Цртање

Уље на платну: Џејмс Тормеј: Мртва природа и контекст

Уље на платну: Џејмс Тормеј: Мртва природа и контекст



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Овај ветеран сликар преноси снажно значење у својим мртвим животима непрестано премештајући позадину и поставке у којима се појављују.

Џон А. Паркс

Ицон
1994, уље, 18 к 12.
Сва уметничка дела овог чланка
приватна колекција осим ако
другачије назначено.

Јамес Тормеи слика мртве животе прецизном и готово бјесомучном јасноћом. Уместо да просто предаје своје субјекте ради њиховог уживања, Тормеи у свом раду уграђује јачи и прецизнији смисао истражујући како позадине и поставке његовог мртвог живота могу пренети одређене идеје. На пример, у свом недавном раду насликао је низ слика у којима се воће - традиционални мртвачки субјект - налази у архитектонским поставкама или оквирима које обично повезујемо са религијским сликама. На пример, у Икони, уметник је насликао црвени купус и ставио га у оквир ренесансног стила који је сам изградио и украсио. Уместо да у таквом контексту будемо представљени са светицом или Мадоном, добили смо потпуно схваћено, али сасвим обично поврће.

"Верујем да је једини начин на који можемо да се помиримо са светом ако посматрамо какав је заиста", каже Тормеи. „Оно што радим са овим сликама је:„ Ово је оно што је стварно, то је оно што би требало да тражимо за вредности. “Тормеи сматра да уметници треба да преузму одговорност за значење које њихово дело носи. „Иза мојих слика стоје одређене идеје“, каже уметница. „Постоји начин гледања на свет којим покушавам да комуницирам. Уметност је у томе да узме вредности уметника, изрази их кроз медиј и учини их конкретним. "

Галилеово јаје
1986, уље, 46 к 34.

Тормејева је преокупација већ дуги низ година стратегија транспорта мртвог живота у мало вероватна места. Недавно је довршио серију радова у којима је насликао групу реквизита за мртва природа - углавном јабуке - око различитих архитектонских дела на Бетхесдиној чесми, у централном парку Њујорка. Својим маштовитим романским украсом, ове позадине имају ванземаљски и помало духовни осећај. Увођење умањених мртвих типова додаје готово шаљиву ноту и умањује тешке претензије архитектуре са инсистирањем на једноставности. Чини се да природа, како уметник каже, може лепо коегзистирати са производима људске маште.

У другој групи слика уметник је користио још једноставнију идеју да пренесе значење: воће је ставио у полусветле украсне посуде чији су кристал изобличили облике тако да изгледају дволично и растављено. Међутим, излазећи из чиније у ведро свјетло, плод ипак одједном постаје стваран и чврст. „Заиста ми се свиђа идеја о нематеријалном манифесту,“ каже уметник. "Скоро као да су ове слике парадигма како се све слике развијају: почињу са безобличношћу, која се тада кристализира у идеју, а затим идеја настаје на платну."

Микед Цомпани
2000, уље, 34 к 38.

Тормеи је дубоко заокупљен креативним процесом. „Фасцинирано ме је како могу да имам идеју о слици која изгледа као да ниоткуда долази, да комад направи, да гледалац ужива у тој ствари, па чак и да је купи, а онда да је купац однесе. А ако та слика постане предмет медитације и тишине у нечијем дому, то је посебно дивна ствар. "

