Историја уметности

Мајстори: Јохн Рускин и његов утицај на америчку уметност

Мајстори: Јохн Рускин и његов утицај на америчку уметност



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Током друге половине 19. века, један писац држао се огромним силама над срцима и умовима америчких уметника, критичара и њихове јавности.

Џон А. Паркс

Девонпорт и Доцкиард,
Девонсхире

Аутор: Јосепх Маллорд Виллиам
Турнер, 1825–1829, акварел
и гоуацхе с гребањем
на папиру од крем тканине, 11 × к 17.
Сва уметничка дела ове колекције
Музеј уметности Фогг на Харварду
Универзитет, Цамбридге,
Масачусетс, осим ако није другачије
назначено. Поклон Цхарлеса Фаирфака
Мареј у част В. Ј. Стиллмана.

Средином 19. века, како су Сједињене Државе изашле из аграрне економије да постану моћна индустријска сила, почеле су да његују климу у којој би се уметност коначно могла озбиљно бавити. Упоредо са тим развојем постављала су се неизбежна питања критичара, уметника и колекционара уметности: Како је оцењена уметност нове нације? Да ли је то требало поставити према истим стандардима као и европска уметност или је то требало оценити као посебно америчку аферу? Уз то, успон романтизма у Европи подстакао је стварање уметности у којој су машта и личност уметника владали над природом и Богом, појам који није био у складу са протестантском заједницом у Сједињеним Државама. Интелектуални статус куо већ су оспоравали трансценденталисти у првим деценијама 19. века на челу са Ралпхом Валдоом Емерсоном који је тврдио да је Бог по природи непосредан, да његово присуство може интуитирати било који појединац и да не постоји организована религија било је потребно.

Одговор на ова и многа друга горућа и алармантна питања дана, барем на задовољство великог броја уметника и критичара, одговарао је списима једног Енглеза, Јохна Рускина. Од објављивања његовог првог америчког свеска Савремени сликари, у Њујорку 1847. све до смрти писца 1900. године, Рускинове идеје о уметности, архитектури, скулптури и на крају друштвеним и политичким питањима вршиле су огроман утицај на амерички интелектуални и уметнички живот. Овог пролећа изложба у Музеју уметности Фогг на Харвард универзитету у Кембриџу, Масачусетс, "Последњи Рускинци: Цхарлес Елиот Нортон, Цхарлес Херберт Мооре и њихов круг", показује директан утицај Рускина на групу америчких акварела повезаних са краткотрајно америчко пред-рафаелитно братство. Као што је ово фасцинантно, још је занимљивије размотрити шири утицај који је Рускин имао на развој америчке уметности.

Рускинова позадина и васпитање
Јохн Рускин рођен је 1819. године у Лондону, син успешног увозника шерија и кћерка гостионице. Од детета су се од самог почетка очекивале сјајне ствари, а родитељи су му усмерили пажњу на каријеру песника или проповедника. Одгајан код куће и уроњен од почетка у велику књижевност и дуге проповеди недељног јутра, Рускин је од раног детињства показивао прелепу књижевну способност. Седмичне студије су у недељу поподне биле ограничене проучавањем још проповедаоница, а дечак је убрзо почео да пише своје и изјављује их са великом верношћу у корист своје породице. Када је на крају отишао у Окфорд као студент, долазила је и његова мајка, узимајући собе у Хигх Стреету како би могла боље да пази на њега.

Младић није разочарао. Добио је престижну награду Невдигате за књижевна остварења и чини се да је био способан да испуни снове својих родитеља. Али против свега овог истраживања и настојања, у Рускин је живот ушло још једно, и можда снажније, искуство. Сваког лета, током свог одрастања, породица би напуштала своју пријатну и осамљену кућу на Херне Хиллу у јужном Лондону и путовала на север, аутобусом до језера. За младог Рускина, исцрпљеног од својих књижевних студија, ова транзиција је била крајње чаробна. Ослобађање из проповеди, трактата и текстова пратило је поглед на планине, језера и огромне панораме. Тешко је изненадити да се он у тим тренуцима увек нашао у стању тишине, трансцендентног блаженства.

Уломак Алпа
Јохн Рускин, ца.
1854-1856, акварел и
гоуацхе преко графита
папир за крема од ткања,
13 к 19½. Дар Самуела
Сацхс.

