Цртање

Акварел: Мари Вхите: Како створити своје најбоље слике икад

Акварел: Мари Вхите: Како створити своје најбоље слике икад

Позната акварелиста и инструкторица радионице Мари Вхите нуди читаоцима пет савета за стварање динамичних уметничких дела у било којем медију.

Да бисте прочитали још функција попут ове, претплатите се Америцан Артист данас!

од Мари Вхите

Супа од пасуља
2006, акварел, 38 к 28.
Приватна колекција.

Нема више од четири
или пет главних облика је
кључ добре композиције.
Овде велики овални облик
стола доминира над
дизајн, чинећи да лик изгледа
мањи и мање асертивни.
Правоугаони облици
равнотежа врата на великом овалу,
и лик - који је
фокална тачка — постављена је изван средишта.

Две ствари које уметници желе су две: једна је у томе што се њихов рад стално побољшава, а друга је да се истичу. Вероватно познајете уметнике који као да непрестано расту и развијају се током година, остављајући иза себе тело рада које документује креативни успех током целог живота. Међутим, ако сте попут већине уметника, можда се борите да побољшате своју технику и непрестано тражите начине да свој рад учините незаборавним. Многи уметници желе да знају како да направе дело које ће људи препознати пре него што прочитају потпис.

Ако вам је то циљ и озбиљно се сликате више од пет година, вероватно већину техничког знања требате да бисте направили ремек-дело. Узмите у обзир дело Матиса, Цхагалла, О'Кееффа, Аверија, Пицасса или чак баке Мосеса. Појединачне технике које су користили ови уметници биле су основне, једноставне и јасне, као и оне које многи уметници могу да дуплирају. Па ипак, њихов рад се у целом свету сматра ремек-делима. Оно што ове уметнике раздваја нису само њихове технике већ и њихове идеје и начин на који су их одлучили да представе. Дакле, имајући то на уму, како можете искористити оно што знате, побољшати на њему и свој рад превести на нови ниво? Следи пет корака који ће вам помоћи да то постигнете.

Имајте пуну кутију са алаткама

Техника је само полазна основа. Имати читав спектар техничких способности значи имати читав вокабулар - можете тачно рећи шта желите, како желите. На пример, ако желите да магловите једрилице у луци магловитог дана, за вас је критично да знате како да помешате неутралне, магловите боје и контролирате меке, мутне ивице. А ако желите да можете да сликате портрете животиња или деце, одређене вјештине цртања и основно разумијевање анатомије су основни. Упознавање са широким спектром алата и прибора омогућиће вам да увек изаберете савршен инструмент за задатак који сте обављали. Можда ће требати одређено време да пронађете исправне материјале за посао који желите да обавите, али са довољно истраживања и експериментирања ћете на крају пронаћи праве алате.

Фирефли Гирл
2006, акварел, 20 к 28.
Колекција уметника.

Да тачно пренесете расположење
умањене светлости која
јавља се у сумрак, користио сам цоол
боје за девојке младе девојке
кожа и резервисана мала, светла
подручја белог папира за стварање
жуто од кријесница.

Имајте на уму да ниједна техника или алат нису бољи од другог, а сваки има одговарајућу употребу. Наставите да експериментишете са различитим приступима и материјалима како бисте додали свој уметнички речник. Никада не дозволите да вас недостатак знања или искуства спречи да сликате нешто што желите да снимите. Ако желите да насликате нешто довољно лоше, смислићете начин да то учините и постаћете свој најбољи учитељ. Имајте на уму да је техника средство за причање приче, али то није сама прича. Технике које користите никада не смеју засјенити супстанцу вашег рада.

Упознајте себе

Ако не осећате снажно оно што сликате, неће ни гледалац. Наизглед мало идеја за слику може се претворити у велику идеју искључиво вашим емоцијама. Тежак део многих уметника је што знају шта они заиста желе да сликају, шта је то што њихово срце пева више од свега. Пречесто уметници осећају да постоји ограничена листа погодних тема, па на крају производе рад који, иако технички компетентан, нема осећај и изгледа као да су сви други. Вриједно је уложити вријеме да бисте прегледали свијет око себе и прецизирали тему за коју сте најесенцијалније везани. Никада не сликајте одређени предмет само зато што су други уметници. Изаберите свој предмет јер вам је битан.

црвени шешир
2005, акварел, 16 к 17.
Приватна колекција.

