Цртање

Акварел: Степхен Куиллер: Избори у боји који побољшавају ватермедиа паинтинг

Акварел: Степхен Куиллер: Избори у боји који побољшавају ватермедиа паинтинг



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Након што уметник из Колорада Степхен Куиллер заврши представљањем вежби, демонстрација, предавања и критика током радионице, студенти често коментаришу да ниједан други инструктор није покривао те виталне информације с таквом дубином и јасноћом. Чак и искусни сликари и учитељи кажу да су имали користи од начина на који је Куиллер разјаснио основе избора и мешања боја.

М. Степхен Дохерти

Куиллер је дао
користан савет
уметнику
присуствујући његовом
годишње лето
радионица у
Цолорадо.

Пре двадесет година када Степхен Куиллер прво је предложио производњу палете како би уметницима помогао да организују пигменте у складу са точкићем боје, стручњаци из индустрије уметничких материјала рекли су му да ће то бити одличан производ - али онај који нико не би купио. Проблем је био у томе што уметници нису разумели зашто им треба нешто друго него традиционалне правоугаоне палете које користе сликари уљем, акварелом и акрилима. „Људи су ми рекли да морам да подучим уметнике о избору боја пре него што им могу дати алат да им помогну да боље управљају тим изборима“, објашњава он. „Тако сам написао књигу и започео предавачке радионице, и на крају је порука прочута.“

Куиллер-ова је порука заиста стигла до умјетника, а сада купују хиљаде његових палета (доступних у три формата), котаче у боји, књиге, видео записе и ДВД-ове; и чекају године на место у једној од ограниченог броја радионица које предаје. И мада десеци других уметника прате његово вођство и нуде варијације његових производа и наставних програма, Куиллер је и даље један од најауторитативнијих учитеља теорије боја и њене примене.

Као и многи сјајни концепти, Куиллерове идеје о боји су једноставне за разумевање, а имају широк спектар примене. Чак и најискуснији студент акварелног сликања може да схвати логику система и почне да га примењује; али систем такође може ангажовати професионалце који разумеју како ће им сложеност система побољшати слике. „Молим студенте почетнике да користе само две комплементарне боје које су постављене директно једно преко другог на точкићу Куиллер, и показујем им како могу користити различите комбинације у слици“, објашњава уметник. „Они у радионици који су наставници могу да раде са неким од суптилнијих комбинација контрастних или аналогних боја да би успоставили шири спектар примена.“

Куиллер
спровео а
акварел-
сликање
демонстрација
близу његове
студио ин
Црееде,
Цолорадо.

Литература за палету уметника Куиллер објашњава да је „уређена за прецизно мешање примарних, секундарних и средњих боја. Водичи за показатеље на палети помажу у проналажењу аналогних, комплементарних и тријадних односа боја како би се осигурале свеже, лепе, складне смеше боја - НЕ МУДИМО! Постоји 12 додатних посуда за воланом за друге омиљене боје, 'проширена палета'. Доступно је осам спољних базена за постављање земљаних (полуутутралних) боја или непрозирних водених медија. Обезбеђено је веома велико подручје мешања. " Куиллер Вхеел дијаграмира локацију неколико десетина најбржих боја цеви које се могу утиснути на палету, а свака се поставља у одговарајући однос са осталима. Помоћу дијаграма уметник може одредити који се пигменти могу комбиновати за производњу складних, пригушених, сјајних, суптилних или неутралних смеша.

Један од разлога због којег уметници сматрају да је боја тако изазовно питање је то што већина њих има основно разумевање постојања примарних, секундарних и терцијарних боја у односу један према другом, али их збуњује чињеница да слике уметника не не одговарају чисто црвеној, жутој и плавој боји на којој се заснива теорија. Плава и жута се могу комбинирати да би постале зелене, али које плаве и жуте боје чине чисто зелено? Ниједна од њих. Француски ултрамарин плус кадмијум жути лимун даје потпуно другачију зелену боју него што би је добили додавањем пруске плаве боје индијанској жутој боји. Ако нанесете прозирно прање квинкридонског злата на кобалтно плаве аквареле, добићете потпуно другачији резултат него ако их прво помешате на палети и примените комбинацију на акварел папир.

Студенти у
Цолорадо
радионица
били су слободни
рад у
акварел,
уље, казеин или
акрил.

