Цртање

Пастел: Ким Лордиер: Када бити критичан, када отићи

Пастел: Ким Лордиер: Када бити критичан, када отићи



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Калифорнијска Ким Лордиер успела је тако што је притиснула себе да ствара боље и оригиналније слике са пастелом и спречавајући се да приказује фотографске детаље. "Морала сам стећи довољно самопоуздања да направим ознаке које изражавају оно што сам желела да кажем о некој теми, а затим одем од слике пре него што сам је прерадио", објашњава она.

М. Степхен Дохерти

Тринцхера искуство
2006, пастел, 14 к 18.
Сва уметничка дела овог чланка
колекција уметника.

Попут многих младих уметника, Ким Лордиер почела да слика са очекивањем да би требало да заслепљује људе својом способношћу да учитавају слике са фотографски прецизним детаљима. „Почео сам сликати дивље животиње и домаће животиње у пастелима кад сам био у средњој школи и добио сам толико„ вов-а “. Људи су ме питали да сликам портрете својих љубимаца. Годинама после, срећна сам што сам копирала фотографије, увек тежећи да слике буду што детаљније и прецизније. Знао сам да у уметности мора бити више од тога, али тешко сам се одвојио од перцепције уметности о публици. Тек након што сам започео животни рад, био сам у прилици да напредујем у својој слици. "

Лордиер је оставила пастел у страну док је била студент крајем осамдесетих на Академији уметности Универзитета у Сан Франциску, концентришући се уместо на употребу гваша и акварела за стварање комерцијалних илустрација. Потом је провела 12 година радећи као стјуардеса у великој авиокомпанији, пре него што се 2001. године вратила на сликање са пуним радним временом. „Водила сам радионицу сликања пастелима код Лоренза Цхавеза 2003. године, и он ме је подучавао о личној калиграфији или прављењу марки, ”Објашњава Лордиер. „Имао је диван наставни план и програм, који ме је инспирисао да теже радим на разумевању онога што бих могао да постигнем са средством. Купио сам залихе различитих марки и експериментирао да научим како се различити материјали и технике могу користити. Временом сам пронашао начин да насликам то што ме задовољило. "

Дубље унутра, поред језера
2006, пастел, 16 к 12.

Прије дугог времена, Лордиерове слике су жириране на изложбама које су организирале националне и регионалне организације, попут Друштва пастел Америке и Друштва пастел западне обале; а она је била позвана да учествује у пленарним акцијама сликања које организују Музеј долине Напа, у Иоунтвиллеу, Удружење сликара у Лагуни Плеин и Фестивал уметности Кармел, све у Калифорнији.
Разлог за овај брзи успех има толико везе са Лордиеровим ставом о њеном раду, као и са њеним тренингом. За њу је најважнија мера слике степен у коме она гледаоцу преноси своје намере. „Моја мантра је„ Увек постоји још једно платно “, што значи да не морам да бринем о томе да не успем или да започнем изнова“, каже она. „Једном када сам успео да се ослободим идеје да је мој рад драгоцен, почео сам да постижем прави напредак. Био сам спреман да испробам ствари, а да нису радиле, почео бих изнова. Уместо да се потапшам по леђима јер сам уложио пуно енергије у сликање, пажљиво сам погледао сваку слику како се развија и обрисао одломке који нису подржавали остатак дела. Тешко је то учинити ако сам уложио пуно времена у неки одељак, али ако постоје проблеми са сликом, морам да их признам и исправим. "

Још један квалитет који разликује Лордиеров приступ сликању пастелом је њена спремност да се заустави након што изрази концепт који ју је први привукао предмету. "Видела сам стварни напредак у свом раду када сам прихватила идеју да се сликање више односи на процес него на готов резултат", објашњава она. „То јест, након што сам у деловима изразио све елементе који подржавају оно што покушавам да кажем, не морам ништа друго да додајем.“

Суптилни пролаз
2006, пастел, 11 к 14.

Лордиерова специфична процедура започиње цртањем основних облика чврстим Нупастелс-ом на Валлис-овом пастелном папиру монтираном на Фоме-Цор без киселине, а затим претварање чврстих линија у танко прање четкањем преко њих Турпеноидом. "Почињем да сликам врло лаганом скицом главних облика тамно љубичасто-сивим Нупастелом, одржавајући идеје или теме једноставним и допуштајући гестику линију да краси апстрактне облике", каже она. „Затим сам положио исти Нупастел штап на бок како бих застакио штап по површини сивог папира белгијске маглице, примењујући већи притисак да прекријем тамније делове композиције. Користим и Терри Лудвиг тамно љубичасти пастел да обогатим нека подручја дубоке сенке јер ствара леп, таман, богат, прозиран нијанса након што га опраним Турпеноидом. Комбинација двају пастела омогућава ми да утврдим четири различите вредности које дефинишу композицију.

