Цртање

Акварел: Побједници такмичења за 70. годишњицу

Акварел: Побједници такмичења за 70. годишњицу

Представљамо полуфиналисте у категорији акварела.

Аутор: Карен Стангер Јохнстон

После жетве
аутор: Гаил М. Вхеатон, 2003, акварел,
30 к 22. Колекција
Еван и Патрициа Хартер.

Прво место: Гаил М. Вхеатон

Умјетник из Аризоне, Гаил М. „Користим многе глазбене боје да постигнем што сличнију копију природе користећи посматрање на лицу места.“ Започиње најлакшом глазуром у боји и оставља белину папира за белце. Њено небо и позадина су последњи осликани.

„Понекад приликом сликања одређеног подручја видим предмете и боје на површини белог папира и сликам оно што видим“, каже Вхеатон. „То је попут визије; то је инспирација. То је способност заснована на поучавању о образовању, животним искуствима (укључујући љубав према природи) и унутрашњем виду. Упоређујем то са праћењем мапе пута, а онда се пут изненада заврши, а ви морате наставити даље правећи свој пут. Процес је дивна, корисна и узбудљива авантура која у потпуности испуњава мој живот. Ако могу једном гледаоцу пружити осећај радости и мира, постигао сам много тога. "

Вхеатонов рад представљен је у зимском издању 1997 Акварел часопису, а појавила се и једна од њених слика Спласх 6 (Нортх Лигхт Боокс, Синсинати, Охајо). Излагала је своје аквареле на земљи и иностранству, освојивши бројне награде.

За више информација о Вхеатон-у, посетите њену веб локацију ввв.ватерцолоримагес.цом.

Друго место: Јуне Приор

Голден Рухл
од Јуне Приор, 1999,
акварел, 22 к 30.

„У избору теме, увек тражим узбудљиве композиције у природи или уметнутим артефактима“, каже уметница Конектиката Јуне Приор. „За мене је оно што сцену чини узбудљивом то што има пиззазз или живу шему боја. Иако сам реалиста, тражим апстрактне квалитете. " Приор фотографира призоре који је занимају и слика са фотографија. Објашњава да је спашавање белца за њу "обавезно", јер верује да је показивање папира важан део слике у акварелу. "Увек тражим дизајн који ће вас увући у њега из даљине, а затим вас приморам да погледате детаље како бисте видели како је слика изведена", каже уметник.

Приор је стекао титулу ликовних умјетности на Државном универзитету Соутхерн Цоннецтицут, у Нев Хавену, и магистру ликовних умјетности на Цолумбиа Университи, у Нев Иорку. Учила је са Едгаром Вхитнеијем, Цезаром Цириглианом, Валтером ДуБоисом Рицхардсом и Барбаром Нецхис, који су је сви инспирисали током свог сликарског живота. Приор-ове акварелне слике прихваћене су у породичне представе које је одржала Поморска галерија у Мистиц Сеапорт-у, Мистиц, Цоннецтицут; Центар уметности уметности Силвермине у Новом Канаану, Конектикат; и Салмагунди Артс Цлуб из Нев Иорка, између осталих.

За више информација о Приор-у, пошаљите је е-поштом на [емаил протецтед].

Треће место: Гордон Франце

Вриглеи Раин-Оут
аутор Гордон Франце, 2002,
акварел, 18 к 28.
Колекција Ларри Уитермаркт.

Илиноисски уметник Гордон Франце почео је да се слика потпуно 2000. године након што се повукао из 40-годишње каријере у оглашавању. Најдражи предмети Француске су спорт, градски пејзажи и урбани живот. Он довршава мање слике на локацији, алла прима, и обично носи дигитални фотоапарат и скицу за снимање референтног материјала за веће студијске слике, нарочито ако су изложене фигуре. За то често започиње с неколико црно-белих скица, дигитално саставља слике на рачунару, а затим их приказује на великом монитору у свом студију. Француска каже да ова метода пружа бољу боју и дубину од равне фотографије.

"Након компоновања теме, изазов је ухватити тај тренутак у времену, брзо и без пуно сувишних детаља", каже уметник. „Моја техника сликања акварелом је прилично традиционална и укључује пуно мокра-у-влажном. Акварел има свој ум, а вештина је знати где иде и шта ће радити када стигне тамо. Мој циљ у сликању Вриглеи Раин-Оут требало је описати урбану активност Чикага у мокрој, мутној атмосфери. Иако се и ја сликам у уљу, акварел је изгледао прави избор због своје течности, спонтаности. Медиј пуно тога ради сам. "

Француска је студирала сликарство на Школи уметничког института у Чикагу. Он је у Илиноису заступљен у Галерији уметничке лиге ЛаГранге, у ЛаГранге-у и галерији Пеориа Арт Гуилд у Пеорији; он је такође заступљен у галерији Пхиллис Луцас из Њујорка.

За више информација о Француској посетите његову веб локацију на ввв.гордонфранце.нет или се обратите Галерији Пхиллис Луцас на адреси вввв.пхиллислуцасгаллери.цом.