Касније, као тинејџер, одведен је у Алпе и тамо су та осећања славног ослобађања и поштовања огромно ојачана колосалном скалом пејзажа. Рускин је већ уврштено написао обилно и сјајно осећаје инспирисане изложеношћу овим природним чудима. „Читава долина била је пуна апсолутно непробојних вијенастих облака, готово сва чисто бијела, само блиједо сиво заокружило је промјењиве куполе; а иза ових купола небеског мрамора, велике Алпе су се поставиле против плаве ... не потпуно бистре, али повезане и преплетене прозирним наборима магле, сљедиве, али не више трагајући од најтањег вела навученог преко Св. Катарине или Дјевичину косу Липпија или Луинија. " Рускин, наравно, није прва особа која је искусила снажна осећања пред природом; заиста, тај извор инспирације је у то време био веома у ваздуху. Енглески песник Вилијам Вордсворт вршио је огроман траг на цивилизованом свету песмама које су изгледа наговештавале да Бога можемо схватити кроз појачану свест о природи. У својој песми Опатија Тинтерн, он говори о томе да у природном окружењу види „кретање и дух који потиче / све мислеће ствари… / и провлачи се кроз све ствари. Та идеја о божанском присуству очигледна у природи сигурно је утицала на Емерсона и његове следбенике у Сједињеним Државама до средине 1830-их. Кад је Рускин посао стигао тамо 1847. године, тло је већ било добро припремљено.

Рускиново интересовање за уметност и архитектуру
Рускиново рано познавање језика и његова интензивна осетљивост на природу придружило се интересовању за уметност и архитектуру. С оцем је редовно посјећивао изложбе Друштва старих акварела и сам је похађао часове цртања и акварела, показујући значајан талент за помно проматрање и концентрацију. И тако је, у доби од 13 година, дошао на дело Ј.М.В. Турнер се репродуцирао као предњи дио књиге, осјећао се необично помакнут њезиним прозрачним атмосферским простором. Везаност коју је младић формирао према Турнеровој визији требало је да се покаже судбоносним за уметнички свет са обе стране Атлантика. Кад је Рускин имао 17 година, у Лондону је видео три Турнерове слике на Краљевској академији и постао потпуно уверен да гледа праву величину. На овим сликама је пронашао да му се одигравају осећаји који су му се одиграли, сродан дух који је на потпуно другачији језик говорио о својој снази и чуду о природи. Турнер, написао је Рускин у свом дневнику, био је "несумњиво највећи у овом добу; највећи на сваком факултету маште, у свакој грани сценског знања одједном тхе тхе сликар и песник дана. "

Санта Мариа Новелла,
Фиренца, Италија

Хенри Родерицк
Невман, 1884, акварел
преко графита на готово белој боји
ткани папир, 25½ к 31.

Иако се ових дана свет углавном слаже са Рускином проценом Турнерове сликарске моћи, то питање је у доба уметника било под сумњом. Турнер је започео своју каријеру као блистав сликар марина и пејзажа, способан за интензиван и убедљив реализам. До средине каријере, међутим, прешао је из конвенција сликарства из 18. века, уз обожавање класичних модела, и почео је да производи радове у којима су се чиниле да су саме природне силе ослобођене од објеката овог света . Уметник је сликао призоре у којима су ветрови, магле и магле цртали боје и гестикулације боје, не обазирући се на пажљиво стварање и опис форме коју су цениле претходне генерације. У штампи је оптужен да је своју машту ставио испред посматрања природе. Није успео, тврдио је критичар Блацквоод'с Магазине 1836. године, да буде истинита природи. Уследила је јавна полемика.

Тешко нам је данас замислити свијет у којем постоји естетска ортодоксија на коју се мање-више сви приписују. Мислимо да ништа од одласка у музеј и шетње просторијама у којима бисмо могли уживати у спласх-у Јацксон Поллоцк-а, сликарству Рицхарда Естеса, реалистичној представи Ваинеа Тхиебауда-а и неком огромном, катаклизмичном чуду Анселма Киефера, пре него што кренемо ка прецијењен ресторан да се о свему томе разговара. Не тако у 19. веку, када је друштво било изузетно пазљиво на оно што се могло, а шта не може сматрати вредном уметношћу.

