Историја уметности

Мастерс: Извлачење Саргент

Мастерс: Извлачење Саргент



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Као и сваки уметник пре или касније, Џон Сингер Саргент је научио најбоље лекције у вредности, светлости и форми и користио их је током свог живота - лекције јасно видљиве на његовим цртежима.

написао Марк Г. Митцхелл

Спавање дете
1872–1873,
графит на
сива бела тканина
папир, 1111/18 к
811/18.
Цоллецтион Тхе
Метрополитан
Музеј уметности,
Нев Иорк, Нев
Иорк

Јохн Сингер Саргент „Могао би да постељину на линији осуши на линији у уверљиву слику“, написао је некоћ. Када се славни енглески глумац из 19. века Едвин Боотх спремао да слика његов портрет, пријатељи су му саветовали да најпре нанесе папир душом - јер ће се све појавити на платну. Саргент је сликар "пред којим сви други уметници у очају падају на своје ножеве са палетом", укида савременог сликара Грегг Креутза. Писање за Линеа, часопис Лиге студената уметности Њујорка, на Менхетну, Креутз је покушао да одгонетне зашто. „Шта Саргентне слике чини тако живописним, тако привлачним?“ питао је у свом прегледу изложбе Саргентских слика 1999. године у Музеју ликовних уметности, Бостон. „Крајем 19. века преплавило се оствареним сликарима који су испоставили веродостојне слике сличних тематика. Али Саргент чини да већина њих изгледа као старе вести. Која је разлика? Зашто ми остају ти други уметници и завијамо пред Саргентом? Очигледно је да је његова цртачка вештина фактор. Иако је, како се наводи, урадио само минималан прелиминарни цртеж, његов осећај за гестикулацију, пропорцију, унутрашњу структуру и димензионалност дао је свом раду подлогу високо постигнутог нацрта израде. "

Саргент је био познат по чаробњаштву са бојама и кистом. Али цртао се као луд. „Радио је сваку врсту цртежа, радио их је појединачно као уметничка дела и као припремне цртеже за слике“, каже Ериц Денкер, виши предавач у Националној уметничкој галерији и кустос цртежа и принтова за Цорцоран Галлери оф Арт, обоје у Васхингтону, ДЦ. "Мислим да је за њега цртање било основа свега."

Јасно је да је увек цртао ", каже Мириам Стеварт, асистенткиња кустоса цртежа у Музеју уметности Фогг на Харвард универзитету, у Цамбридгеу, Массацхусеттс. „Тело Саргентових цртежа и скица током живота показује да је он био неуништиви цртач, стално је цртао и правио белешке где год да је ишао. Имамо књиге скица из његових година као тинејџера које су основа неке од његових раних обука. " "Мислим да је цртање било нешто до чега му је много стало", слаже се Рицхард Ормонд, Саргентов унук и један од највећих светских ауторитета о уметнику, аутор бројних књига о уметности и бивши директор Националног поморског музеја и Краљевске опсерваторије , обоје у Греенвицху, у Енглеској. (Ормондова бака била је Саргентова млађа сестра Виолета коју је Саргент сликао више пута.)

Саргент је почео да се црта око 4 године. Није се зауставио све до своје смрти, у 69. години. Његови родитељи, пореклом из Филаделфије, живели су као лутајући емигранти у Европи. Саргент и његова браћа и одрасли одрасли су готово као одметници, у бекству од америчке културе. Породица је живела по коферима, а деца су углавном била код куће, учила су музику, књижевност и стране језике. Радећи поред своје мајке, која је била аматерски акварелиста, Саргент је научио да црта и пере боје. Предмети су му обухватали чланове породице и породичне пријатеље и свакодневне призоре европског живота око њега - животиње, ветрењаче, немачке шуме и алпске светиње.

Ел Јалео
1882, уље, 94¼ к
137. Збирка
Исабелла Стеварт
Музеј Гарднер,
Бостон,
Массацхусеттс.

Копирао је уметничка дела у музејима. Приватне часове је похађао од професионалних сликара у Риму и Фиренци, где је накратко похађао и уметнички сколску школу. Са 17 година Саргент је одлучио да се бави уметничком каријером и, уз очеву помоћ, уписао се у паришки атеље. Ови наставни студији били су помало на сеоским лигама француског ликовног удружења. Саргент је присуствовао једном трчању које је провео Царолус-Дуран, успешан портретиста и најзанимљивији учитељ. Царолус-Дуран, чије је право име био Цхарлес Аугусте Емиле Дуранд, подучавао је приступ који је одишао од француске академске традиције. Нагласио је "директно виђење" и "директно сликање". Његови студенти црпили су се из живих фигура и одљева класичног статуа, баш као и студенти у француској званичној институцији за ликовну наставу, Ецоле дес Беаук-Артс, у Паризу. Али ове вежбе у атељеу Царолус-Дуран биле су прилика да се препарирају уметничким материјалима, а не да вежбају. Царолус-Дуран их је позвала да се надахњују и сликају предмет слободно и слободно првим ударцем - или "ау премиер цоуп." Такође је нагласио да је кључ сликања било правилно виђење вредности и вредносних односа и да би уметници требало да пронађу начине да кажу што мање. Или, као што је рекао Царолус-Дуран, „У уметности је све што је могуће штетно.“