Ивице - било тврде или меке, изгубљене или
пронађено - игра велику улогу у описивању
текстура и карактер а
облик и колико је он близу
гледаоца. На овој мојој слици
пријатељу Алфреда, ја сам најтеже спасио
ивице за њено лице, што је
где сам желео да усмјерим
пажња гледаоца

Ваш најбољи посао може бити у правом дворишту. Регион државе из које потичете и ваше окружење могу бити подручја која сте највише упознати, па стога могу садржавати састојке за врхунске комаде. Мари Цассатт је провела каријеру сликајући своју породицу, а скоро све Вермеерове слике рађене су у углу његовог атељеа са светлошћу која је долазила са истог прозора са леве стране. Заборавите који ће предмет освојити продају. Уместо тога, усмјерите поглед на оно што вам је заиста важно. Ако осетите довољно снажно у ономе што сликате, ваше емоције ће одјекнути са гледаоцем, а само ће он добити пажњу.

Упорно

Један мој уметнички пријатељ једном је рекао да је тајна зарађивати за живот уметником једноставно ствар вешања тамо довољно дуго. На много начина вјерујем да је био у праву. Пут ка стварању као уметника није лаган пут, посебно у раним годинама, када се за живот за живот често траже други мање задовољавајући послови. Имајте на уму, међутим, да учење доброг дела захтева жртву и упорност, било да је реч о атлетици, музици, плесу, језику, кувању или ракетној науци.

Савети за додавање вашег рада на следећи ниво

Увек имате са собом књижицу са скицама или дневник за прављење бележака и прављење брзих скица. Никад не знате када ће доћи инспирација за вашу следећу слику.

Посетите музеје и галерије. Погледајте рад мајстора и анализирајте шта их чини успешним. Ако је ваше очи тренирано, боље ћете моћи да препознате заслуге у студију.

Учите са најбољима. Потражите одличне инструкторе из свог краја и научите што више можете од њих. Држите се подаље од наставника који желе да копирате њихов рад или имитирате њихов стил.

Експеримент. Најбољи начин за откривање нових техника и приступа је испробавање нечег новог. Не постоји лоша техника или идеја, само она која није на погрешном месту.

Добити повратне информације. Послушајте критику других. Прво може да се убоде, али користите допринос за свој раст. Ако добијете одбијенице, прецијените свој рад и наставите даље.

Мисли позитивно. Ваш труд и став биће највећи фактор у одлучивању вашег успеха.

Ако озбиљно мислите да свој посао пребаците на нови ниво, морате бити спремни да доживите неуспехе. Иако кварови могу бити одвраћајући на површини, схватићете да су они неопходна препрека успеху. Понекад мислим да је обесхрабривање само природни начин уклањања оних који су лењи и нису потпуно посвећени. Једноставно вам треба времена да савладате одређене технике, откријете ко сте и еволуирате у јединствено креативан суд. Срећом, уметност је једно од ретких звања у којем је доба предност. Сваком новом раду доносимо доживотна искуства и личну историју.

Жир
2004, акварел, 39 к 37.
Приватна колекција.

Свака успешна слика
захтева добро размотрен концепт
или идеју. Не само да морате
знаш шта је то што желиш
боје, али и како се осећате
о теми. У ово
слика младе девојке која
живи близу мене, хтео сам
нагласите њен умањени стас
насупрот сјајном храсту.
Импозантна скала и сила
угљено дрво делује као а
моћна позадина
стидљив модел модела.

Чак се и за уметнике попут мене, који су на њој већ дуже време, свакодневно сусрећу изазови. Пре неколико година насликао сам значајне речи на сваком од седам корака који воде према мом студију. Речи су ту да ме подсете на оно што ми сваки дан треба да сликам. Користећи акрилну боју, написао сам на италијанском: Вера, Машта, Снага, Визија, Инспирација, Храброст и, наравно, Упорност. Живот уметника можда никада неће постати лакши, али постаје пунији.

Боја из срца

Никада немојте потцењивати своје емоције. Они су сила која стоји иза сваког доброг дела. Као озбиљан уметник морате да тежите сликању идеја и лепоте, а не ствари. Само копирање објеката довешће до дела који је новински, а не поетичан, а резултати ће бити слике које се никада не издвајају из гомиле. Слика која се тек копира треба погодити да се након неког времена одбаци, али дело које је управљано нечијим емоцијама видеће се до њеног закључка.

