Цртање

Пастел: Венде Цапорале: Сличности у сликању портрета у уљу или пастел

Пастел: Венде Цапорале: Сличности у сликању портрета у уљу или пастел



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Један од најбољих уметника специјализованих за дечије портрете недавно је понудио радионице за уља и пастелне сликаре. Иако су нека од специфичних упутстава Венде Цапорале која се односе на један или други медиј, њене опште дискусије о важности цртежа, вредности и температурних процена и напредовања од тамног ка светлу били су релевантни за обоје.

М. Степхен Дохерти

Низ фотографија
овде приказан документ
трочасовни уљни и пастелни портрет
сликарске демонстрације Цапорале
понуђена током њене радионице
у Северном Салему у Њујорку.
Овде је саветовала студента
у свом студију.

Историја уметности често је историја портретног сликарства, јер су многи најважнији радови прошлих мајстора попут Леонарда, Тицијана, Велазкуеза, Гаинсбороуа, Холбеина, Дегаса и Саргента били портрети. Уметницима се и даље поставља изазов да нуде личност чувара и личну интерпретацију онога што запажају, а постоји низ важних савремених портретиста који одржавају радионице, снимају видео и ДВД програме и предавају на конвенцијама. Венде Цапорале је једна таква портретисткиња која своје знање и професионално искуство дели са надахнутим уметницима. Пре две године дозволила је камерама да снимају информативну демонстрацију -Венде Цапорале, радећи од живота (Фамоус Паинтер Филмс, дивизија Јацка Рицхесона. сликарске медије које користи за извршење сопствених комисија.

У својим радионицама, Цапорале је понудио демонстрације сопственог приступа, прегледао примере наручених портрета, дао ученицима време да се сликају по живом моделу, пружио индивидуалне савете сваком студенту и закључио са општим напоменама о методама за даље учење и усавршавање вештине и разумевање. Она је нудила сличне часове током свог снимљеног програма.

Детаљ портрета уља
демонстрација у току.

У свакој од ових класа Цапорале је почео дискусијом о различитим одлукама које уметник мора донети, консултујући се са својим клијентом; Затим је дала упутства о цртању модела, постављању палете боја и предкомпоновању одговарајућих боја коже и позадине.

Планирајте портрет
Током свог првог сусрета са портретним клијентом, Цапорале разматра и очекивања клијента и сопствене препоруке. Они разговарају о томе шта треба да буде укључено у слику - приказ главе и рамена, цео дужина или три четвртине особе - где ће слика висити и личности и интересовања субјекта. Будући да су многе комисије за Капорале за портрете деце, велики део њеног дијалога је са родитељима, али она увек тражи мишљења дечака или девојчице о његовим склоностима.

За портрет документиран у видеу / ДВД-у, дечакова мајка је препоручила кошуље, јакне и кравате у неутралним, средњим тоновима смеђе, сиве и плаве; и послала је једну црну кошуљу да се такође размотри. Цапорале је препоручио одећу која није била толико елегантна или сложена да би брзо могла датирати портрет или одвратити пажњу од дететовог лица. Цапорале је питао манекенке, Цхрис, да ли жели да носи свечану одећу, попут јакне и кравате, или ће му бити удобније у лежерној одећи. Цхрис је брзо изразио склоност неформалној спортској мајици, а Цапорале је наговестио да би било пожељно онај са огрлицом.

Цапорале ју је погледао
почетно цртање кроз
ручно огледало за проверу
тачност. "Бити у могућности
видјети обрнуту слику омогућава
да постанем објективнији
када оцењујем мој рад, "
објаснила је.

С већином својих комисија, Цапорале фотографира своје предмете у њиховим домовима, где се осећају најугодније, и сматра да је природна светлост која пролази кроз прозор обично одговарајућа. "Избегавам да дете позира поред прозора где продире снажна светлост, јер то може изазвати оштре сенке које остаре изглед дететовог лица", објашњава она. „Понекад користим рефлектирајући комад беле плоче да одскочим светло у сенку на лицу да ублажим сенке и да их учиним мање оштрим. Такође могу покушати да фотографирам дете напољу са сунчевом светлошћу која долази иза његове главе; али у већини ситуација више волим унутрашњу поставку са светлошћу која долази одозго преко прибора (или оно што се назива „Рембрандтова ситуација осветљења“ - која привлачи пажњу на јагодице и линију браде. “