Саргент би ове мере уградио у своје сликарство и цртеж до краја живота. Ипак је желео строгу формалну обуку. Положио је пријемне испите и једини је из свог атељеа те године био примљен на Ецоле дес Беаук-Артс. Оргент сматра да је Саргент помало научио кад је дошао у Париз, верује Ормонд. „Узео је све то као патку у воду“, каже он. „Мислим да је његова цела персона у овом тренутку прошла невероватно раст.

"Уложио је много напора у свој цртеж - баш као што је и убацио у своју слику", наставља Ормонд. „Постоји један цртеж Венера де Мило то је врло радно. Освојио је трећу награду на Ецоле-у за врло свечан цртеж статива. Постоји неколико дивних животних студија које је направио у овом тренутку које нису добро познате. Нису формални они из Ецоле - уместо тога имају неформалност студија Царолус-Дуран, са овим дивним меким ефектима и детаљима стопала, руку и лица. "

Након излета у Северну Африку и Шпанију, 1879. године, Саргент је направио скице шпанских плесача и музичара који би резултирали сликањем на турнеји. „Ел Јалео игра је о светлосним односима ", каже Ормонд," и са тим целим низом шпанских цртежа с краја 1870-их и почетка 1880-их које је радио у припреми за то, готово да је измислио нови облик графике.

Мадаме Кс
(Мадам
Пиерре
Гаутреау)

1883–1884,
графит на
сива бела тканина
папир, 911/16 к
133/16.
Цоллецтион Тхе
Метрополитан
Музеј уметности,
Нев Иорк, Нев
Иорк.

"То нису композициони цртежи, већ детаљни цртежи - студије главе и руку", наставља Ормонд. "Он је овде урадио како треба - постављао је људе у великом студију и скицирао их. Стварно је енергично радио на својим идејама. То је трајало 15 месеци. Онда, када је дошло време за сликање, он је све то подигао. Он је то разрадио, све је имао у глави. Мора да је сликао Ел Јалео врло брзо. Када се приближите њему, видећете да је заиста једна врста велике скице са свим тим малим скицама које су у њој разрађене. "

Саргент је направио гомиле скица како би се припремио за своју најозлоглашенију слику, портрет младе паришке лепотице, седмерац, мадам Пјер Гаутреау. Тражио је позу која би највише рекла најмање користећи ову бахато занимљиву локалну славну личност - па је окренуо главу у помало погрдан профил. Обукао ју је у невероватну црну хаљину која је гледаоце наметала погледом око њене савршене фигуре. Спустио је каиш десног рамена. Публика салона је уздахнула. Саргент би касније преименовао дело Мадаме Кс да заштити своју приватност - али није помогло; сви су знали ко је Мадаме Гаутреау. Завршила је у француском уљудном друштву и тако је, чинило се, била Саргент. Нитко није желио да њихов портрет наслика.

Саргент је победио преко канала преко Енглеског канала како би покушао да оживи своју каријеру, гамбит који је успео. Поцео је полако сликати породицу и пријатеље који су се окупили око њега у јузној Енглеској. Започео је велико платно од две девојке - ћерке пријатеља илустратора Фредерицка Барнарда - палећи јапанске лампионе у врту, у сумрак. Два месеца у изради, слика Каранфили, Лили, Лили, Росе (његов назив преузет из популарне песме оног дана када су Саргент и његови пријатељи певали око клавира) наишао је са узбуђењем на његовом представљању на Краљевској академији у Лондону. Галерија Тате - национална галерија британске уметности, такође у Лондону - убрзо је купила дело. Убрзо након тога, купци су постројени са обе стране Атлантика ради уметниковог дела. И није ни чудо. Саргентови портрети били су подебљани, живи и довољно ексцентрични да постану коментар. Могли су изненада да постану познати.

