Цртање

Пастел: Анн Сандерс: Практични пастелист

Пастел: Анн Сандерс: Практични пастелист

Уметница Санта Барбара Анн Сандерс проналази природне лепоте у својој околини и ставља је у пастел користећи проверене методе - и она наглашава да и ви то можете.

аутор Боб Бахр

Девереук Афтерноон
2006, пастел, 11 к 15.
Колекција Схирлеи Деттманн.

Сцене у Анн Сандерс ' пастелне слике су лепе, али су врло ретко прикази разгледница. Затим, она проналази посебну тачку која потврдно одговара на два питања: Да ли је то добра композиција? Да ли ме то помера?

"Избор композиције је за мене обично нај стреснији део слике", каже Сандерс. „Кад га нађем, осјети се уздах, а када започнем, могу се опустити. Али прво морам да се осврнем око себе док не угледам узбудљив спој светла и мрака. Трудим се да сачекам док ме неко узбуђење од неког аспекта сцене пре него што одаберем композицију. Али не могу дуго да оклевам - добро се светло мења у сликама раног јутра и касног поподнева. Поподне је мало лакше јер што дуже чекам, боље постаје светло. Али ујутро, кад одаберем нешто, већ се осећам као да касним! "

Кањон Молино Соутх
2005, пастел, 16 к 22.
Колекција Јоанн Химес.

Сандерс је практичан и у својим материјалима и у свом процесу: Ради на томе Валлис Белгиан Мист папир јер добар зуб и неутралан тон омогућују јој да лако нанесе пигмент и да ради у оба смера од средње вредности. Она започиње с тврдим пастелима и завршава меким, као што је то уобичајено. Она од подочњака делује од мрака до светлости, оцењује успех композиције апстрактних облика, а затим поправља овај блок испирањем денатурираног алкохола. "Алкохол смањује контраст, посебно код светла која су сиво обојена", објашњава Сандерс. „Више волим алкохол над турпеноидом, јер се много брже суши.“ Пастелисткиња користи локалну боју за премазивање - осим за лишће, за које верује да има боју премазано топлим додатком. Не меша боје прстом или неким другим алатом, радије уместо да се лагано слоје боје да би се постигле мешавине.

Први сет пастела који је Сандерс купио био је мали сет од 30 примерака Рембрандт штапови. Мислила је да ће то бити довољно, све док пријатељица и колега пастелисткиња Патти Флинн није објаснила да је тачан број пастелних штапића који купујете „онолико колико си можете приуштити“. Сандерс сада користи око 300 боја, скидајући папир и разбијајући сваки нови штап у трећине, јер преферира рад са странама комада, а не са крајевима. Она користи исти комплет за пленарни и студијски рад, организован у руксаку величине Хеилман Пастел Бок.

Блуфф Еуцалиптус
2006, пастел, 22 к 16.
Колекција Анн и
Јеффреи Бетх.
Сандерс каже да је снимање ове сцене из даљине омогућило да се прикаже облик дрвећа и начин на који сенке погађају литицу.
Лауниопоко
2006, пастел 10 к 8. Сва уметничка дела овог чланка представљају уметника уколико није другачије назначено.

"Забавно је сликање на Хавајима, али боје су толико различите да не могу објесити хавајску слику поред слике Санта Барбаре", каже Сандерс. „Боје заиста уопште не иду заједно - тамо је светлост много јача, а вода тако зелена. Боје су овде много сиве. "

Палм Сунсет
2006, пастел, 22 к 16.
Збирка Деборах Реад.

Уметница је у почетку била заинтересована само за сликање мртвих природа, али након сликања на отвореном током наставе у пастелима, одмах је била закачена за пејзаже. „Било је тако дивно, тако мирно, надахњујуће“, сећа се Сандерс. Пејзажи сада потпуно доминирају у њеном раду, од којих већина има уравнотежен састав. "Слике са пуно неба су изазов", каже она. „Може ми бити тешко да небо буде занимљиво. Ако се не догоди нешто посебно, покушавам да избегнем велико небо. Исто за велики предњи план - ја се заиста дивим уметницима који то могу да повуку. " Врло мали број Сандерових комада садржи уметничке структуре, осим за прегршт слика урађених у Француској. "Није да водим куће с сцене, већ да ме привлаче сцене без њих", објашњава она. "У Прованси, структуре су ми се обраћале зато што су биле другачије од онога што ја видим овде и зато што су ми структуре помогле да тако добро памтим место."

Сандерс је рано преузео посвећеност заштити дивљих пејзажа. За пејзажног сликара са седиштем у Санта Барбари, ово је у суштини неамерирајуће. Уметница каже да има срећу да живи у прелепом крају са временским условима које јој омогућавају да се слика током целе године. Многе групне емисије на подручју Санта Барбаре имају своју корист као земљишни фонд за округ Санта Барбара или неки други еколошки разлог. "Учешћем у овим емисијама имам осећај као да могу дати мало повратка за привилегију уживања у отвореним просторима и помоћи у њиховом очувању", каже уметница.

