Цртање

Уље на платну: Варрен Цханг: Извођење прошлости у садашњост

Уље на платну: Варрен Цханг: Извођење прошлости у садашњост



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Овај уметник из Калифорније користи палету из 19. века да створи носталгичну атмосферу на својим сликама.

Џон А. Паркс

Улаз
2003, уље, 40 к 30.
Љубазне галерије Морсебург,
Западни Холливоод, Калифорнија.

Варрен Цханг слика сцене из два врло марљива света: пољопривредна предузећа у близини његове куће у Монтереиу у Калифорнији и уметнички атељеи и часови у којима ради и предаје. Оба ова предмета била су популарна у 19. веку када су сликари, попут Јеан Францоис Миллет (1814-1875) и уметника Барбизон школе, сликали сцене најнижих пољопривредних радника који су се трудили на пољима и када је Хенри Фантин-Латоур (1836–1904) направио познате слике уметника који раде и друже се у својим атељеима. Цханг је преузео изглед и слику тих слика из 19. века и дао им потпуно савремену димензију. Резултат је интригантан дијалог између прошлости и садашњости у којем савремена слика поприма изглед прошлог света, а старе сликарске конвенције демистифициране су хладним модерним ставом.

Уметничко-историјско поређење
Демонстрација 2004, уље,
30 к 40. Приватна колекција.
Подбојање за Демонстрација 2004,
уље, 30 к 40. Приватна колекција.
Студио у Батигноллесу
аутор Хенри Фантин-Латоур, 1870, уље, 80 к 108. Колекција Мусее д'Орсаи, Париз, Француска.
Цханг басед Демонстрација о раду Фантин-Латоура из 19. века Студио у Батигноллесу, који приказује Манета како демонстрира младог Монета и Реноара, између осталих уметника. "Ја сам предавао курс сликања на Академији уметности у Универзитету у Сан Франциску и замолио студенте да помогну у позирању за ову слику", каже Цханг. „Оно што је мени најзанимљивије је како данашње ученице имају много лежернију хаљину, као и чињеница да су тамо присутне уметнице, док је у Европи из 19. века постојала много мрачнија хаљина и присуство мушкараца. “

Чанг постиже изглед својих слика користећи палету често повезану са шведским уметником Андерсом Зорном (1860–1920). „То је заиста проширење Зорнове ограничене палете“, каже Цханг. "Пре него што сам почео да је користим, мој осећај боја увек се нагињао тонализму, тако да без обзира на то колико боја сам користио на својој палети, осећај боје је остао помало тонски и суздржан." Уметник каже да веома верује у „мање је више“ када је реч о боји. "Моћ црвене боје, на пример, настаје због сиве и смеђе боје која је окружује", тврди он. „Ограничена палета омогућава ми контролу ове врсте боја и помаже ми да створим расположење које покушавам да постигнем.“ Цханг признаје да ово расположење, које би најбоље било описати као тихо суздржавање, има изразито носталгичне претензије. Осјећа да му фина контрола његове палете даје блиске односе у великој мјери помаже јачању овог расположења. „Користим бели, жути окер, кадмијум жути, кадмијум наранџасти, кадмијум црвени, тераса роса, спаљену сиену, сирову боју и бјелокости црну боју“, каже уметник. „Палета се снажно наслања на топлије тонове земље, тако да се мој блуес може лако постићи једноставном употребом црне и беле. Повремено ћу додати церулеан плаву боју током сликања предмета под природном светлошћу. “

Палета уметника
2004, уље, 14 к 18.
Колекција уметника.

Цханг истражује идеју за слику у грубој графитној скици. „Обично радим на фотографијама,“ каже он, „иако ћу понекад направити скеч на лицу места. Не срамим се употребе фотографија - не извињавам се више. Чини ми се прилично безначајно да ли је неко дело насликано са фотографије или из живота. " Уметник ће често користити више фотографија да састави сцену коју ће потом нацртати на платну. "Не користим никаква механичка средства за пренос слика", каже он. "Генерално немам проблема само са цртањем очима." Слика започиње преношењем сировог умера. Цханг каже да је у једном тренутку користио спаљену сиену за подбоје, али открио је да је боја превише жива за његов укус. "Остављам светла отворена и стварам прање у сенкама", објашњава уметник. "Прање ми омогућава да истражим тонске вредности и детаљно прикажем сцену." Цханг каже да преферира подметање за прање, а не потпуно непрозирно фарбање јер му то омогућава да касније одлучи где жели да боја подигне до ударца и где жели да боја буде танка.

