхелицх, такође похађао своје обуке. Попут Ефтимова и Цхелицха, Сурдо - родом из Чикага - похађао је Америчку академију уметности. Графички дизајн и илустрација главни, спознао је да је његова права љубав сликање људског облика. За то ће му бити потребни посебни учитељи, речено му је. Тако су Цхелицх и Сурдо нашли једно - Фред Бергер, познати чикашки фигуративни уметник, тада на факултету Америчке академије уметности, који је преминуо прошле године. „Овај човек је имао огроман утицај не само као учитељ, већ и као репрезентација о томе шта уметник све ради“, каже Сурдо о Бергеру. „Веровао је у традицију класичног тренинга. Пружио је прилику мени и другима да идем у школу и помогао ми је да започнем ову школу. Био је пријатељ и вршњак. "

Бергер је на крају предложио да Цхелицх и Сурдо студирају у школи атељеа и подстакао мушкарце да се упишу у атеље Рицхарда Лацка, вође класичног реалистичког покрета за сликарство и икону класичног усавршавања америчких уметника. Након три и по године у Атељеу Лацк, Сурдо је отпутовао у Италију, где је некада као тинејџер (у Барију) живео са породицом. Радио је за неколико уметника у Фиренци, учио како брушити боје и правити лакове. Такође је студирао на академији Цхарлеса Х. Цецила и Даниела Гравес-а у Фиренци.

Билли
Бруно Сурдо, 2001, компримовани угљен,
27 к 20. Збирка уметника.

Сурдо се вратио у Чикаго да би започео своју професионалну каријеру као сликар, али са идејом да отвори „малу уметничку школу у заједници“, где би могао да прође принципе свог класичног усавршавања. Цхелицх је провео четири године у Атељеу Лацк и на крају се пријавио као члан факултета у новој Сурдовој школи. СОРА је отворена са девет ученика пре 17 година. „Људи су желели да студирају као што сам ја студирао“, каже Сурдо. "Понудили су ми да дођем код мене и покосим траву." Данас постоји шест чланова факултета који подучавају 18 студената, као и листа чекања кандидата који желе да започну обуку у атељеу у Чикагу.

„Истраживање гипсаних одливака је часна метода за обучавање сликара,“ пише на веб локацији СОРА. „Студенти започињу обуку извођењем неколико рафинираних цртежа са црним угљеном на белом папиру. Ова вежба уводи новог ученика у захтевну праксу цртања на призору. … Метода величине вида је научни приступ цртању који помаже да се тренира око и ум да посматрају и представе суптилности и визуелне истине у природи. Користећи ову методу, алати као што су водоводне линије, огледала и нивои користе се за анализу цртежа и за проверу и поновну провјеру напора ученика. Ова пракса такође помаже да се развије критичка просудба. "

Рацхел
Бруно Сурдо, 2000, дрвени угаљ,
50 к 40. Приватна колекција.

Сурдо објашњава, „Ја се бавим многим фрустрираним уметницима који осећају да никада нису стекли сву обуку коју су желели на факултету или током каријере. Уз све оно што студенти данас морају да науче да функционишу у свету, често једноставно није време за изградњу тог темеља вештина на факултету или у програму комерцијалне уметничке школе. Овде их подучавамо да природу виде структуирано и разбију лоше навике које су током година сакупљали у свом цртању и сликању. Полазници раде од модела при дневној светлости, а дневно се мења током дуге поза. То значи да морају постати веома осетљиви на суптилне промене светлости и како она дефинише облик, и они морају доносити софистициране одлуке о томе шта треба оставити, а шта изоставити. Њихов је сензибилитет толико уређен да, када морају да ураде ове краће цртеже, имају прилично дисциплинован приступ томе. "

Школа такође подстиче ученике да истражују своју појединачну креативност кроз композицију - нагласак који разликује СОРА од многих традиционалних атељеа, каже Сурдо. Ово укључује најефикасније постављање образаца у простор и коришћење добро обликованих фигура да би се изазвале одређене емоције и теме, као што су то често чинили Стари мајстори.

Састав се уводи током прве године, али примарни нагласак претпоставља у четвртој години, када се студенти позабаве својим финалним пројектима. „Направимо их да направе сличице - то би могао бити животињски призор, мртва природа, портрет или пејзаж“, каже Охлрицх, једна од две учитељице композиције. „Изабрат ћемо је и претворит ће је у слику 4-к-5 или понекад већу, радећи са свим различитим елементима и принципима композиције - форматима, доминантним закривљеним или равним линијама, високим или ниским кључевима светло, различити контрасти - гледаоци углавном примећују реалистичне ствари на слици као што су текстура површине, изрази лица и други детаљи. Оно што не виде је темељна композиција која даје сликарску структуру, визуелни утицај из даљине и укупно расположење.

Давалац
живота

Бруно Сурдо, 1999, графит
на броду Бристол. Приватна колекција.
Анатомска маска
Бруно Сурдо, 1986, дрвени угљен,
25 к 19. Збирка представничких школа
Уметност, Чикаго, Илиноис.

„На великим традиционалним сликама све изгледа врло намерно, док је још свеже“, наставља Охлрицх. „То је изазов. Дизајнирани су они набори које видите на одећи на сликама Старих мајстора. Одећа следи форму, али не покрива форму. " „У прегибу има лепоте“, каже Цхелицх. "Да уметници не би поставили свој дизајн и дизајн, ови детаљи би били помутња и могли би да делују против слике."

„Читав живот учиш да мењаш своју визију“, истиче директор школе Сурдо. "Мање је више. Али у почетку постоји пуно знања које мора бити интернализовано. Започињемо с оштрим линијама и уређајима који ће вам помоћи да видите облике и исправите своје инстинкте. Ваш рад је заснован на алатима попут оних столара. Почињете да интернализујете алате и оно што они представљају, а они постају попут вашег трећег ока. Кажем својим ученицима: „На крају ћете научити како да будете интуитивни са свим тим поступцима.“ Време и понављање ће их ојачати. Обучени уметник зна како да користи све уређаје и модове импулсивно, са мало лутке. Кажем им да ако, кад напустиш моју школу, још увек не можеш да црташ 30 секунди или две минуте врло добро, мислим да нисмо успели. Да ли носим транспарент реалистичке уметности? Не, тамо је пуно лоше реалистичке уметности. Само волим добру вештину. Уметност је превише плуралистичка да би нагласила само један приступ над другим.

"Не покушавам да измислим уметност и постоје одређена ограничења код традиционалне школе атељеа", закључује Сурдо. „Мислим да може бити превише технички. Овде покушавамо да научимо универзалне ствари које делују, универзалне принципе засноване на природи. "

Као што сте прочитали? Бецоме а Цртање претплатите се данас!


Погледајте видео: Crtanje peskom (Септембар 2021).