Темељ за одговарајућу критику и уважавање сликарства британска је јавност поставила век пре тога, сер Јосхуа Реинолдс, први председник Краљевске академије, у чувеној серији дискурса. У својој расправи о пејзажном сликарству Реинолдс је напредовао теорију о правилном односу уметности према природи следећим линијама: Дело уметника, кога је држао, требало је да кроз цртање и сликање упозна толико природу да ће бити у стању да интуитивно дефинише који су њени делови најсавршеније изражавали присуство божанског и лепог. Потом би искористио своје изумитељске моћи реконституишући ове елементе како би представио верзију „опште природе“, која би приказала суштинску лепоту света. Штавише, будући да би овај задатак могао бити изузетно тежак и дуготрајан, уметник би могао добро да позорно прати дела која су пред њим, а посебно да следи модел сликара попут Цлауда Лорраинеа и Ницхоласа Поуссина, који су већ су прошли тим путем и произвели дела узвишене лепоте. Задатак критичара у таквим случајевима могао би се скоро свести на дело уочавања колико блиског или колико уметничко дело подсећа на визију Клода или Поуссина. Ова теорија је очигледно била изводљива само ако су уметници повукли линију и радили на производњи варијанти класичних модела. Али потом је дошао Турнер са приступом који уопште није изгледао попут оваквих часних умјетника. Критичари су га оптуживали да је напуштао прихваћени пут и правио слике које су повисиле машту и личност уметника, а не лепоту и истину природе. Њихова осуда разјарила је младог Јохна Рускина. Његово сопствено искуство природе рекло му је да је Турнерова визија у основи и снажно тачна. Осећао га је у костима, и био је спреман да осећа осећај света. Инспириран, сјео је да напише наметљиву одбрану Турнера, задатак који ће створити прву од три огромне свеске под насловом Савремени сликари.

Пауново перо
Цхарлес Херберт Мооре,
ца. 1879–1882, акварел
и гоуацхе-ом на бело-белој боји
ткани папир, 12 к 9¾. Поклон
Денмана В. Росса.

Утицај Савремени сликари
Савремени сликари, први свезак који је објављен у Лондону 1843. године показао је да су савремени мајстори, а нарочито Турнер, супериорнији од старих мајстора. То није био мали задатак, а Рускин је донео на себи сво своје велико знање из естетике и уметности. Изнио је обилну анализу квалитета по којима се слике могу оцјењивати и намјеравао је доказати за сваки случај да је Турнерово опажање предмета у свијету заправо истинитије и тачније од оних наводних мајстора. Иако је велики део аргумента, изнет на стотинама страница сјајног енглеског језика, помало застрашујући за савременог читаоца, бројни принципи се врло брзо импресионирају. Попут Реинолдса, и Рускин је осећао да лепота потиче из разумевања дела Бога у природи. Али Рускин је веровао да се било која посебност природе може осећати као продукт божанског. Задатак уметникове маште био је да то види и изврши. "Само навиком да све ствари представљамо верно, ми заиста можемо научити шта је лепо, а шта није", написао је у Савремени сликари. Уметник, помним и пажљивим посматрањем природе у било којој од њених манифестација, може доћи до визије која приказује истину и лепоту Бога и његових дела. У Рускиновој шеми, дакле, више нема потребе да уметничку визију базирамо на визији претходних сликара, попут Клода или Поуссина. Ова идеја можда неће погодити модерног читаоца као револуционарну, али у то време је заиста била ослобађајућа. Уметници су у основи били позвани да напусте свет и да га истражују у сигурном свету, знајући да увидом у све што су открили чине исправну и моралну ствар. У Рускином свету је тада естетска истина била и морална истина.

Враћајући се у помало удаљени и провинцијски свет Сједињених Држава 1847. године, лако је разабрати зашто би таква идеја стекла популарност, поготово зато што је проткана горљивим језичким и реторичким стилом које је читалаштво интуитивно препознало као да долази из света. протестантске сермонизације. Рускин је у суштини говорио да је природа крајњи арбитар: следите природу и наћи ћете Бога и лепоту. "Још није постојала велика школа која није имала свој првобитни циљ приказивање неке природне чињенице што је заиста могуће", написао је. И наравно, једна ствар коју је Америка имала у великом обиљу биле су природне чињенице - милиони квадратних километара неокрњене шуме и планине, који сви чекају да буду обојени. Уметност би сада могла да постане и естетска и религиозна потрага ослобођена доминације вековног европског сликарства. Ово је била чаробна пива коју је Рускин справио и за коју су амерички уметници били крајње пијани.