Када клијент може доћи у студио компаније Цапорале у Северном Салему у Њујорку, она има већи број опција у погледу осветљења, позадинске тканине, постоља модела и намештаја. Она је илустрирала како се различити избори могу оценити током снимљених демонстрација. „Пробала сам плаве, беле, црвене, црне и сиве позадине иза Криса, а свака је представила различиту равнотежу вредности, боја и ефеката“, описала је. „Црвено и црно били су прилично драматични, али прејаки за младог човека; бела је била превише нежна и отежавала је одвајање црта лица од позадине. Сива се, међутим, савршено слагала са бојом његове одеће, коже и косе. "

Снимите пуно фотографија
Једном када Цапорале и њен клијент постигну општи договор о величини, одећи и пози фигура, она прави десетине фотографија предмета док га моли да се помакне мало у једном или другом смеру, насмеши се мало више или мање , и усмјерити му главу на различите начине. Ако још увек постоји одређена несигурност у вези са најбољом одећом или позадином, уметник ће направити додатне фотографије које могу да се употребе након што буде донесена коначна одлука.

Цапорале има контактне листове израђене од свих њених фотографија, а након што је идентификовала једну или две које ће најбоље функционисати за слику, направила је 8-к-10 увећања. „Трудим се да пронађем најбољу фотографију која у портрету има све што желим“, објашњава Цапорале. „Не желим да гледам очи са једне фотографије, уста са друге и косу са треће.“

Након успостављања
почетни цртеж, Цапорале
додала тамни пастел у
подручја сјена. Обратите пажњу на
„Рембрандт осветљење“ модела.

Ослоните се на прецизно цртање
Током својих радионица, Цапорале треба много времена да понуди савете о тачном цртању људске главе. „Чак и ако радите на фотографијама, врло је важно да бисте могли добро да цртате“, каже ученицима. „Морате бити свесни искривљених фотографија и бити у могућности да их у складу са њима прилагодите. Поред тога, вештине цртања су кључне за прилагођавање током свих фаза процеса сликања. "

Користећи комад дрвеног угља, Цапорале је направио кратке цртеже чланова класе како би показао како уметник може да користи просечне пропорције главе како би утврдио како карактеристике одређеног модела могу да се разликују од те норме. "Стандардне пропорције дијеле главу у три једнаке мјере мјере од чела до обрва, обрве до дна носа и од носа до дна браде", објаснила је. „Када погледате гледаоца, можете судити о томе како би ти односи могли бити различити, и то вам даје предоџбу о томе како цртати или сликати лик. На пример, ако препознате да је чело особе веће од већине, можете га нацртати или сликати на тај начин. Познавање неколико других стандардних пропорционалних односа такође ће вам помоћи да процените положај ушију, ширину уста и удаљеност између очију, на пример, јер вам ти просеци помажу да одредите одређене пропорције вашег предмета.

Детаљна фотографија
завршен пастелни портрет
демонстрација.

"Неки уметници сматрају да је корисно цртати равне или углате линије уместо закривљених линија, јер то понекад могу бити једноставније за употребу када се процењују удаљености", додао је Цапорале. „То јест, линије које означавају врх, дно и страну главе могу бити корисне при одређивању положаја главе на платну, а равне линије повучене од главе до ивица рамена могу помоћи у тачном постављању врата и груди испод главе. Можете користити било који систем који вам помаже да дођете до тачног цртежа, али најважније је да будете сигурни да имате прави оквир на којем ћете градити свој портрет. "

Демонстрације цртања Цапорале обично се изводе на папиру димензија 16 к к 20, јер она сматра да је то најудобнија величина за дечије портрете главе и рамена. Ученик у радионици замолио је Цапорале да разјасни примедбу коју је изнео о коришћењу шљокица за процену линија цртежа. Она је одговорила објашњавањем да уметници користе разноврсне алате, укључујући утегане жице, равнила, оловке и четкице, држане пред очима како би проценили линије својих цртежа према хоризонталним или вертикалним линијама. „Поанта је утврдити да ли је ваш цртеж нагибан на један или други начин и да ли имате карактеристике правилно ускладјене“, рекла је она. „Можете користити стварни столарски шљокиц или само држати оловку пред очима под углом од 90 степени или 180 степени у односу на своју видну линију да бисте извршили та одређења.“

Студенти радионице су се развијали
сопствене портрете у
уље и пастел.

Премикс палету боја уља
До овог тренутка, сав материјал подучаван у радионици био је довољно опћенит да се примењивао или на пастел или на сликање уљем. Следеће демонстрације су се односиле на сликање уљем, а потом и на пастелно сликарство.

