Цртање

Уље на платну: Осликавање слике у пејзажу: основе

Уље на платну: Осликавање слике у пејзажу: основе

У зими 2006 Радионица, Јохн А. Представљамо одломак из чланка са Паркс-овим саветима о основним принципима иза сликања фигура у пејзажима.

Паркови су сузили његов савет на 11 ставки за овај чланак:

  1. Размотримо лик у његовом контексту. Како су пејзаж и фигура повезани? Шта околина и лик могу рећи једни о другима? Које облике, боје, текстуре или покрете деле?
  2. „Примјетите како се хоризонтални покрети кроз фигуру одражавају хоризонтално у пејзажу иза“, каже Паркс. „Чини се да фигура и пејзаж дијеле исте ритмове и живот.“
  3. Направите композицију за коју сматрате да ће извући елементе које сте одабрали да позовете са сцене. Пажљиво размислите о обиму слике у односу на пејзаж и поглед. Користите скицу за прање коју лако можете променити да бисте испробали различите положаје и формације. Не претерујте с цртежом у овој фази - држите се једноставних облика и маса.
  4. Помешајте пуну палету. Не морате премиксати боју за целу слику, али добра је идеја створити пуно могућности са бојом користећи палету као место истраживања. Многи одељци у боји су врло суптилан и изузетно је тешко први пут забити нокте. Стварајући разне боје вероватније је да ћете бити тачни. Такође је добра идеја вежбати мешање у „стазама“ или „корацима“, померајући боју и тон постепено да опонашају промену кроз облик или површину.
  5. „Примјетите како је зеленило у пејзажу много топлије од зелених пруга на сунцобрану“, каже Паркс. „Ово поставља занимљиву тензију између природног пејзажа и вештачког објекта.“
  6. Док почињете са сликањем, размислите о највећим масама и најзасићенијим бојама. Водите рачуна да сте бар на почетку слике утврдили распон за сваку боју. Под тим мислим да сте, на пример, установили где је најсјајнија црвена или највише љубичаста плава. То олакшава повратак у суптилније боје.
  7. „Сенке су овде постигнуте слојевитим хлађењем и хлађењем“, истиче Паркс. „Обратите пажњу на то како су истакнути фактори хладнији од мало тамнијих.“
  8. Док радите на слици потражите измену температуре унутар подручја -боја има тенденцију да се пребаци са топлог на хладно и опет као свјетлост која прати облик или површину. Пратећи те промене, па чак и преувеличавајући их, могуће је створити снажан утисак светлости.
  9. Не бојте се радити влажно-мокро. Не бојте се померања ствари, брисања ствари, поједностављења, уношења елемената из другог дела пејзажа. Не плашите се да гурнете напред чак и уз ризик да уништите део слике која вам се допада. Учење иде брже када притиснете.
  10. "Ова слика је очигледно прошла кроз многе промене и на површини је пуно влажне боје", каже Паркс. „Ученик се греје и хлади на правим местима на фигури и, мада још увек нису вредне све вредности, постоји велико осећање узбуђења које долази од борбе за гледање и сликање. Све је у току, а слика преноси огромну количину живота. "
  11. Кад се палета запрља, зауставите је и поново помешајте. Нема другог начина.
  12. Док радите, непрестано мерајте сличне боје једна против друге. На пример, будите сигурни да је ваша највише наранџаста црвена на слици највише наранџаста црвена на теми, и тако даље. Ако се боје усликају истим редоследом као на предмету, створићете светлост.
  13. Читава слика успостављена, Паркс је охрабрио студента да промени црвене боје на две шупе у позадини. "Тренутно читају превише црвено и скачу напријед на слици", каже инструктор.
  14. Прикачите и покренете сву слику што је брже могуће пре него што уопште размислите да вам се заглави у неком тешком пролазу. Различити делови слике ће "разговарати" једни са другима; они често раде тако добро да захтевају мање посла него што мислите.
  15. Нека четкица остане свежа. Радите устајући и држите четкицу позади. Ово је један од најједноставнијих начина да се слике изгледају и осећају боље - а то уопште не захтева додатни таленат! Проверите да ли је четкица добро напуњена и да се боја прилично лако одваја од њеног краја. Ако напорно радите на уклањању боје са четкице - пилингом на платну или борбом за уклањање боје - тада је време да помешате више пигмента и поново нанесете. Слике изгледају и осећају се боље када су издашне према боји.
  16. Никада не изражавајте узнемиреност због сунчања које се помиче, ветра који вири и удара вас штапом, инсеката који слете у вашу боју, недостатка времена или било које друге невоље сликања на отвореном. Сви служе за физичку и духовну присутност на сцени.

Да бисте прочитали чланак о овом уметнику, погледајте издавање издања за зиму 2006 Радионица данас!


Погледајте видео: Umetničke slike - VELIBOR VELJA PAVLOVIĆ - Art klub Aranđelovac. (Септембар 2021).