Птичије гнездо
аутор Виллиам Хенри Хунт, ца.
1855-1860, акварел
са белим гвашем
бела табла, 6½ к 10.

Рускинова Савремени сликари је с ентузијазмом примљен у америчку уметничку заједницу, а почетком 1855. године часопис под називом Цраион појавио се посвећен идејама и списима енглеског критичара. Главна снага иза часописа био је Виллиам Ј. Стиллман, млади сликар који је први пут наишао на његов примерак Савремени сликари у студију Фредериц Едвин Цхурцх 1848. године. Стиллман је отишао у Енглеску и упознао Рускина 1850. године, а толико је импресиониран снажним калвинизмом критичара као и његовим погледима на уметност. Једном Цраион у току, читали су га и уметници и интелектуалци, а часопис је објавио чланке Ашера Б. Дуранда као и многих водећих критичара и уметника данашњице. Јохн Дуранд, син уметника и финансијски допринос Бојица, приметио је да је Рускин „развио више интересовање за уметност у Сједињеним Државама него све остале агенције заједно“. Путем овог часописа, Рускинова шира порука истине природи у свим аспектима утицала је на велике америчке сликаре 19. века, укључујући Дуранда, Цхурцх, Јохна Кенсетта и Алберта Биерстадта. Свака биљка и цвет поља има своје специфичне карактеристике и савршену лепоту ... своје осебујно станиште, израз и функцију, написао је Рускин у уводу трећег свеска Савремени сликари. Највиша уметност је она која ухвати овај специфични лик, који му додељује прави положај у пејзажу. ... Свака класа стене, свака врста земље, сваки облик облака морају се проучавати с једнаком индустријом и дати с једнаком прецизношћу. " Дубоко веровање да многи амерички сликари још увек имају моћ помног и вереног посматрања природног света дугује осећају моралне вредности који су Рускинова дела дала овом приступу.

Рускин утицај на предфалаитско братство
Иако је Рускинова инспирација за улазак у свет уметничке критике доспела кроз Турнерове слике, његов сопствени утицај брзо је подстакао праћење групе уметника са врло различитим циљевима. Рускину је 1851. године пришао Виллиам Холман Хунт, који је нашао Рускин позив да испита детаље природе као инспиративне. Око Хунт-а је било формирано Пре-Рафаелитско братство, група сликара међу којима су Данте Габриел Россетти и Јохн Еверетт Миллаис. Били су заинтересовани да се врате уметности у стање пре Рафаелове ере, у време када су замишљали да се уметници обраћају природи пре него што су се појавили грандиозни класични манири. Рускин је писао у прилог овим уметницима, иако су његови сопствени интереси били знатно шири од интереса групе. У пракси, ови нови сликари су се придржавали пажљивог приступа репрезентацији у којем посебни детаљи света прете да надјачају састав и облик. То су слике на којима се свака трава и свака длака на глави свих ликова обраћају с једнаком пажњом.

Јохн Рускин
(1819–1900)

Цхарлес Херберт Мооре,
ца. 1876–1877, акварел
и бијели гваш
графит на готово бијелом ткању
папир, 13 × к 11. Поклон од
госпођице Сара, Елизабетх,
и Маргарет Нортон.

Овом подухвату сликари попут Россеттија и Миллаиса требали су додати помало сентименталну и књижевну врсту приповиједања заснованог на прилично романтичном разумевању средњовековних модела. Управо је овај пажљив и мукотрпан стил усвојио амерички инкарнација пре-Рафаелита. Ово је група основана 1863. године у њујоршком студију енглеског експатријског уметника Тхомаса Цхарлеса Фаррера и позната је као Удружење за унапређење истине у уметности. Главни чланови били су Фаррер, Јохн Хенри Хилл, Јохн Виллиам Хилл, Цхарлес Херберт Мооре, Хенри Родерицк Невман и Виллиам Трост Рицхардс. Ови уметници нису пратили своје енглеске колеге у погледу сложених наративних слика, већ су пратили пажљива и врло детаљна запажања природе. Они су такође објавили часопис, Нови пут, у којој су представили живу комбинацију критика и есеја.