Стандардна палета уљних боја Цапорале укључује следеће пигменте, распоређене лево-десно: љускица бела, црна боја слоноваче, пруско плава, сирова сиена, жута окер, кадмијум-жута средина, шива кадмијум-црвена боја, ализарин гримизна, изгорела сијена, сирови умбер, изгорели ћумур, саф зелено, Схива Тхало зелено, манган љубичасто, а Схива љубичасто дубоко. Посебно треба приметити чињеница да Цапорале обично не употребљава плавуша, кобалт или ултрамарин. „Откривам да је пруско плава боја интензивне, прозирне боје која се добро комбинује са другим бојама цеви да би ми пружила оно што требам“, објаснила је.

Пракса Цапорале је да меша неколико ових боја цеви са различитим количинама пахуљасто беле боје тако да ће јој бити доступан распон вредности током сликања. Ученицима је показала како тачно користи четкицу за додавање повећаних количина пахуљице беле, почевши од шива кадмијумске ожиљке, затим жуте окерице и на крају сировог умера. „Те мешавине дају ми читав низ месних тонова“, рекла је. Уметница је такође описала околности у којима би могла да сложи црну бјелокост, сирову сиену и љускасте боје да би постала зеленкасто-сива боја да би балансирала тонове коже.

Анна
2002, пастел, 24 к 18.
Колекција породице Абернетхи.

Цапорале је расправу пребацила на сликање пастелима и истакла да сарађује са комплетним сетом Унисон пастела. "Као што вероватно знате, пастеле се не мешају на начин на који су боје уља, акварела и акрила", објаснила је. „Уметник мора да одабере одређену боју и вредност која му је потребна, или мора да преклопи неколико потеза пастела како би се стопили у очима гледаоца, као да су физички комбиновани. То значи да пастелни уметник мора имати широк асортиман пастелних штапића за рад, а он или она ће можда требати и неколико тврдих пастела, попут Нупастела који користим за започињање процеса сликања. "

Један од принципа заједничких и уљаном и пастелном, истакао је Цапорале, је метода којом уметник предлаже дубину и пројекцију у слици. „Са оба медија, степен контраста боја и релативна тврдоћа и мекоћа ивица су првенствено одговорни за назнаку да ли предмет напредује у простор или се удаљава у даљини“, описала је. "Генерално гледано, боје су оштре и оштре када пројицирају према гледаоцу, а ивице постају мекше и прелази између вредности постају суптилнији како се предмети померају назад у простор."

Учесник радионице је покренуо ову дискусију о пројектованом облику и питао Цапорале о посебној ситуацији сликања портрета неке особе у профилу. Одговорила је рекавши да ће уметник морати да се више ослања на разлику у вредности између фигуре и позадине, као и због недостатка уобичајених варијација вредности и температуре које би раздвајале леву и десну половину лица. исклесани изглед јагодице и очне утичнице. "Тачни сте да приликом сликања лица у профилу постоји тенденција да функције постану равна", реаговала је. „У том случају морали бисте да зависите од контраста вредности између главе, косе, врата и позадине да бисте фигури дали осећај димензије.“

Јиллиан
2003, уље, 7 к 5.
Приватна колекција.

Успоставите обрасце сенки
Цапорале сматра да је најефикасније радити од тамних до светлих вредности на површини тонираној са средњом вредношћу. "Постоје различите предности у том приступу и са уљем и са пастелима", рекла је она предавачу. „Са уљем је пожељније да почнете са танким, провидним сјенама и радите на њима са прогресивно светлијим и гушћим мешавинама боја. Код пастела је корисно имати основне тамне вредности док правите различите дијагоналне и хоризонталне потезе. "

Користећи своју премешану палету уљних боја, Цапорале је демонстрирала студентима у својој радионици у Висцонсину како да користе тамније вредности за блокирање у сенкама, уравнотежујући топле и хладне температуре које је приметила на различитим странама лица док су на њих утицали извори светлости . "Осветљене равнине лица најближе светлости вероватно ће бити топло јер вештачка светлост има топао, жути тон, а сенке на супротној страни ће бити хладне", тврдио је Цапорале. „Без превише компликовања демонстрације, такође ћу споменути да ће се у топлим сенкама наћи топла боја у хладним сенкама и хладне боје. То ћу истражити даље, али само сам хтео да истакнем да не постоји апсолутно раздвајање топлих и хладних боја. "

Током снимљених демонстрација пастелног сликарства, Цапорале је користила сличан приступ блокирању основних вредности које је приметила у свом живом моделу, дефинишући тамну боју косе као и бачене сенке са стране носа, образа и испод брада. Одабрала је цоол љубичасти пастел Унисон и наносила га на подручја претходно истакнута у тврдом Нупастелу. „Обично помаже да се црте обрисе црта и сенки с тврдим пастелом, чак и ако боје нису потпуно светлосне“, рекла је ученицима. "Ако ове ознаке сведете на минимум, не бисте требали имати проблема, посебно ако тврди пастел прекривате квалитетним меким пастелима, попут оних у Унисон линији."