Више полуфиналиста

Дон Харвие

Права чучњева
аутор: Дон Харвие, 2007,
акварел, 30 к 38.

„Када сам се пензионисао пре петнаест година, узео сам акварелну класу и то ме обузело“, каже калифорнијски уметник Дон Харви. Сада члан пет акварелних друштава, Харвие је почео да улази у порођене емисије пре четири године и напомиње да је недавно имао слику која је прихваћена у стоту изложбу. Једна од његових слика појавиће се у Спласх 10 (Нортх Лигхт Боокс) следеће године.

Харвие је открила тему Права чучњева док је био на сликарском путовању у Мексику са Јуди Моррис, коју он назива "гуруом". Уметник се сећа: „Ја гравитирам сликању људи и када сам видео овог човека како седи и гледа у свет, како одваже било кога да заузме било који други део те клупе, само сам знао да ће то бити сјајна слика.“ Харвие је снимао белешке и неколико фотографија сцене из различитих углова, стварајући слику у свом атељеу када се вратио кући.

За више информација о Харвие, пошаљите му е-пошту на [емаил протецтед].

Паул Јацксон

Издање
аутор Паул Јацксон, 2005,
акварел, 40 к 26.

„Симболичка снага беле голубице, у комбинацији са њеним елегантним покретима, натерала ме да купим пар голубова за проучавање и сликање“, објашњава уметник из Миссоурија Паул Јацксон. „У издању, голуб изражава ослобађање од страха, тјескобе, бола и туге. Замршена позадина овог догађаја је екстеријер катедрале Саинт Патрицкс у Нев Иорку. Стварање ове сцене у прозирном акварелу захтевало је вишеслојни приступ и мало маске за заштиту голуба приликом сликања позадине. "

Џексон је стекао звање магистра ликовних уметности 1992. године на Универзитету Мисури у Колумбији. Његове слике заслужиле су највише награде на националним и међународним такмичењима и појављују се на насловницама десетина часописа и књига. Члан је Националног удружења акварела и Америчког удружења акварела, у чијој је 2006. години једна од његових слика добила награду Донг Кингман.

За више информација о Јацксон-у, посетите његову веб локацију на ввв.пауљацксон.цом или му пошаљите е-маил на [емаил протецтед].

Пенни Јохнсон

Аутумн Фаллс
Пенни Јохнсон, 2005,
акварел, 15 к 22.
Приватна колекција.

Умјетница из Сјеверне Каролине Пенни Јохнсон живи у планинама, за које каже да је инспирација свуда око ње. Џонсона је посебно привлачила локација која је предмет ове слике због начина на који је лишће јесени водило поглед низ водопад. „Обожавам светла и затамњења у пејзажу,“ каже она.

Након што је дигитално фотографисао за референцу, Јохнсон их штампа и прави скицу одабране слике. Она започиње слику водопада негативним сликањем око водених облика провидном, чистом бојом. Затим осликава остале елементе, слојевитом бојом како би постигла тамне боје које жели. Завршава неким детаљним радом у жаришту и неким сувим четкањем.

Јохнсон је члан акварела Друштва акварела у Северној Каролини и члан излагача Георгиа Ватерцолор Социети.

За више информација о Јохнсон-у, посетите њену веб локацију ввв.брусхстрокесбипенни.цом.

Иименг Линг

Јесен ветар
аутор: Иименг Линг, 2006,
акварел, 11 к 14.

Након што се прошле јесени преселио у Калифорнију у Нев Јерсеи, Иименг Линг је био заинтригиран природним лепотама источне обале. „Дрвеће ме сваког дана изненађује,“ каже Линг. "Дуго бих стајао испод дрвета и гледао како сунчева светлост пролази кроз лишће и терајући их да исијавају у различитим бојама." Једног сунчаног, ветровитог поподнева, схвативши да лишће на једном дрвећу које је волела да гледа можда ускоро нестаје, фотографирала је њихове бледице али лепе боје и створила ову слику.

Линг делује влажно у мокро и налази акварелу узбудљивом због своје непредвидивости и спонтаности. "Али овде сам пазио да контролишем боје тако да су се оне стапале и текле да би створиле ефекте које сам желео", каже уметник. „Покушао сам да променим облике, просторе, боје, линије, затамњења и светла како бих задржао пажњу гледалаца и пренео осећај јесени.“ Линг је члан уметника акварела округа Сонома, уметничке радионице Сонома, уметничког округлог стола Санта Роса и Едисоног уметничког друштва.

За више информација о Лингу, пошаљите је е-поштом на [емаил протецтед].

Јуди Метцалфе

Интимно
аутор: Јуди Метцалфе, 2006,
акварел, 20 к 28.
Љубазношћу Галерија Валсингхам,
Невбурипорт, Массацхусеттс.

