Цртање

Пастел: Марк Норсетх: Ухватање океана у Пастелу

Пастел: Марк Норсетх: Ухватање океана у Пастелу

Пре девет година Марк Норсетх преселио је своју породицу на Хаваје и открио савршено место за снимање снаге, кретања и обојења мора у пастелним сликама.

Аутор: Тамара Моан

То је лако уочити Марк Норсетх око града Каилуа, можда доле чамцем који слети на плажу или испод дрвета на ивици мочвара. У суботу ујутро, када се његови студенти окупе око њега, поглед обухвата једног високог човека, четворицу других уметника и пет орлова постављених да брзо и ефективно улове поглед. Приђите ближе и наћи ћете великог, љубазног инструктора који вербализује свој креативни процес док он шкљоцне на светло на води.

Рисинг Сеа
2005, пастел на припремљеној табли,
18 к 24. Љубазношћу галерије
у центру Вард, Хонолулу, Хаваји.

Све фотографије слика ово
чланак Хуго деВриес.

Иако Норсетх-ова уметност укључује слике фигура, пејзаже и тихоживе животе, пронашао је да предмет мора не изазива велико интересовање од преласка из Њујорка на Хаваје 1998. Изазов оживљавања светлости, земље и мора. на папиру или платну га одушевљавају. Пастели су готово савршен медиј за ове пејзаже, а Норсетх је усвојио одређени сет вештина које ужива подељивајући подједнако с почетницима и искусним ученицима. Рад на Хавајима представља јединствене изазове. Пошто су острва само 22 степена северно од екватора, мрак пада као завеса. Норсетх описује суптропску сунчеву светлост као „светлу, али не шарену“. Уметници морају да траже топле тонове међу обилним и неодољивим плаво-зеленим.

Норсетх ради у уљу и акварелу, али гравитира ка пастелима јер су директни и доступни су у разним бојама. Слику за сликање припрема прекривањем листова папира (често Арцхес акварел папир) са два до пет слојева акрилног геша помешаног са печурком. Тонира површину испирањем топле земљане боје било акрилном, акварелном или уљном бојом; а он то понекад прекрива танким капутом шелака. Када ради на локацији, Норсетх обично започиње употребом дрвеног угља од винове лозе, штапова из Нупастела од 96 комада и Гираулт пастели. „Држим асортиман пастела организоване по вредности уместо по боји, тако да се крећу од светле до тамне“, објашњава он. „Док радим, користим мекше пастеле које је направио Сцхминцке, Сеннелиер, и Винсор Невтон. Сваки пут када одаберем и користим пастел, стављам га у малу картонску кутију тако да остаје одвојен од главног комплета боја док не завршим са сликањем. Стојим у Јуллиан Френцх сталак са мојим папиром налијепљеним на тешку даску за цртање како се не би распукнуо кад вјетар запне. Чувам дивокозу и малу бочицу Сеннелиер фиксатив у руксаку како бих могао да обришем вишак пастела или га лагано поправим пре него што додам још слојева, а на располагању ми је и махлиница ако ми треба да ставим руку док сликам линије или додајем ситне детаље слици. "

Синоћ
2006, пастел на припремљеној дасци,
22 к 28. Збирка Мр.
Госпођа Јохн Андерсон.

Скоро 80 ​​процената тренутног дела Норсетх-а чини оцеан. Како каже, „Живот у близини океана био је невероватно образовање. То је нешто што ми постаје временом још занимљивије. " Судар воде око копна уз обалне ивице непрестано даје тематски материјал за његове слике. "Океан је једна од најлакших тема која се лоше чини", коментарише Норсетх. „Уместо да се концентришем на детаље теме, волим да причам о широким темама. Кажем ученицима да, иако би требали покушати савладати предмет - односно, специфичне предмете или елементе на слици - требали би више пажње посветити некој теми. Концепт који ме најчешће занима је сукоб елементарних сила. Емоција тог субјекта - можда осећај страхопоштовања, спокојства, немира, агресије или спокоја - управља избором боја и ритмовима композиције. "

Посматрајући и приказујући воду, Норсетх држи пажњу на великим елементима. Схватио је да што бољи разуме и преноси принципе на делу у сцени - кретање воде и таласа, стационарну природу стена - мање треба заправо да прикаже мале детаље. Уметник покушава да ухвати најрепрезентативније карактеристике океана фокусирајући се на подручја и детаље специфичног утицаја. Ако успе да забележи утицај воде која се сусреће са копном, постиже се осећај имплицираног покрета и он може минимално да предложи остатак сцене без утицаја на комплетност целог дела.

Сеа Скетцх
2006, пастел на припремљеном папиру,
12 к 16. Приватна колекција.

Норсетх обесхрабрује своје студенте да користе фотографије, уместо тога потиче их да се концентришу на посматрање природе током дужег временског периода. Он предлаже да се направи низ студија како би се утврдили конкретни проблеми, а те прелиминарне скице и студије бивају врло уопштене. Иако Норсетх препоручује дуге периоде директног посматрања, он такође слика у студију јер му је лакше поједноставити композицију, дефинисати контуре и изгубити или оштрити ивице када је удаљен од теме. Понекад ће на лицу места обављати само прелиминарне радове, а затим у студију развија комад пуне величине у коме одржава само кратку вожњу бициклом од океана. То је удобан простор постављен у великој радној соби ван његове дневне собе. Сликарски регали цртају један зид. Равне датотеке на супротном зиду формирају дугачку таблицу. Сликаје стајалиста који стоји у једном углу, њежно светло од прозора окренутог према северу у задњем делу куће који се филтрирају, као и птичје песме и цвркутање гекона. Норсетх често слуша музику док ради, посебно комаде Енниоа Моррицонеа, Дебуссија, Гриега или Фердеа Грофеа. Према Норсетху, море је посебно привлачно за море одељак Адагио из Рахманинофових Друга симфонија. „Чујем га у глави када радим напољу“, каже уметник.