Цинди
2005, уље, 20 к 16.
Приватна колекција.

Блок у позадини
Један од разлога зашто Цапорале преферира рад на тонираним површинама уљем и пастелима је тај што јој средња вредност омогућава брзо успостављање равнотеже тамних, светлих и средњих тонова на слици. "Уколико се ваш модел не постави испред јаке, тамне позадине или врло лаганог дела драперије, нема потребе да трошите пуно времена радећи око главе док се прилично добро не утврди", рекла је она. "Једини разлог због којег бисте можда желели да прилагодите боју позадине, што ћу сада учинити, је имати на уму температуру боје како идете даље у сликању тонова меса."

Померите се на полутонове
Док је настављала процес рада од мрака до светла, Цапорале је вршила дијагоналне потезе пастелима у средњим тоновима, пажљиво посматрајући како се равнина лица модела претвара у светлост. „Можете добити најмање три различите вредности из сваког штапа пастела, у зависности од количине притиска и удаљености између удараца“, описала је. „Најбогатији ефекат ћете добити притиском на пастел. Ако олакшате притисак или учините трагове даље, вредност ће вам бити светлија или тамнија, у зависности од боје испод. "

Слична се ситуација догађа и са уљним бојама када се количина растварача помешаног са бојом мења и када се нови потези боје убацују у оне који су већ на платну. „Уметници ће развити инстинктивно разумевање начина на који се варијације могу користити у развоју портрета“, каже Цапорале.

Јосепх
1998, пастел, 20 к 16.
Колекција породице Сецор.

Погледајте главне ставке
Иако Цапорале није у потпуности завршио развијање средњег тона свог пастелног портрета, осећала је потребу да примени неколико потеза светлијих боја у приказу Цхрисовог чела и на левој страни његовог лица. „Желим имати осећај куда идем док правим пастеле од тамне до светлости, а додавање тих неколико потеза светлосне боје даје ми референтну тачку“, рекла је. "Имаћу на уму да средње вредности морају постати довољно светлости да би створиле складан прелаз у врхунце, а да не постану толико сјајне да би се такмичиле са тим крајњим акцентима."

Проверите цртеж, вредности и ивице
Током процеса сликања уљом и пастелима, Цапорале се непрестано одвајала од портрета у развоју како би поново прегледала цртеж, препознала потенцијална проблематична подручја у изјавама о боји и вредности, размотрила тврде и меке ивице и потврдила свој план за следећу фазу процес сликања. Такође је користила стандардну технику гледања обрнуте слике своје слике у ручном огледалу. „Огледало ми омогућава да видим и модел и слику једно поред другог, и то ми је довољно комфорно да могу одмах да видим све проблематичне области на које треба обратити пажњу“, истакла је.

Глатке прелазе и додајте истакнуте састојке
Цапорале је посебно био забринут због меких прелаза вредности на мосту носа, у сенци испод браде и на обе стране усана. Лаганим потезима пастела Унисон користила је за ублажавање тих прелаза, понекад померајући штап у хоризонталном, а не дијагоналном смеру. "Генерално, покрећем четком или палицом пастела у покрету који прати контуру лица, али повремено помаже да се боја нанесе у хоризонталним потезима", објаснила је.

Завршна фаза било ког процеса сликања је додавање истакнутих материјала, а они су посебно важни у портрету јер дају живот, димензију и сјај на карактеристикама попут врха носа, зјеница очију, доње усне, и јагодице. Одговарајући руку махлином, Цапорале је додала те наоштрене Нупастел и пастел Унисон у топлој боји да би додала те важне акценте.

О уметнику
Венде Цапорале је главни пастелиста из Пастел Социети оф Америца и добила је награде на изложбама које су организовали амерички уметници и пастелна друштва у Цоннецтицуту, Канзасу и Мариланду. Има Б.Ф.А. са Паиер Цоллеге оф Арт, Хамден, Цоннецтицут, и студирала је сликарство на Националној академији и Лиге студената уметности Њујорка, како на Менхетну, тако и у приватним радионицама. Популарна је инструкторка сликања пастелним сликама Америчког портретног друштва, Центра за уметност Северни Вестчестер, Мт. Кисцо, Нев Иорк, и у радионицама. Цапорале и њен супруг, уметник Даниел Е. Греене, живе у Северном Салему у Њујорку, са ћерком Авигноном. За више информација контактирајте Цапорале.

М. Степхен Дохерти је главни уредник Радионица.

Да бисте прочитали још функција попут ове, постаните Радионица претплатите се данас!


Погледајте видео: Pastel Portret (Август 2022).