Доннер Цреек 1
2004, пастел, 11 к 15.

Уметник то сматра
њена омиљена слика.
"Првобитно нисам имао црвено у
предњи крај потока,
али кад га ставим унутра
осетио такво узбуђење, ”Сандерс
сећа се. „Изгледало је тако
много боље. То је тај тренутак у
слика која је чини
посебно за мене. "

Хеадватерс
2006, пастел, 8 к 10.

„Свидја ми се ова слика због тога
приказује сиву маглу
да знам и морам
посла у Санта Барбари, "
каже уметница.

Ла Палома Јутро
2006, пастел,
11 к 15. Збирка Тина
и Степхен Сегал.

Већина посла Сандерса обављена је пленарно током једне сесије. „На почетку снимам дигиталну фотографију тако да имам референцу у студију, али око 90 одсто посла се обавља на локацији“, објашњава Сандерс. „Трудим се да не трошим превише времена радећи на стварима у студију.“ Димензије њених слика диктиране су и здравим разумом - и није ствар само у томе што ћете моћи да покријете површину у тим пролазним сатима. "Већи пастели су гломазни кадрови", каже она. „Тешко је руковати папиром без постављања, а стакло постаје велико. Тепих и оквире наручујем скупно - практичност је велики део свега што радим. Неки могу помислити да се ограничавам, али одабиром формата на овај начин, не бринем се превише кадрирања. Могу се концентрисати на сликање. "

Сандерс се марљиво бави својим фокусом. Обично слика пет дана у недељи, а у дане када не слика, уоквирује, ажурира веб локацију, ради папирологију или неку другу активност везану за уметност. Њена пуна посвећеност уметности настала је из једне књиге коју је прочитала 1992. године -Цртање на десној страни мозга, аутор: Бетти Едвардс (Тарцхер, Нев Иорк, Нев Иорк). Сандерс је њено читање књиге сматра прекретницом у њеном животу. "Научила ме је да цртам оно што видите, а то се толико односи и на сликање", објашњава она. Од тог тренутка је свуда са собом носила оловку и малу скицу. Њена сестра Лили, акварелиста, поклонила је Сандерсу мали сет пастела за њен рођендан 1997. године, јер је осећала да би требало да се пресели у боју. "Пробао сам их, али било је тешко и резултати су били грозни", признаје пастелиста. Али нешто у вези с пастелом је заинтригирало - можда и њихова преносивост - и одлучила је да се покаже медијом. До 2000. године похађала је часове пастелног стила, а јесени 2001. године продала је своју прву слику незнанцу. „Никада нисам очекивао у својим најлуђим сновима да ће неко кога нисам познавао желети да потроши новац на нешто што сам зарадио“, каже Сандерс. „Чинило се као чудесан догађај; то се променило у животу, и даље сам захвална. Сваки пут када продајем слику, таква је потврда. "

Залазак сунца еукалиптуса
2006, пастел,
11 к 15. Збирка
Делиа Смитх.

Сандерс са задовољством продаје њена дела и сматра да је то доказ да свако може да научи да слика. Одрастала је у математици и никада се није уметнички савијала. Диплома физике припремила ју је за каријеру инжењера. На свој 50. рођендан још увијек није размишљала о томе да ће бити умјетница. Али сестра ју је убедила да иде на часове образовања одраслих и уз помоћ књиге Бетти Едвардс пронашла је кључ. „Верујем да је ствар у учењу како другачије видети и то је нешто што се може научити, а не нешто што или немаш, или немаш“, каже она. „Негде сам прочитао да је потребно да постане хиљада слика да бих постао добар уметник и кад сам то прочитао помислио сам да је то достижан циљ - на крају крајева, то је само слика дневно током три године. Ја сам на броју 484, па сам још увек на путу од 1.000, али знам да могу стићи тамо. " За бројне људе који у свом дому већ висе пастел Сандерс, број је само техничка карактеристика.

Јенни Лаке Морнинг
2006, пастел,
8 к 10. Колекција Мике
и Рутх Анн Цоллинс.

О уметнику
Анн Сандерс рођен је у Белгији и докторирао физику на Универзитету Калифорнија, у Санта Барбари. Поред уметничке наставе са наставом образовања на Градском колеџу у Санта Барбари, уметник је похађао радионице Гленне Хартманн, Тхомас Ван Стеин, Марциа Буртт, Рицхард Сцхлосс, Салли Странд, Јеан ЛеГассицк, Рандалл Сектон, Мицхаел Друри, Цларк Митцхелл, Алберт Ханделл , Рицхард МцКинлеи и Цхрис Цхапман. Представљају га Цорридан Галлери, Санта Барбара, и галерија 113 Удружења ликовних уметника Санта Барбара.

Боб Бахр је главни уредник Америцан Артист.

Да бисте прочитали још функција попут ове, претплатите се Америцан Артист данас!


Погледајте видео: Основы грамотной работы сухой пастелью - Три главные техники. Пастелист Юлия Капустина (Октобар 2021).