Цртање

Уље на платну: Маттхев Митцхелл: Примјена техника портрета Рембрандтса

Уље на платну: Маттхев Митцхелл: Примјена техника портрета Рембрандтса

Сликар нафте Маттхев Митцхелл прилагођава Рембрандтов радни метод за своје портрете у којима се уочавају Американци који служе у цивилним или војним улогама у Ираку и Авганистану.

аутор: Карен Франкел

Алекандер Сцотт Арредондо
2005, уље на платну,
30 к 26. Сва уметничка дела
овај чланак из колекције 100 Фацес оф Вар Екпериенце Пројецт.

Пре неколико година, уметник из Масачусетса Маттхев Митцхелл радио сам као илустратор и сликао алла прима у уљем за задовољство када је одредио две ствари: Прво, та остакљења и смеће нуде прилику да додам већу дубину портрету и друго: „Открио сам да сам био најсрећнији кад сам био у стању да смањи илустрацију у основи само нечије лице. " Ове двије идеје пресијецане су у Митцхелловом тренутном пројекту, 100 лица ратног искуства, вишегодишњем подухвату који ће на крају обухватити 100 портрета људи који су путовали из Америке у Ирак или Афганистан да би служили у цивилној или војној улози током недавних ратова. Митцхелл је идеју за овај непрофитни пројекат замислио 2005. године и од почетка је желио нагласити важност неких традиционалних идеја у портретирању, укључујући и размјере комада. "Слике су урађене у величини", каже Митцхелл. „Цела поанта емисије је да личност буде присутна и кроз речи које су субјекти написали и кроз слике - сваки портрет увек мора бити праћен речима које је сликала особа.“

Митцхелл-ови портрети се у великој мјери базирају на Рембрандтовим техникама. Након што је провео две године гледајући репродукцију Рембрандтовог аутопортрета из 1669. године, Митцхелл је схватио да никада није постао незадовољан изразом стражара или саме слике. Због тога је желео да открије како ради холандски мајстор, а највећа научена лекција била је важност слојева. Рембрандтови обрасци изграђени су користећи више слојева, а Митцхелл тврди да су слојеви сами били оно на што се Рембрандт фокусирао. Ова идеја узбудила је Митцхела јер је сликао мокро-у-влажно и директно спуштао своје боје. Полагање глазура понудило је нове изазове. На пример, будући да се оригинална боја може неколико пута остаклити, „замишљање боје постаје заиста шкакљиво“, објашњава Митцхелл. "Морам да размишљам о томе како ће на то утицати следећи слојеви како бих у последњој фази добио боју коју желим." Рембрандт је користио и танке слојеве глазуре и дебеле слојеве технике импасто, што је такође снажно утицало на то како постигне жељену боју. Митцхелл слиједи исти поступак. „Пошто четком четкице трчим према ударцу како би гледалац могао да види доњи слој, морам да размислим колико ће се боја открити као и које ће глазуре у боји ићи на врх овај дебели слој. "

Стеве Мумфорд
2007, уље на платну, 30 к 26.

Митцхелл-ова палета је заснована на сугестијама Мицхаела Вилцока који је написао неколико књига о боји. Митцхелл користи и топлу и хладну верзију основних боја, тачније церулеан плаву и ултрамарин плаву, куинацридоне црвену и кадмијумско црвену, те кадмијумско жуту средњу и Ханса жуту. "Никад не бих нашао Хансу жуту без Вилцока", каже Митцхелл. „Веома је добро цоол мешање жуте боје.“ Изгарана сиена, спаљена умберг, жута окер, црна лампа, бјелокости црна и титанијум бела заокружују његову палету. Ради на портретним платнима величине 26 к к 30, тако да његови прикази могу бити у величини.

Иако Митцхелл воли радити из живота, његове слике за пројекат 100 Фацес обично се праве од фотографија. „Када сретнем људе ради пројекта, ми седнемо и пустим их да разговарају о томе ко су и шта год им се свиђа“, објашњава он. „На крају сесије тражим од њих да устану како бих могао да се фотографирам. Резултат је врста искрености на фотографији, нешто необично. " Митцхелл одмах штампа фотографије како би могао додати своје утиске из разговора на слике.

Он припрема своје платно с гессо-ом, а затим извршава под сликање. Уметник премаже површину мешавином мало церулеан плаве и сиве боје, што резултира средњим тоном на којем може цртати тамнијом плаво-сивом смешом или умбрером. Будући да су портрети у 100 лица врло јасни, он их компонује тачно на платну. „Техника коју користим омогућава много суптилних промена како прикупљам слојеве тако да, ако желим, могу мало да преуредим ствари“, каже он.

Тања Карст
2005, уље на платну, 30 к 26.