Када се разговор шири и обухвата питања вредности и интензитета, или када уметник жели да разуме однос између комплементарних или аналогних боја, конфузија се експоненцијално повећава. Куиллер помаже уметницима да се помире са мистеријом и збуњеношћу око боје тако што их проводе кроз низ вежби и демонстрација које помажу у разумевању процеса. Његово учење је превасходно усмерено на примену теорија на сликању воденом средином - конкретно провидним акварелом, гвашом, акрилом и казеином - али информације се могу применити и на уљним бојама. "Очигледно да свака од боја има другачију карактеристику која диктира које врсте растварача, четкица, површина и техника треба користити, али су пигменти који се користе за прављење боја у основи исти", објашњава Куиллер. „Кадмијумско жута и кадмијумско црвена ће на једнак начин деловати у уљу или акрилу ако подесите разлике у непрозирности, флуидности и времену сушења боје.“

Током демонстрација које Куиллер нуди сваког дана радионице, попут оне коју је презентовао током недавне радионице у близини канцеларија компаније Јацк Рицхесон Цо., у Кимберли-у, Висцонсин, он развија мале апстрактне слике које показују како се боје односе једна на другу и како се свака од различитих водених боја може користити за наношење информација које се налазе у Куиллер Вхеел-у. „Током петодневне радионице, обично два јутра проведем на широким питањима вредности, интензитета и односа боја“, каже он. „Држим слике малим и необјективним, јер желим да се студенти фокусирају на односе, а не на начин на који се боје користе за стварање илузија о светлости, атмосфери или текстури. Два најважнија питања - а она која изгледају као да ученици имају највише проблема са разумевањем - су вредност и интензитет. Односно, у којој су мери комбинације боја светле, тамне, светле, пригушене или неутралне. Ученицима показујем како да боје буду светлије или тамније у односу једна на другу.

Радионица
студенти положили
боје
на њиховом Куиллер-у
Палете уметника
за време студирања
Куиллер
Точак.

„Схватајући да људима није увек лако одрећи се времена и новца потребног за учешће у радионици, пружам им онолико информација и личне пажње колико могу“, наставља Куиллер. „Чак ћу и демонстрирати током паузе за ручак док студенти једу, тако да ниједно време није изгубљено. Током првих неколико дана радионице, те демонстрације и оне које сам понудио током поподнева биле су усмерене на показивање студентима како могу применити теорију иза Куиллер Вхеел-а и Палете уметника Куиллер-а за сликање пејзажа или мртвих природа. "

Након почетних демонстрација, Куиллер је остатак образовног програма прилагодио специфичним потребама ученика који похађају радионицу. "Свака група је различита с обзиром на ниво искуства и разумевања ученика", објашњава он. „Једном када осећам који су то нивои, у складу са тим прилагодим своје планове. На пример, ако постоји велики број почетника, проводим више времена радећи са ограниченом палетом, тако да имају прилику да боље разумеју мешавине боја; а ако у групи има одређених професионалних уметника и наставника, скачем у сликарство са пуном палетом. "

За унутрашњу
део
радионица
Куиллер
спроведено у
Висцонсин ин
2006, он
офарбани
апстрактни облици
под
главно огледало.

Куиллер указује да троши приличну количину времена током сваке радионице објашњавајући начине мешања боја да би се створили неутрални, или сиве вредности средње вредности, који помажу у успостављању прелаза између јачих вредности боја. „Започињем показивањем ученицима да постоји пуно комбинација које могу да користе за прављење топлих или хладних неутралних таласа“, каже он. „Најчешће су спаљена сиена плус ултрамаринско плава; али такође можете да помешате трајно наранџасто и ултрамаринско плаво, квинридидонску ружу и виридијанско зелену, кадмијум црвено-наранџасту и фталоцијанинско плаву (зелена нијанса), кадмијумско жуту светлост и ултрамаринску љубичасту (марке Куиллер), и још много тога.

"На крају покушавам да пређем преко свих главних проблема везаних за боју како би се људи могли вратити у своје атељее и практицирати оно што су научили", каже Куиллер. „Као што сви знамо, најбољи начин да у потпуности искористите предност радионице је да наставите са прегледом информација и коришћењем демонстрираних техника.“
Неке од радионица које Куиллер предаје у близини свог атељеа у Црееде-у, Цолорадо, а на путовањима у иностранству укључују сеансе сликања на отвореном са прозирним акварелом. „Неки ученици користе акрил, казеин или уље, али већина мог упутства на отвореном односи се на прозирну акварелу, јер радије користим тај медијум када радим у пејзажу“, објашњава уметник. „Још увек много говорим о избору боја и мешавини, али директно пред природом омогућава ми да те одлуке повежем са оним што видим. На пример, могу да погледам дубоко у сенке на падинама дрвећа и идентификујем широк спектар зеленила - маслинасто зелено, плаво зелено, жутозелено, полутовно зеленило - и причам о комбинацијама комплементарних и аналогних боја које ће се приближити или преувеличити шта посматрам.

Куиллерс Ворк

Висока долина, Горњи Хуерфано
2006, акварел,
29 к 21.
Приватна колекција.
Кањон на реци Литтле Суситна, Аљаска
2006, акрил, 24 к 14. Колекција Гордон Греен.
Скунк купус на западној врхови врба
2006, акварел,
26 к 19. Колекција Луци Новак.
Зоре, 16. новембра
2004, акрил, 36 к 56. Колекција Брице и Јоханна Милам.
Јесен у плавој и златној боји
2005, акварел и казеин, 32 к 44. Приватна колекција.
Јесен, прелазак јелена
2005, акрил, 34 к 30. Збирка уметника.