Норсетхов пленарни посао обично започиње уз Оахуову обалу Наиви, где проналази спектакуларне литице лаве и обронке. Може потрајати двије минуте - или сат времена - у потрази за правом темом. „Понекад,“ каже он, „изађем из аутомобила и догодим се у тренутку.“ Затим истражује, лови на углове и покрете који га привлаче, примећујући његов одговор на оно што види, помоћу тражила за прављење брзих графитних скица са сличицама и прављења белешки. Затим напушта локацију да разматра и синтетише оно што је видео.

Ваиманало Цлиффс
2005, пастел на припремљеном папиру,
16 к 20. Љубазношћу галерије
у центру Вард, Хонолулу,
Хаваји.

Следећи уметников корак је да изврши још сличица из меморије, постављајући видљиве карактеристике пејзажа. Ове скице можда не одговарају стварности, али одражавају његове утиске. Затим креира комплетнију скицу 8-к-10 да додатно дефинише идеју на коју се слика односи. У овом тренутку он експериментише и рафинира крупне облике композиције, претварајући велике облике предњег дела у њихове најједноставније структуре и остављајући их слабо дефинисане или ван фокуса, тако да се пажња гледаоца усмерава даље на сцену. Он црта путању ока кроз комад, користећи композиционе уређаје за гледање ока од улазне тачке до излаза, следећи стазу од светлости до мрака. Норсетх такође тражи кључну фразу или реч која персонификује оно за шта се нада да ће слика пренети, можда „достојанствено“, „налик катедрали“ или „неодољиво“. Записује ове речи и оставља их на видику током читавог процеса како би био фокусиран на ширу, обухватну тему.

Норсетх може извршити малу студију боја на локацији користећи пастел или уље, најчешће у рано јутро или непосредно пред залазак сунца, када у пејзажу постоји највећи распон боја. Светло крајњег дана му је најдраже јер нуди цео спектар боја од смарагдно зеленила, шљокица, сивка до сива. Облачно рано јутро обично је испуњено равним, суптилним сивинама и бојама и богатим, необичним курама. "За добро или лоше", примећује он, "океан је најлепши када постоји најкраћа прилика да га посматрамо." Норсетх ради у кратким, интензивним налетима од један до два сата - време се одређује условима осветљења.

Понекад је комад завршен на лицу места. Норсетх често готово све то доврши на лицу места, а затим додаје завршне детаље у студију. Готов комад обично му треба једне или две недеље да га испуни. Уметник своје пејзаже обично комбинује на водоравном листу, почевши од апстрактног слоја у комплементарној боји: на пример, наранџасте боје за готов комад који ће бити превасходно плаво-зелене боје. Даље ради лабаву, скицу подлогу која успоставља основне облике. У овом тренутку он тестира композицију окрећући комад на своју страну и наопачке како би осигурао да су главни облици уравнотежени и оптимално постављени. Ради од тврдог до меког пастелног облика, користећи фиксатив у раним фазама. Чак и када ради на сцени са обиљем беле воде, Норсетх ретко користи равну белу. Покушава да обузда типку у боји, штедећи се белим бојама како би адресирао највише ноте.

Комади уметника су светлуцави, садрже и светлост која изгледа као да дише и суздржану снагу. Није изненађујуће да се његов рад добро продаје - уметник забележује динамику природе на папиру, енергију која изражава рад већих сила. Он види стене, небо, воду и снагу која их покреће као чуда природе и Бога. Норсетх привлачи океан јер његови ограничени елементи пружају бескрајну разноликост; море може бити застрашујуће и претеће, или потпуно лепо. "То никада није слика о таласу са галебом на небу изнад", каже уметник. „То је нешто много веће. Гледам ове ствари - вода се залетава и усисава, сусрећу чврсти камен, сав привидни хаос - и имам осећај да испод свега стоји дизајнер. "

О уметнику
Поријеклом из Портланда, Орегон, Марк Норсетх почео је да се слика у 11. години. Након што је похађао уметничку школу и радио као илустратор на северозападу Тихог океана, преселио се у Нев Иорк Цити средином осамдесетих да би наставио своје уметничко усавршавање. Студирао је на Националној академији ликовних школа, Академији уметности у Њујорку и Лиге студената уметности у Њујорку, сви на Менхетну; његови учитељи су били Јамес Цхилдс, Хилари Холмес и Цурт Хансон. Уметник ради у акварелу, пастелима и уљу и освојио је регионалне и државне награде у сва три медија. Његове слике су уврштене у изложбе које су организовали Национална изложба америчких акварела Адирондацк, Америчко пастелно друштво, Умјетничко удружење Худсон Валлеи, Хавајско друштво акварела и многе друге организације. Предаје приватно и на Академији уметности у Хонолулуу.

Тамара Моан је уметница и слободна писац која живи у Каилуа на Хавајима.

Да бисте прочитали још функција попут ове, бецоме ан Америцан Артист претплатите се данас!


Погледајте видео: Ptaszki - Pastele do tkanin. Pentel (Децембар 2021).