Тормеијева техника сликања укључује велику бригу од почетка. Он ради у свом стану на Горњој западној страни Менхетна у пажљиво чистом простору опремљеном чврстим штапићем и великом стакленом палетом на сликарском столу. За референцу користи фотографије које је снимио из мртвих природа заједно са сликама архитектонских или других поставки које је сакупљао током година. "Започињем пажљивим цртањем графита право на платну", објашњава он. Ових дана користи лагану памучну патку, мада је већи део својих ранијих послова обављен на глаткијим површинама. Једном када се успостави линија графита, уметник прави танку једнобојну верзију слике са досадно зеленом бојом. "Ја не додајем ништа осим боје терпентина", објашњава он. „Не користим уље или средство за застакљивање јер не волим сјај. Терпентин потамњује боју, што одговара ономе што радим. " Након што се зелени слој осушио, уметник наноси други танки слој у топло смеђој боји помоћу изгореле сиене или спаљеног умера. „У свим овим фазама радим од мрака до светлости“, каже он, „тако да увек добијам приказану, тродимензионалну слику“. Тормеи ради на две или три слике одједном како би се омогућило довољно времена сушења између слојева. "Свиђа ми се и начин на који се чини да једна слика говори са другом", каже он. „То омогућава богатији процес.“ Једном када почне да ради на слици у пуној боји, наставља полако, наносећи многе танке слојеве и постепено постижући суптилне смене тона и боје док његови облици не пукну тродимензионални живот. „Радим са сувом четком“, објашњава уметник. Многе Тормеијеве слике садрже тамне позадине, од којих су неке потпуно црне - нешто што може представљати сопствене техничке проблеме. "Не желим да се та позадина осећа као присутна", каже он. "Желим да једноставно одустану."

У бази пирамида
1986, уље, 40 к 32.

Уопште, Тормеи ради са меким синтетичким четкицама разних облика и величина. За мешање користи синтетичке четкице за вентилаторе, као и велики број меких рунди. Пошто не жели никакав сјај на свом раду, не користи лак. „Чак су и мат лакови проблем“, каже уметник, „јер садрже восак. Понекад ће после годину или две добити „цветање“. Међутим, довољно је лако да се решите - једноставно морате поново нанети лак. Али радије не бих. Повремено ћу користити лагани ретуширани лак док радим на томе да нешто донесем. "

Није изненађујуће да на рад Тормеи-а, са својим тешким контрастима и глатким прелазима тона, утиче фотографија. Тормеи је неколико година радио као фотограф, а када је почео да ради мртва природа, често их је фотографирао на црној позадини. Током тих година открио је и шпанску традицију мртвог живота и сликаре попут Јуан Санцхез Цотан (око 1560.-1627.), Који су такође уживали у драми црних позадина у комбинацији са знатижељним аранжманима. „Било је то као кад бих открила да имам брата кога никад нисам познавала“, присећа се он. Тормеи је такође обожаватељ италијанских сликара Царла Цривеллија (око 1430.-1495.) И Виттореа Царпаццио-а (око 1450.-1525.), Чије слике - са необичним и маштовитим детаљима - имају изненађујуће модеран изглед.

Плава посуда са крушкама
1997, уље, 36 к 36.
Поглед изван
1982, уље, 32 к 34.

Говорећи о инсистираном реализму свог дела, Тормеи га поново повезује са својом личном филозофијом. "Мислим да оно што моји предмети говоре:" Немојте да ме бркате - схватите ме озбиљно. "Ови предмети су стварност и они су све што имамо."

О уметнику
Јамес Тормеи студирао је на Праттовом институту у Брооклину и неколико година се бавио рекламирањем док је сликао хонорарно. Шездесетих година прошлог века подржао се као фотограф, покривајући отворе и догађаје за Музеј модерне уметности у Њујорку. Дуги низ година био је заступљен у галерији Мадисон Авенуе у Њујорку, где је имао бројне самосталне представе. Изложио је и у Јапану и Немачкој. Уметник живи свој дом на Менхетну и представља га галерија Уптовн, такође у Нев Иорк Цитију. За више информација о Тормеи-у, посетите његову веб локацију ввв.јаместормеи.цом.

Јохн А. Паркс је уметник кога представља Аллан Стоне Галлери у Нев Иорку. Такође је учитељ у Школи за визуелне уметности у Њујорку и често је сарадник Амерички уметник, цртање, акварел, и Часописи за радионице


Погледајте видео: ArtCENTAR: Izložba slika Đorđa PRUDNIKOVA u ArtCENTRU (Август 2022).