„Мој циљ је побољшати стварност, узети заједнички предмет и - осветљењем, композицијом и бојама - учинити нешто изванредним“, каже уметница из Масачусетса Џуди Меткалфе. „За ову слику сам распоредио наборе тканине тако да инсекти чипке и две јаке дијагоналне сенке додају покрет и усмере око од ивице слике на две руже. Последњи преклоп тканине у горњем левом делу спречава да око не лута са ивице. Да позадина остане необрана, дозволила сам да се листови и стабљике стапају у сенке. Поред тога, користио сам ограничену палету боја да осигурам да руже не би биле надограђене позадином. "

Метцалфе маскира белце када слика тако да бела папир постане готова на готовој слици. Користи само прозирне аквареле нанешене у танким глазурама тако да се светлост одбија од површине папира и кроз пигмент, доносећи светлуцав животни квалитет слике.

Метцалфе је члан Нев Енгланд Ватерцолор Социети и Нортх Схоре Артс Ассоциатион, на чијим изложбама њене слике редовно освајају награде. Њен рад појавио се у пролећном издању 2006. године Акварел магазин. Метцалфе представља Тхе Валсингхам Галлери у Невбурипорт-у, Массацхусеттс.

За више информација о Метцалфе-у, посетите њену веб локацију ввв.јудиметцалфе.цом или се обратите галерији Валсингхам на ввв.тхевалсингхамгаллери.цом.

Роберт Ц. Стеинметз

Блуе Баррел
Роберт Ц. Стеинметз,
1996, акварел и
акрил, 13 к 13.
Приватна колекција.

За разлику од многих акварела, Роберт Ц. Стеинметз има спор, систематски приступ сликању. „Већина људи мисли на акварел као на брз, виртуозан сликарски перформанс, обично на пленеру“, каже Стеинметз. "Мој процес је мање или више супротан." Најпре фотографира потенцијалне субјекте, често помоћу зум објектива за добијање изблиза, делимичног приказа. Затим пројицира изабрану слику на вруће пресовани акварелни папир и развија акрилну подлогу од три вредности. Затим наноси аквареле, радећи од светлог до тамног и лево-десно, и мешајући већину својих боја на папиру мокро-влажно. Преферирајући засићену, живу боју, Стеинметз често користи много глазура да би повећао блиставост пигмента. Иако је стваран сликар, каже да обично слика боје и вредности које види на фотографији, уместо оних које налазимо у свету природе.

Стеинметз најчешће ради на серијама слика са заједничком темом или темом, као што су историјски архитектонски предмети, радни брод и сродне поморске теме. Свој предмет углавном налази тамо где живи или путује. Бивши архитект из праксе који дели своје време између Маинеа и Јужне Каролине, Стеинметз је представљен од стране Елан Фине Артс из Роцкпорт-а, Маине. Његов рад се појавио у многим самосталним и жирираним групним изложбама, освајао награде, а налази се у корпоративним и приватним колекцијама на Бермудама и Сједињеним Државама.

Да бисте сазнали у вези са продајом, посетите веб локацију Стеинметз-ове галерије на ввв.еланфинеартс.цом; за остале информације пошаљите уметнику е-поштом на [емаил протецтед].

Тхомас Валенти

Пета авенија и 14. црква св.
аутор: Тхомас Валенти,
1996, акварел, 43 к 36.

Одгој њујоршког уметника из Њу Џерсија Томаса Валетија имао је дубок утицај на начин на који он гледа на свет и на своју слику. "Код куће сам у било којој градској средини", каже Валенти. „Постоји нешто посебно у начину на који се светлост игра на површине од бетона, камена, челика и плоча. Сјене које као да потичу ниоткуда стварају најзанимљивије дезене дизајна. Поглед на ову слику је са врха зграде Нове школе за дизајн Парсонса у Њујорку. Необична перспектива ствара сасвим другачију и провоцирајућу слику. "

Валенти ради на фотографијама. Једном када одабере сцену коју жели да слика, каже да пажљиво проучава фотографију како би је предмет "утиснуо" у ум. Затим прави скицу на папиру за цртање или илустративној табли, врши мерења, упоређује пропорције, понекад користећи решетку. Затим пребацује скицу на акварелни папир (или платно ако ради у уљу). Користећи оно што назива "тоналном техником", Валенти прво осликава све елементе сенки у топле и хладне сиве боје средњег тона. Затим наслика најтамније тамне боје пре наношења боје, од широких прања до ситних детаља.

Валенти је председник савезничких уметника Америке, почасни члан клуба Салмагунди и члан неколико других уметничких организација. Поред предавања у Ридгевоод Цоммунити Сцхоол у ​​Ридгевоод-у, Нев Јерсеи, организује демонстрације и радионице и служи као порота за велика уметничка такмичења. Његове слике су широко изложене и освојиле су бројне награде.

За више информација о Валенти, посетите уметничку веб локацију ввв.тхомасваленти.цом или му пишите поштом на [емаил протецтед].

Америцан Артист захваљујемо се следећим спонзорима на успеху у нашем такмичењу поводом 70. годишњице:

Блицк Арт Материалс
Генерал Пенцил
Хартфорд ликовно уоквиривање
Јерри'с Артарама
Легион Папер
Метросхед
Савоир Фаире
СоурцеТек
Утрехт


Погледајте видео: Svet akvarela Radeta Ristica (Децембар 2021).