„У неком тренутку током сваке радионице, студентима такође показу различита својства акрила, казеина, гваша и акварела; и објашњавам зашто би сваки могао бити прикладан за одређени предмет или ситуацију слика ", напомиње Куиллер. „На пример, недавно сам предавао радионицу у националном парку Иосемите и објавио сам једног јутра да почињемо„ дан казеина “, што значи да би казеин био идеалан за реаговање на сиве, меке, влажне, облачне временске услове. Током поподнева користио сам прозирни акварел како бих ухватио велове боје међу зимзеленим зимама. Поанта је била да се идентификују начине на који се сваки медиј користи у његову најбољу корист.

"Током било каквих демонстрација, било да се изводи напољу или у студију, говорим о напретку слике како би ученици схватили да је сликање процес доношења одлука", додаје Куиллер. „Објашњавам шта ме мотивира да сликам одређени предмет, а затим делим забринутост око композиције, комбинација боја, квалитета боје и визуелног утицаја слике како настаје. Не оклијевам да признам када се борим са нечим што не волим или са изборима који би усликали слику у једном или другом правцу. Желим да схвате да је за мене исти поступак као и за све остале уметнике.

"Најтежа ствар за научити је како апстрактно видети", каже Куиллер. „То јест, како би уметницима помогли да схвате идеју да се они морају фокусирати на однос облика и боја, а не на препознавање пејзажа, мртвог живота или фигуре. Када демонстрирам, више причам о односима између елемената него о цртању снега, зимзелених врста или оваца. Дрвећа нису само једне боје или облика. Њихов изглед зависи од светлости, атмосфере, времена, удаљености и свега око њих.

„Пишем још једну књигу и једно од кључних питања које желим да решава је важност апстрактних елемената стварања слике“, открива Куиллер. „Планирам да препоручим читаоцима да проведу више времена користећи скице него фотографије, јер по мом искуству студенти често превише зависе од реалне слике коју је забележио фотоапарат, посебно сада када толико много њих има дигиталне фотоапарате који омогућавају тренутне снимке које лако могу бити манипулише у рачунару.

„Увек остављам време за критику студентског рада и трудим се да конструктивно дијалог,“ објашњава Куиллер. „Ја постављам слике сваке особе испред групе, а не поред дела другог ученика, јер не желим да сугеришем да вежбе на радионицама треба да се оцењују конкурентно. Могу да замолим студента да опише шта је он или она желео да постигне, јер ми то указује на то како моји коментари могу бити корисни, а онда истакнем снаге слика - а увек постоји нешто што охрабрујем да кажем, чак ако је само то што имају добар почетак. Затим предлажем како да пређу на следећи ниво сликарства у погледу техничког овладавања медијумом и емоционалног садржаја слике. На крају, допуштам осталим ученицима да постављају питања или коментаре који би били корисни. Само се морам потрудити да вам то не надмаши руку с једном особом која доминира у расправи или је превише негативна у својим коментарима.
"Колико год често могу, покушавам да убацим мисли о духовној страни слике, јер снажно осећам да је уметност више од обичних ораха и намотаја стављања боје на папир или платно", открива Куиллер. „Проводим пуно времена подучавајући те техничке вештине, али желим појаснити ученицима да је моја главна брига око интегрисања уметности у њихов живот.“

О уметнику
Степхена Куиллера увод у акварел догодио се док је био у средњој школи у Форт Цоллинсу у Колораду, када је учио са локалним уметником Даррелом "Скип" Еллиот. Школовање у уметности наставио је на Државном универзитету Колорадо, у Форт Цоллинсу, а по дипломи је предавао уметност у Орегону. Купио је зграду у Црееде у Колораду 1969. године која и даље остаје његов атеље, галерија и седиште радионице. Написао је пет књига о сликарству; продуцирао и глумио у неколико видео записа и ДВД-а; изумио Куиллер Вхеел и палету уметника Куиллер; подржао неколико линија боја, четкица и акварелних папира; и објавио шест сетова картица. Његове слике су уврштене у безбројне изложбе галерија, музеја и акварела, а потписао је чланство у Америчком друштву акварела (он је стипендист дупина), Националном друштву акварела, Националном друштву сликара у казеину и акрилу , Национално удружење за водене производе Роцки Моунтаин и Ватерцолор Вест. За више информација о производима за сликање Куиллер које производи Јацк Рицхесон Цо., посетите веб локацију компаније.

М. Степхен Дохерти.


Погледајте видео: Iznenadjenje izbora - Zasto su dr Seselj i radikali podbacili na izborima? - DJS - (Август 2022).