Портрет Грега
2005, уље, 28 к 24.
Колекција уметника.

Једном када се подочњаци интегришу у прилично свеобухватно приказивање целокупне сцене, уметник допушта да се осуши. Затим додаје боју користећи комбинацију четкица и четкица са сабле. Повремено ће користити вентилатор четком или чак нанети неку боју ножем за палету. Овакав приступ доноси живу варијацију четкања и самим тим гради живот и кретање у слици чак и пошто ограничена палета боја преноси осећај суздржаности и резерве. Иако Цхангове готове слике изгледају као да су комплетиране, четкарска обрада остаје евидентна, а додиров уметник је део задовољства гледања његових дела.

Неке од најуспешнијих Цханг-ових слика приказују раднике фарме на пољима у области залива Монтереи, где је уметник одрастао. Ин Приближава се олуја: Жетва брокулена пример, поље се протеже иза групе личности које су очигледно латиноамерички и врло препознатљиве као сиромашни и често експлоатирани радници на које се индустрија ослања. У потпуности су укључени у свој посао, журећи против временских прилика док се савијају да би растргали усјеве са земље. Цханг каже да је изненађен што се види да ове слике имају политичку димензију и воли више да их размишља у контексту историје уметности. "Ове слике су, једним делом, инспирисане списима Јохна Стеинбецка и амбијентом одрастања у округу Монтереи", каже он. „Постоји историјски преседан почев од француског сељачког сликара Миллета из 19. века и покрета Натуралиста уопште из средине 19. века. Умјетници Винслов Хомер [1836–1910], Еастман Јохнсон [1824–1906] и касније Тхомас Харт Бентон [1889–1975] сви су сликали теренске раднике. Осјећам да настављам ову традицију. " Иако Цханг инсистира на томе да нема политичку секиру за мљевење, сам чин сликарства достојанствен је предмет и ставља га у средиште пажње јавности. Слике попут Крај дана и Сумрак можда је препуно сјајно модулиране романтичне светлости, али измучене фигуре уморних радника нам дају наслутити да свет у који гледамо није рај.

Студио на Кестену
2006, уље, 30 к 40.
Колекција уметника.

Цханг-ове слике из студијског живота такође су веома инспирисане уметношћу из 19. века. „Моја слика Демонстрација био је инспирисан Фантин-Латоуровим Студио у Батигноллесу", Каже уметник. „Фантин-Латоур је приказао Манеа како демонстрира са младим Монетом и Реноиром, између осталог, превидјевши овог утицајног уметника. Ја сам предавао курс сликања ликом на Универзитету уметности у Сан Франциску и замолио студенте да помогну у позирању за слику. На тај начин су из прве руке могли видети мој приступ и методу у конструисању слике. " Студенти су се превише радо слагали, а Цханг их је позирао и фотографирао пре него што је слика саставила. "Осветљење је, наравно, немогуће", признаје он. „Али нико не примећује да би платно на коме сликам на слици изгубило у сенци.“ Цханг напомиње да га је занимало колико је лежерна одећа данашњих младих ученика у поређењу са 'правилнијим' одећом из 19. века на слици Фантин-Латоур. У слику је убацио и жене, док је Фантин-Латоур живела у свету у којем је жена уметница велика реткост. Опет се постиже шармантна интеракција између прошлости и садашњости, док лежерно обучени млади студенти заузимају неко уређено држање и формалност групе из 19. века на слици Фантин-Латоур.