Тачно је да је за већину његових уљаних портрета Саргент урадио мало, ако је икаква прелиминарна скица на папиру. „Ако је то био сложенији посао, као што је Мадаме Кс, урадио би много скица “, каже тексашки сликар Пхиллип Ваде, који у школи Аустинског музеја уметности предаје разред„ Сликам као Саргент “. „Али за једноставног би он само установио где ће глава ићи и започети. Велики део цртежа се тиче пласмана. Могао је то да уради без размишљања. Имајући тако самопоуздање, такву вештину цртања, олакшава сликање. За њега је цртање кистом била друга природа. " "Морате цртати четком једнако лако, готово несвесно готово, колико цртате оловком", рекао је сам Саргент.

Након прелазног века, Саргент је са својих уљаних портрета скидао цртеже на угаљ - или, како их је назвао, „шољице кригле“ - које је могао да испуни у једном седењу од једног до три сата. Осјећајући се немирно, постајући уморни од својих чувара и одговорности коју је према њима осјећао, желио је потпуно изаћи из портретног посла, али људи су их непрестано тражили.

Гертруде
Кингстон

ца. 1905,
дрвени угаљ, 24 к
18. Збирка
Кинг'с Цоллеге,
Цамбридге,
Енгланд.

"Његов одговор на захтев били су његове врпце за угаљ, којих је урадио око 700 или 800 током око 15 година", каже Ормонд. „Све су се то односиле на извртање вредности, све о светлима и затамњивањима. Глава излази из мрака - сјајно ухваћена у кругу. " „Кратко их је избацио“, каже Јане Миерс, кустосица цртежа у музеју Амон Цартер, у Форт Вортху у Тексасу. „Можете видети да се није трудио над њима. Ухватио је сензуалност и дух особе и врло брзо је моделирао лик, нагласке и нагласке. Оно што вас погађа код ових скица са угљеном је да, иако је Саргент то радио редовно и могао им је урадити повез на очи, још увек постоји та изузетна живост. Заведена си његовом линијом. "

Између 1890. и 1916., док је Саргент радио ујутро на комисијама за уље или дрвени угљен, већину остатка свог времена провео је на огромном новом пројекту за који се надао да ће као уметник дати своју коначну изјаву: свој циклус фрески трећи спрат нове Бостонске јавне библиотеке, коју је дизајнирала угледна архитектонска фирма Беаук-Артс МцКим, Меад анд Вхите. Био би то далеко од Саргентових раскошних портрета богатих и славних, његових симпатичних слика породице и пријатеља како се одмарају и спавају напољу, или његових акварела у Венецији гледано са седишта гондоле.

Саргент је одабрао тему и наслов овог пројекта: Тријумф религије. Желео је да прикаже еволуцију духовне мисли од древног паганског штовања преко јудаизма и хришћанства модерног западног света. Лунете и фреске носиле су теме попут Паганских Богова, Израелаца потлачених, Израела и закона, Месијанских доба, Неба, Пакла, Синагоге, Цркве и Мистерија крунице. Његове слике, више образовне него побожне укусу, позајмиле би се из готово сваке уметничке традиције о којој би Саргент могао да размишља. Уметник се упустио у Европу, Северну Африку, Турску и Блиски Исток да прикупи своје визуелне идеје. Скицирао је средњовековну скулптуру у француским катедралама и бедуинским Арапима у њиховим задимљеним камповима са шаторима у пустињи. Копирао је перзијске артефакте и сумерске идоле. Упијао је грчку, египатску, византијску и ранохришћанску уметност.

Враћајући се кући у свом лондонском студију, саградио је 1/3 модел величине дворане са сводовима у бостонској јавној библиотеци. Саргент је тада нацртао стотине цртежа голих модела (углавном мушких) у свим позама које је мислио да би могао да користи у свом муралном епу. Ово су неки од најпознатијих цртежа уметника. "На овим цртежима сликао је дрвеним угљеном, а потом је истицао наглашаваче", каже Стеварт. "Они су само сјајни."

Хелен Сеарс
1912, дрвени угаљ,
23¾ к 17½.
Приватно
колекција.

На различито описан начин као „Америчка Сикстинска капела“ и „необичан спектакл“, Саргентов 30-годишњи рад љубави завршен је у време када су се свети за које је Саргент знао са обе стране Атлантика мењали усред рата. Данас Тријумф религије евоцира осећај претераног тихог филма. „Пагански крај дворане је тако забавно гледати својим бујним фигурама“, каже Стеварт. „Скоро да је бурлеска.

„Имамо једну од књига са скицама за фреске“, додаје она. „Постоје сцене са скалама у последњем Суду представљене у различитим аранжманима, са преклапајућим се лунтама. У овим заиста исхитреним скицама Саргент покушава да открије састав. Постоји пуно сјајних студија, не довршених цртежа, али он прати све кораке. Постоје студије драперије, где можете видети Саргент да детаљније прегледа драперије. “ У другим скицама Саргент је преписао елементе украса / украса, архитектуре и ношње које је привлачио својим путовањима у библиотеке и музеје. Орнитолошким оком скицирао је фазанска крила како би му помогао да црта крила анђелима и серафима.