Моћ Рускина над овом групом била је знатна, не само кроз његове идеје о уметности, већ и директно у форми студија. Рускин је 1857. године објавио врло практичан водич за сликање и цртање под називом Елементи цртања. Рускина су наговорили да преузме наставу уметности 1850-их на новом колеџу Воркинг Мен'с у Лондону, где је један од његових колега био и сам Россетти. Принципи које је Рускин прихватио у својој књизи били су деликатност, пажљиво проматрање детаља природе и техника акварела у којој су саграђена подручја бриљантне локалне боје како би се добила богата и заслепљујућа површина помоћу технике шрафљења. Књига је такође пуна многих врло практичних и промишљених вежби, савета и приступа стварању уметности. Иако је усмерена на аматере, књигу су широко читали професионални уметници са обе стране Атлантика. Ни мање ни више него што је Винслов Хомер научио своју технику акварела читајући Елементи цртања, и толико проширен био је његов утицај на боју да је британски новинар 1900. године цитирао самог Цлауда Монеа да је „деведесет процената теорије импресионистичког сликарства у ... Рускиновој Елементи цртања.

Последњи Рускињани
Свакако акварел, својом непосредношћу и преносивошћу, био је идеалан медиј за америчке уметнике који намеравају да изађу у природу, а Рускинова поучна књига стигла је на време. Хиљаде пиратских примерака су штампане и продате у Америци, а књига остаје у штампању и дан данас. Слике изведене деликатним шрафурањем и сјајно разбијеном бојом које је предложио Рускин чине фокус актуалне изложбе у Музеју уметности Фогг. Овде видимо енглеског уметника Вилијама Хенрија Хуна који недељама проводи сликајући сваку гранчицу и перо у птичјем гнезду. Цхарлес Херберт Мооре сигурно је провео сличну количину израђујући пауново перо у изузетним и помало болним детаљима. Такође можемо видети и самог Рускина када је узео четку да слика Уломак Алпа, био склон сличном приступу, приказујући велику стијену кроз мукотрпан каталог својих детаља о површини, уместо да призива свој огромни обим и тежину као што је то класичнији уметник могао да учини. Учинак овог дела, уз све његове интензитете посматрања и индустрије, помало је лаган и фрагментаран. У ствари, Рускин би често остављао недовршене радове, забијајући подручја интензивно посматраних детаља усред празних платна пре него што их је поклонио пријатељима. Остали следбеници ове изложбе укључују Хенрија Родерицка Невмана који је користио рускински приступ у Фиренци, продуцирајући у Санта Мариа Новелла, Фиренца, Италија запис о свакој цигли и камену древне сцене пред собом. Уметник је користио гваш боју тела преко акварела да би повећао густину приказивања и контроле светла, технику коју заговара Рускин у Елементи цртања

Иако је леп квалитет слика на изложби очигледан, оне такође показују слабости овог веома детаљног приступа. Постоји општи недостатак изума у ​​погледу композиције и мало разумевања како се боја и тон током целе слике могу уравнотежити и оркестрирати. Да би био коректан према Рускину, увек је говорио да је овај процес пажљивог сагледавања света само увод у зрелију фазу уметничког развоја попут оне изложене у Турнеровом каснијем делу где би изумитељ и машта уметника требало да већа улога. Заправо је у свом каснијем писању развио снажан осећај граница ропске преданости чињеницама. „Увек прво прво пронађите проналазак“, написао је у свом зборнику о архитектури, Камење Венеције, „И после тога, за извршење које ће помоћи проналаску, и као што је проналазач способан без мучних напора, и не више. Изнад свега, не захтијевајте прецизирање погубљења тамо гдје нема размишљања, јер то је рад робова, неисплаћен. Радије изаберите груби посао него гладак рад, тако да само одговорите практичној сврси и никада не мислите да постоји разлог да се поносите било чиме што може да се постигне стрпљењем и брусном папиром. "

