Цртање

Акварел: Подучавање радионица акварела почетницима: Замке које треба избегавати

Акварел: Подучавање радионица акварела почетницима: Замке које треба избегавати


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Хелен Клебесадел нуди савете како да почетницима представе понекад застрашујући медиј акварела.

аутор: Леанне МацЛеннан

Цедар Данце ИИ
2004, акварел,
30 к 22.
Сва уметничка дела
Овај чланак
цоллецтион тхе
уметник.

Инструктор акварела Хелен Клебесадел с љубављу односи аквареле као богате нијансе које настају светлошћу пролазећи кроз прозирне пигменте. Међутим, овај увод у акварел, упркос помало обесхрабрујућој поруци, на крају ју је потакнуо да створи прелепо дело и проследи своју љубав према медију другима.

Први задатак који Клебесаделови ученици решавају је сликање котача у боји, пратећи њене савете како се наноси акварелна боја. Према Клебесаделу, „Постоје три главна приступа сликању акварелом: слојевито прање сувим прањем, омогућавајући пигментима да се умешају у влажне и смеше нијансе на палети. Употреба исте две нијансе са све три ове методе научиће о богатству и флексибилности медијума. Коло у боји подучава теорију боја, док свима пружа лијеп начин да се почну играти са бојом, а да не брину о својим вјештинама цртања. "

За инструкторе почетних акварела, Клебесадел наглашава да треба подсетити студенте да неће свака слика бити уметничко дело. „Боље је учити, опустити се, експериментирати и постати лагодан са медијумом него сваки пут покушавати да створите савршено дело“, саветује она. „Навикли смо да гледамо уметничка дела у музејима и не сећамо се увек да постоји много дела која су настала пре и после оних дела која су такође део уметниковог креативног процеса.“ Такође је лакше подучити акварелу апсолутним почетницима него ученицима који имају искуства у уљу или акрилу, каже она. „Не разумеју увек да је акварел више цртеж него сликарски медиј. Помоћу непрозирних пигмената у уљу и акрилу положите тамније боје, а затим додате светло додавањем белих или лакших пигмената. Са друге стране, акварелом морате имати на уму да сачувате белу боју странице како би задржали светлије вредности на слици на исти начин као што то чините при прављењу графитног цртежа. " Нови студенти акварела, препоручује она, такође би требали размишљати о бојама акварела као сарадницима у својим креативним процесима. „Рад мокро у мокро постаје много мање фрустрирајуће када престанете да покушавате да контролишете шта акварел чини и усредсредите се на контролу над тим где то ради. Можете добити задивљујућу контролу над медијумом одустајући од апсолутне контроле. "

Гингхам Стар 2000,
акварел, 30 к 22.

Што је још важније, Клебесадел охрабрује колеге васпитаче уметности да признају ове мање замке. „Треба их препознати и адресирати на индивидуализоване начине који омогућавају ученицима да се осећају оснаженим и да остварују напредак.“ Инструктори, каже она, такође би требало да имају добар смисао за хумор и подржавајући став како би ученицима помогли да стекну самопоуздање и прошире своје вештине. Поред тога, нуди Клебедасел, „У погледу практичности наставе радионице, будите спремни да идете онолико брзо или споро колико је то прикладно за групу у којој предавате. Не покушавајте да се гужвате превише и увек увуците мало рукав у случају да наиђете на брзу групу која се брзо ухвати. Претпостављам да би мој најбољи савет био да одвојите време на почетку радионице и питате своје ученике чему се надају да ће изаћи из радионице (у једној или две реченице). Помоћи ће вам да схватите потребе оних које подучавате и да нагласите оно што су тражили. Такође се одлично бави пробијањем леда. " Клебесадел открива да ју страст према медију чини успешним инструктором; свој успех као ликовни педагог заснива на способности својих ученика да пронађу своје креативне гласове и, као резултат, произведу сопствени јединствени рад.

Медуса запамти
1995, акварел, 48 к 40.

О васпитачу
Хелен Клебесадел рођена је и одрасла у руралном Висцонсину, а тренутно живи у Мадисону. Заслужила је Б.А. и М.Ф.А. уметности и сертификат о женским студијама са Универзитета Висцонсин-Мадисон. 15 година предавала је разне предмете на нивоу колеџа, укључујући сликарство, акварел, графику, уметност књига и женске студије. Нуди приватне предавања и уметничке радионице за одрасле свих нивоа вештина. Поред тога што је веома укључена у женске студије, Клебесадел демонстрира и одражава своје снажно друштвено и културно интересовање, што је један од њених сталних извора за инспирацију у својој уметности. Њени радови изложени су у бројним галеријама, укључујући галерију Мицаела, у Сан Франциску; уметнички центар Јохн Мицхаел Кохлер, у Схебоиган-у, Висцонсин; Центар ликовних уметности Виллиам Бонифас у Есцанаби у Мицхигану; и Галерија Хигх Стреет, у Минерал Поинт, Висцонсин. Такође је имала самосталне изложбе у Националном хуманистичком центру, у истраживачком троуглом парку, Северна Каролина; Галерија Тате центра, на Универзитету Џорџија-Атина; и галерија Граце Цхоси у Мадисону, Висцонсин.

Леанне МацЛеннан ради у издавачкој дјелатности и такође је слободна писац. Тренутно је магистрирала на енглеском језику.


Погледајте видео: The Wet Watercolor (Јун 2022).


Коментари:

  1. Destrey

    Извините, уклонио сам ову идеју :)

  2. Teppo

    Шта ако погледамо овај проблем из друге перспективе?

  3. Abdul-Mujib

    Могу предложити да одем на сајт на којој постоји много чланака о теми која вас занима.

  4. Dillen

    I believe, that you are not right.

  5. Ives

    Извињавам се, али по мом мишљењу, почините грешку. Предлажем да разговарају о томе. Пишите ми у ПМ, комуницираћемо.

  6. Abukcheech

    Well done, it seems to me this is the brilliant idea



Напиши поруку