И дан почиње
2006, пастел, 16 к 20.

„Када сам задовољан основним контурама слике, користим четкицу четкице величине 12 сличица и малу количину терпеноида да бих се истопио и гурнуо пастел око површине папира“, наставља Лордиер. „Обожавам овај део процеса, јер је пастел савитљив, течан и течан, па се може постићи толико дивних текстура које ће се показати у финалној слици. Знам да ако успем да слика на њој делује као основни једнобојни дизајн, има добре шансе да на крају буде успешна. Ако видим проблема са цртањем или распоредом вредности, знам да их је потребно решити пре него што кренем даље.

„Једном када се површина папира поново осуши, започињем сакупљање слојева локалне боје, чинећи тачку да радим по целој површини и не довршим једну област пре него што све остале доведем у исти ниво завршености“, наставља Лордиер објаснити. „Пажљиво размотрим релативни интензитет, вредност и температуру у боји сваког новог слоја пастеле, сећам се да ће сива боја помоћи да интензивне боје певају.“

Капела
2006, пастел, 9 к 12.

Лордиер сарађује са готово свим главним брендовима пастела, укључујући Сеннелиер, Унисон, Терри Лудвиг, Моунт Висион, Греат Америцан Арт Воркс, Диане Товнсенд и Сцхминцке. „Моји радни коњи су пастели Унисон и Терри Лудвиг“, открива она. „Прошао сам кроз две кутије зеленог комплета Террија Лудвига од 85 делова и редовно заменио пастеле у његовом мрачном комплету. Такође сам морао да напуним сет светла Унисон јер их тако брзо користим - распон температуре боје унутар те једне вредности у њиховом сету је невероватан. Пастени Унисон нису направљени на традиционалан начин додавања беле и црне боје како би се направила тамна или светла верзија одређене боје. Произвођач је створио Унисон пастеле у циклусима повезаних нијанси које тачно одражавају боје у природи, а истовремено су уско повезане и складне. Пастели Унисон и Терри Лудвиг су имали највише утицаја на мој рад јер олакшавају технику сијања моје палете и рад у блиском распону вредности, са различитим бојама које су богате и дубоке и које одражавају мој поглед на свет .

Тринцхера Аспен
2006, пастел, 18 к 14.

„Понекад користим Крилон изведив фиксатиф да утопим пастел у папир како бих могао да сакупим слојеве и текстуре“, наставља Лордиер. „Ја спрејим готов комад само ако га морам послати и забринут сам да би вибрације могле да олабаве честице пастела.

"Моја процедура је потпуно иста било да радим у свом студију или на отвореном", каже Лордиер. „Међутим, разликујем своју технику за различите предмете и околности. На пример, понекад почнем с сиенна или црвеном, а не тамно љубичастом; и могу да сликам на Арт Спецтруму или Ерста папиру а не на Валлису. У студију користим корице које долазе са пастелима Унисон да одвојим боје које користим за слику. Имаћу три или четири кутије са штаповима које тренутно користим на великој својој ваљаној ладици. На терену имам свестрани штапић са празним лежиштем у који резервишем пастеле које користим. Палета поља одвојена је бојом, вриједношћу и температуром; док су студијски пастели одвојени само по боји и вредности. "

На питање како је прилагодила свој избор материјала или својих техника приликом сликања на ранчу Форбес Тринцхера у Колораду, Лордиер је одговорила да је додала још неколико сиве боје свом теренском комплету, али иначе је путовала са својим стандардним залихама. "Приметио сам да сам, радећи у Колораду, користио пуно зеленила које ми не би било потребно код куће", објашњава Лордиер. „Открио сам да ми требају боје које су интензивније, као и неки чистији блуз који није био тако засијан. Сликали смо се под сивим небом већину времена. "

Снага кањона
2006, пастел, 24 к 18.

О уметнику
Ким Лордиер дипломирала је на Академији уметности у Сан Франциску, а радила је као стјуардеса пре него што се 2001. посветила ликовној уметности. 2001. Њене слике су укључене у изложбе које је организовало Америчко Пастел друштво, Међународно Асоцијација пастелних друштава и Кармелски фестивал уметности. Лордиер је члан удружења сликара Лагуна Плеин Аир анд Пастел Социети оф Вест Цоаст и уметничка је чланица Калифорнијског уметничког клуба.


Погледајте видео: technika nakładania pasteli suchych (Август 2022).