У Цханг-овој слици Студио на Кестену, уметник дочарава модерну уметничку класу на начин који се осећа савременије. Група студената ради код штафета, суочених са моделом који је осветљен сјајним ореолима жаруље. Наставник је заузет предавањем једном од ученика док се самоуверено балансира на столици. У међувремену, дневна светлост продире у сцену са леве стране, а флуоресцентна светлост је такође видљива. „Усредсредио сам слику око топле, жуте светлости која погађа модел“, каже уметник, „али сам желео да се сцена осећа потпуно искрено и природно, а да се не осећа као фотографија“. Цханг каже да ће фотографија често давати изванредне слике поза и покрета које би било немогуће снимити из живота. Проблем је што слике направљене на таквим сликама могу попримити фотографски изглед. Цханг зато пажљиво уређује своје слике тако да оне задрже осликани осећај. Уметник каже Студио на Кестену била је једна од ретких слика за коју је својој палети додао целулозно плаво. „Није било другог начина да се хладни сјаји добију из дневне светлости и флуоресцентних извора светлости“, признаје.

Сумрак аутор Варрен Цханг
2005, уље, 24 к 30.
Љубазношћу Хаук ликовних уметности,
Пацифиц Грове, Цалифорниа.

Што се тиче његовог одабира студијског живота као теме, уметник сматра да дело гарантује аутентичност. „Када сам се 2001. године у потпуности покренуо у каријери ликовне уметности, борио сам се са оним што да сликам“, каже он. „После 20-годишње каријере илустратора, током које су ми увек говорили шта да сликам, било је тешко пронаћи тему која ми је релевантна и тако имати неку супстанцу. Одабиром окружења у студију и учионици открио сам мноштво занимљивих предмета који су релевантни, јер управо ту проводим већину свог времена, ван времена проведеног са породицом. Велики део мојих предмета произилази из мог односа према учионици и према људима који је обитавају: уметницима, моделима и студентима. "

Чанг сматра да му је његово учење знатно помогло у улози ликовног уметника. "То ми је помогло да вербализирам своје теорије сликарства и у примени и у теорији", каже он. „Такође ме континуирано ради из живота, што је важно за моје разумевање слике уз помоћ фотографије.“

Студио Ентеријер
2005, уље, 24 к 18.
Приватна колекција.
Извођач и модел
2003, уље, 24 к 18.
Приватна колекција.

Када говори о будућности свог дела, уметник се чини као да намерава да следи својим тренутним интересима. „Прилично желим да наставим оно што радим“, каже он. „Волео бих да сликам још веће, амбициозније радове. Подсећам на цитат који је приписан ликовном критичару Нев Иорк Тимеса Мицхаелу Киммелману: 'Већина уметника има добру идеју, можда две. У најбољим околностима, то је довољно за каријеру. "

О уметнику
Варрен Цханг рођен је и одрастао у Калифорнији, дипломирајући на Умјетничком колеџу дизајна у Пасадени 1981. године. Каријеру је започео као илустратор, а између 1990. и 2001. објавио је више од 200 слика објављених као корице књига. Његов рад је освојио награде од Друштва илустратора у Њујорку и часописа Цоммуницатион Артс. Охрабрен од стране других уметника и наставника, на крају се одвојио од илустрације да би каријеру ликовног уметника наставио 2001. Од тада је његово дело представљено у америчком уметнику, америчком уметничком колекционару, СоутхвестАрт-у и међународном уметнику. Добитник је награде „Бест оф Схов“ на Салон Интернатионалу 2003. у Тексасу и Друга награда на Међународном такмичењу уметника 2004. године. Члан је Калифорнијског уметничког клуба и излаже сваке године од 2002. на својој годишњој изложби Златне медаље. Тренутно предаје цртање и сликање на Академији уметности у Сан Франциску.

Јохн А. Паркс је уметник кога представља Аллан Стоне Галлери у Нев Иорку. Такође је учитељ у Школи за визуелне уметности у Њујорку и често је сарадник Амерички уметник, цртање, акварел, и Радионица часописи.

Као што сте прочитали? Постаните Америцан Артист претплатник данас!


Погледајте видео: Umetnicke slike 4 (Август 2022).