После сликања у основи главе, Митцхелл наноси дебели слој импасто-а у веома светлим бојама. "То су боје које обично можете видети на лицима људи", објашњава уметник. „На образима и носу постоје црвенила, а на уснама различита црвена. Жутозеле око подручја очне дупље и церулеан блуес око чела су углавном видљиви. Иако постоји много варијација тих боја на лицима различитих људи, можете рачунати да ће се неке од њих појавити у сваком лицу. " Док ствара импасто, густа боја почиње да дефинише облике лица. Митцхелл оставља одређене дијелове, попут очију и дијелова образа, глатким. Стави сушилицу, као што је течно, галкијско или ланено уље које садржи манган, да би могао почети да га вади следећи дан. Користећи нож за палету или супротни крај четкице, уметник се враћа у импасто, стругајући боју. Митцхелл истиче да скулптура ствара текстуру на којој ће истакнути нагласци - буквално. Повишене површине на слици улове светлост.

Скулптура такође открива земљу и даје осећај пора на кожи. „Постоји смер или ток коже људи и покушавам да створим осећај простора радећи са тим“, каже он. Кад се слој импасто потпуно осуши, Митцхелл застакли слику танком мешавином изгореног умера, а онда разборито трља глазуру. „Боја глазуре почива у порама, у текстури фарбе“, каже он. „То је нешто што виђате у делу Рембрандта и његових савременика - ставили су глазуру преко ствари, а затим селективно утрљали по површини. То резултира суптилним смислом да се ти делови испољавају напред. "

Сцотт Палмер
2005, уље на платну, 30 к 26.

За црне стражарице Митцхелл користи додатну глазуру љубичасте боје како би ухватио љубичасте тонове својих боја. Он поступа с љубичастом глазуром на исти начин као и маглом - бришући је и бришући је на одабраним местима.

Када је фарбање завршено и пре него што нанесе последње боје меса, Митцхелл црта у тамнијим сенкама, мраку ноздрва и линији уста. "Осликавање мрака пре финалних месних тонова је важно јер је изглед смећа - превлачење светлосне боје преко тамне боје - још један начин да се дода осећај слојевитости", каже уметник. "То ствара осећај за ствари које долазе одоздо испод које видите на старим портретима."

Уметник врло лако лакира крајње тонове меса. "Обично је мало више стакла у местима са фазонима где сам можда сликао прејако, у областима које желим мало да одступим или где желим да имам мало другачију боју", каже он. Митцхелл слика у последњим сјајевима - бели белци које може да користи на лицу - када је готово завршио.

Ницхолас Б. Цхавез
2005, уље на платну, 30 к 26.

Док чека да се боја осуши на лицу, уметник ће често почети да ради на остатку слике; он може користити варијацију своје технике слојевања и на другим деловима слике. Ин Лиле Пхиппс, на пример, урадио је потпуну подвлаку кошуље. "Мајицу сам започео у врло светлом белу и сивој боји", објашњава он. "Тада сам врло лагано застаклио поврх тога уморима и различитим бојама како бих изнео сенке." Затим је обрисао глазуру тако да је у деловима дела одмарала само мало боје. Лилеова кошуља је употпуњена у само три слоја, за разлику од девет или 10 слојева потребних за неке делове главе.

Митцхеллу треба око седмица да слика портрет; он обично ради на неколико истовремено. "Радим сат времена на њему, а затим прелазим на други", објашњава он. Заузет распоред је рад љубави. „Увек сам желео да будем уметник“, каже Митцхелл. „Увијек ми је било у средишту идеја цртати и сликати. Да могу то да радим изгледало је као најбоља ствар на свету, колико се сећам. "

О уметнику
Маттхев Митцхелл живи и ради у Амхерсту у Массацхусеттсу. На свом имању слика на другом спрату штале; његова супруга, илустраторица Ребецца Гуаи-Митцхелл, има свој студио на првом спрату. Поријеклом из Миннесоте, Митцхелл је провео годину дана проучавајући биологију / премедицинску илустрацију на Државном универзитету Иова, у Амесу, прије него што је похађао Институт Пратт, у Нев Иорку. По завршетку студија сарађивао је са уметником Перре ДиЦарлом и баштованима из локалне заједнице како би изградио камени амфитеатар на Манхаттановој Доњој Источној страни. Потом је радио као кабинет и заваривач, сликајући се у слободно време. Затим је 10 година радио као илустратор, пре него што је 2004. одлучио да слика портрете. За више информација о Митцхелл-у контактирајте га путем веб странице 100 Фацес на адреси ввв.100фацесофварекпериенце.орг.

Карен Франкел је награђивана списатељица / продуценткиња корпоративних видео записа и корпоративна говорница која живи у Нев Иорку.

Као што сте прочитали? Постаните Америцан Артист претплатите се данас!


Погледајте видео: Эрмитаж. Экскурсия по музею. (Децембар 2021).