"У каснијим годинама мурали су сматрани врхунцем у његовој каријери", каже Ормонд. „Али што их више гледате, изгледа да су креативнији и изванреднији - Мицхелангело из Кинг Кинга. Направио је стотине и стотине цртежа за њих. На неки начин с тим је подучавао академску дисциплину своје младости.

"Морао је имати на уму масу ствари у целини - иконографију, како ће то радити по дужини и попречно, као и како ће радити поједини панели", наставља Ормонд. „Никада нисам наишао на пуне цртане филмове, али прилично је разрадио уља и цртао скице за композиције, и наравно, све су то цртане из живота. Традиционални фресци Беаук-Артс-а били су "ствар" крајем 19. века - он се није бунио око процеса. Све је прво скицирао. За велику такву шему, ако сте темељно у традицији, знате да то морате учинити. То су високо дизајнирани, високо обрађени комади са алегоријским ликовима. Био је веома дисциплинован и практичан, а његов нацрт израде врло је успешан у служби његове теме. "

Од детињства надаље, Саргент се налазио у класичној, ренесансној, маниристичкој и барокној традицији. Копирао је дела Андреа дел Сарто, Бернини, Целлини, Донателло, Франс Халс, Јеан-Францоис Миллет, Тинторрето, Титиан, Велазкуез и модерних уметника попут Дегаса. Сада је доносио све што треба носити на тим зидним сликама - његов атеље и тренинг Ецоле, искуство помагања Царолус-Дуран да се слика и украси плафон, деценијама школовања и путописима за скице.

"И тако имамо монструма пакла који гњаве људе", каже Ормонд. „Али он не ради само Мицхелангела. Тхе Тријумф религије Саргент је жигосао преко ње. Кад пређе у мурал мод, мислим да не бисте погрешили његов рад због било кога другог. Он упија све ове ствари и регуритира их у свом стилу, сопственом идиому и даје му свој визуелни утицај. "

Јуна 1918. Британски одбор за меморијални рат наручио је Саргенту да наслика велико платно на тему британских и америчких трупа које заједно служе. Уметник је облачио самозвану униформу која га је учинила да изгледа, "неко је рекао да је морнар пошао по злу" и прешао канал. Провео је три месеца скицирајући трупе, ровове, возила и коње на француском фронту. Пред крај боравка приметио је гомилу од око 100 људи сакупљених око неких болничких шатора - жртава напада горушице. Саргент је направио скице. Следеће године представио је свој монументал Плин (20 према готово 8) одбору за меморирање.

Плин
1919, уље,
91 к 240½.
Колекција
Царски рат
Музеј,
Лондон,
Енгланд.

Плин проглашена је сликом краљевске академије године 1919. и остаје једна од незаборавних слика тог или било којег рата. „Плин био је инспирисан оним што је Саргент видео, али то је била "студијска продукција", где је позирао фигуре кући ", каже Ормонд. „Они су вероватно били професионални модели у костиму. Много је студија. Мислим да је то изванредна слика То је фриз, смрзнут и статичан, готово као да је то иста фигура, која се креће по муралу, попут оних снимљених Муибридге фотографија из човека који хода. Никада није пао испод одређених стандарда. Имао је сјајну команду свог заната, фантастичну контролу, а део његове команде био је да његов цртачки рад буде у рангу са његовом сликарском вештином. "

Музеј уметности Фогг изложио је Саргентове књиге скица у емисији „Под омотом: Скице књига уметника“ до 22. октобра 2006. Кустосица цртежа Мириам Стеварт објашњава: „Изложбом својих књига за скице и акварелним цевима и четкицама желели смо да покажемо„ иза “ -сценеов поглед на његово дело јер је одувек био виђен као тако леп. Није рећи да је радио на својим сликама. Али он се припремао и планирао и толико тога урадио. Учинио је све ствари које уметник треба да ради. "

Завршне речи о овој теми оставићемо Ормонду. „Цртање је било у основи његове уметности, као што би то требало да буде уметницима, јер вас учи тачно видети и бити у стању да прецизно преписујете оно што видите. Цртање говори о непосредности медија; јасноћа облика, светлост и нијанса; и однос ствари једне према другима и како их израдити. Слика је сложена. Ти градиш слику. Али цртеж је инстинктиван. То је основа и одувек је била. "


Погледајте видео: HOW TO PAINT PORTRAITS LIKE THE OLD MASTERS. SARGENT JOHN SINGER. (Август 2022).