Рускинова заоставштина
Потомци су некако непристојни према Рускину. То је делом последица непролазног квалитета његове прозе, толико угледне у своје време својим великим каскадним реченицама и великим разумевањем речника. Модерном уху то изгледа претерано, дугоножно и сумњиво претерано. А онда је Рускин такође жртва помало гротескне опрезности његових биографа. Рускинов први брак са Еффие Греи 1848. године никада није извршен због неке физичке аверзије према Рускиновој страни, чија тачна природа никада није откривена. Брак је на крају поништен, што је изазвало знатан скандал, а млада жена се удала за Рускиног штићеника Јохна Еверетта Миллаиса, са којим је имала много деце. Сам Рускин је своју романтичну пажњу ограничио на врло младе жене, али одбила га је девојка којој се највише дивио, Росе ла Тоуцхе, којој је предложио кад јој је било само 17 година. Росе је умрла неколико година касније, а Рускин је буквално изгубио разум. Добио га је након неколико месеци, али никада није био исти.

Рускин се 1877. године упетљао у још једну полемику када је оштро критиковао слику Џејмса Вистлера на изложби у галерији Гросвенор, у Лондону. До сада сам видео и чуо много Цоцкнеијевих безобразлука, Рускин је сјајно написао, али никад нисам очекивао да ћу чути како цокцомб пита две стотине заморца за бацање лонца боје у очи јавности. Вхистлер је био Американац, а не Цоцкнеи; апелација је једноставно значила вријеђање сликара упућивањем у нижи слој. Водећа светлост естетског покрета вероватно је изнервирала Рускина подржавајући уметност Турнера, Рускинове прве љубави. Вхистлер, човек огромног ега, одлучио је тужити Рускина за клевету и покренут је радознао судски случај у којем су се на суду расправљале о заслугама и вредностима различитих врста уметности и стварања. Вхистлер је победио у случају, али је добио само бакарни новчић у одштети. Трошкови случаја су га банкротирали. Рускин је могао да плати сопствене трошкове путем претплате коју су подигли његови пријатељи, али губитак у судници је био ударац за његово несигурно ментално стање. Рускин је 1869. године изабран за првог професора ликовних умјетности на Окфорду и одржао је многа добро прихваћена предавања. Поновно враћен након распуста 1883. године алармирао је своју публику узвикујући врлине минорне илустраторке Кате Греенаваи, чији су сентиментални цртежи насмејаних девојчица сада изгледали боље од свих великих мајстора европске уметности. Чак јој је и написао сугеришући да ради више цртежа голе деце. У међувремену, његови списи били су склони да имају све мање смисла, комбинујући тренутке великог сјаја са потпуним непрекидним наставцима и понекад урањајући у слике и идеје које граниче с лудилом. Било је тужно откривање великог ума. Рускин је провео последње године живећи усамљено у великој распаднутој кући на обали Цонистон Ватер-а у свом вољеном језеру. Зидови су били окачени Турнерима, али кућа је била нелагодно и лоше украшена. Рускин је писао између све чешћих напада лудила све док није умро 1900. године.

Рускинова заоставштина живи и даље живахним занимањем за амерички сликарство. Без сумње би га радовао тренутни мод за сликање на пленеру и задовољство у директном искуству чуда и богатства природе. С друге стране, можда га је растужио ранг-комерцијализам и недостатак узвишених идеала у савременом свету уметности. "Сва велика уметност дело је целог живог бића, тела и душе и углавном душе", написао је у Камење Венеције. „Али то није само дело целог створења, већ се обраћа и читавом створењу. Оно у чему савршено биће говори мора такође имати савршено биће које треба слушати. Ја нећу да трошим свој највиши дух и дајем сву снагу и живот свом раду, док ћете ми, гледалац или слушалац, поклонити само пола ваше душе. Морате бити сви моји, као што сам и ја ваш; то је једини услов под којим се можемо упознати. "

Они више не чине критичаре такве.

Јохн А. Паркс је уметник кога представља Аллан Стоне Галлери у Нев Иорку. Такође је учитељ у Школи за визуелне уметности у Њујорку и често је сарадник Часописи америчког уметника, цртања, акварела и радионице.


Погледајте видео: Šunka, šunka (Август 2022).