Немојте само копирати пејзаж; уместо тога, опишите како се осећате. Замислите пејзаж Корота: тмурни, огромни, атмосферски, пасторални. Сада замислите пејзаж Ван Гогха са својим маштовитим ковитлацима густе боје и валовитих ритмова. Јасно је да је сваки уметник другачије осећао шта види, али обојица су довољно добро разумели своје сопствене емоције да би та осећања преточили у платно. Будите свесни својих емоција и како различита тема утиче на вас. Забележите ментално оно што видите око себе што вас изненађује и инспирише. Када сликате, убаците цело срце у креацију и гледајте шта се дешава.

Плави кишобран
2006, акварел, 30 к 24. Приватна колекција.

Имати осећај за покрет у слици је један од начина за додавање интересовања. Чак и ако се заправо ништа не креће у сцени, вођење гледаочевог погледа кроз сликовни простор ритмички и непрекидно ће дати слици свој осећај покрета и живота. Овде сам створио осећај кише користећи водотопљиве бојице помешане са плочицама у акварелу.

Сестро Хеивард
2001, акварел, 27 к 18. Приватна колекција.

Један од начина да се слика учини атрактивнијом је разноликост контрастних текстура. На пример, тврда ивица може изгледати теже ако је близу меке ивице и обрнуто. Како се објект повлачи у сенку, видљивост његове текстуре опада. На овој слици вртлог пара - створен испирањем ултрамаринско плаве боје и спаљене сиене обојане мокро у мокро - супротставља се чврстим ивицама лица модела.

Пинвхеел
2007, акварел, 21 к 28. Приватна колекција.

Звучна слика је направљена са уравнотеженом расподјелом светла и затамњења, а контраст је оно што ће померати око кроз сликовни простор. Подручје са највећим контрастом ће најдуже задржавати око гледаоца и тако створити вашу жаришну тачку. Приметите како сам насликао тамни облик косе модела на светлу позадину прекривача да бих јој привукао више пажње.


Нека буде једноставно

Једном када утврдите ствари које заиста желите да сликате, наставите једноставно. Придржавајте се четири или пет највећих маса у свом сликарском формату и пустите да се лепота форме и боја дешавају унутар њих. Не покушавајте да убаците превише ствари у једну слику. На примјер, ако видите групу дјеце на обали како лете змајеве с једрилицом и прекрасним заласком сунца у даљини, будите селективни о томе који од ових елемената ће од вас добити највише емотивног одговора. Остали елементи су можда такође занимљиви и драги, али су можда најбоље резервисани за другу слику. Ако проучите радове сјајних уметника, видећете да често њихов рад није толико привлачан или појединачни детаљи који чине њихов рад тако јаким, већ и једноставан концепт и композиција.

Ако се питате да ли бисте требали на слику укључити одређени елемент или предмет, запитајте се да ли ће тај елемент додати емоционалном утицају слике. Ако не, онда је можда боље да тај детаљ изоставите. Изненадит ћете се колико мало детаља заправо требате да бисте проширили своју причу. На крају, није битно оно што убаците у слику, већ оно што изоставите.

О уметнику

Мари Вхите, аутор познатог акварела из Јужне Каролине, чији је аутор Акварел за озбиљног почетника (Ватсон-Гуптилл Публикације, Њујорк, Њујорк), Алфредин свет (Вирицк Цомпани, Цхарлестон, Јужна Каролина) и Начин гледања уметника (Компанија Вирицк, Чарлстон, Јужна Каролина). Вхите предаје неколико радионица акварела широм земље сваке године, а предават ће се у Музеју умјетности округа Греенвилле у Греенвиллеу, Јужна Каролина, 4. и 5. априла 2008. године, као и у Центру за креативну умјетност у Цхатхаму, Массацхусеттс, од 22. септембра. до 26. 2008. Вхите је креирао властите четкице за аквареле и књиге за цртање - које су доступне преко ввв.арткпресс.цом - и воли да ради са акварелом М. Грахам Цо. Заступа је Цолеман Фине Арт из Цхарлестона у Јужној Каролини.

Да бисте прочитали још функција попут ове, претплатите се Америцан Артист данас!


Погледајте видео: НОВЫЕ СКЕТЧБУКИ И КРАСКИ (Децембар 2021).