Како започети

Уље за почетнике: Транзиција у ликовну уметност

Уље за почетнике: Транзиција у ликовну уметност



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Схваћено је да каријера у визуелној уметности може бити лично испуњавајућа и професионално ризична. Зато већина људи ради на сигурним пословима од 9 до 5 и ужива у цртању и сликању током вечери и викенда. Али ти ограничени часови једноставно нису довољни за многе људе, посебно оне којима треба више времена за обуку и вежбање. Лавлесс је био у том стању прије 10 година када је желио проширити љубав према цртању сликарством, можда омогућујући уздржавање себе и породице продајом умјетничких дјела.

М. Степхен Дохерти

Схваћено је да каријера у визуелној уметности може бити лично испуњавајућа и професионално ризична. Лавлесс је био у тој ситуацији прије 10 година када је желио проширити љубав према цртању сликарством, можда омогућујући уздржавање себе и породице продајом умјетничких дјела.

Соутх Беацх Патх 2001, уље, 18 к 24. Приватна колекција.

Цртао сам целог живота, објашњава Лавлесс. Радио сам углавном графитом и мастилом на архитектонским цртежима, политичким цртићима и медицинским илустрацијама, али тек сам озбиљно почео да сликам уља 1986, након што сам у галерији Нантуцкет открио историјске морске отиске међународно познатог морског уметника, Јохн Стобартса. Одлучио сам се тада и тамо сам хтео да сликам тако, и кренуо сам да репродукујем слике моје најновије страсти: једрилице и сцене у луци. Тада нисам имао појма колико би то могло бити компликовано.

Лавлесс сада признаје да су кораци које је предузео како би научио да се слика били логични, али погрешни. Око 12 година борио сам се са поступком покушаја и грешака, радећи углавном ноћу од фотографија, одржавајући ужурбану ветеринарску каријеру током дана. Имао сам ограничен успех, али углавном сам био незадовољан равниношћу и беживотношћу својих слика, објашњава он. Тада сам, током посете Галерији Јохн Стобарт, у Едгартовн-у, Массацхусеттс, имао ретку прилику да проводим сате проматрајући гомилу 12 или више Стобарт-ових оригинала у горњем углу галерије. Дивио сам се Јохнсовој способности да створи илузију светлости и рефлексије и како то изгледа оживљава његове слике. А његова невероватна пажња према детаљима и историјска тачност нису умањиле мој емоционални одговор на његово дело.

12 метара офф Цхаппи
2004, уље, 14 к 20. Колекција уметника.

Жедан професионалних савета о разумевању како је Стобарт постигао те визуелне квалитете, Лавлесс је почео да чита књиге и чланке из часописа о сликарству. Тада је Стобарт објавио видео серију о пленарном сликању која је нагласила вредност рада директно из природе. Тада сам коначно сагледао процес који стоји иза Стобарт-ове слике и почео сам да разумем важну улогу коју ће слика из живота играти у унапређењу моје уметности. Купио сам француски штапић, спаковао своја уља и прегршт платна и отишао до Мартхас Винеиард-а на четворонедељни летњи одмор са породицом, сећа се. Моја прва слика током тог лета 1998. била је трочасовна студија светионика Едгартовн. Показао сам га директору галерије Јохн Стобарт, коме се допао, поставио га на изложбу и продао за 1.900 долара. Охрабрена тим почетним одговором, остатак сликања за одмор провела сам на локацији, а галерија је продала још осам слика.

Рани успех уметника може покварити, али док је Лавлесс наставио да продаје своје морске слике, он се такође заједнички потрудио да научи више о најбољим материјалима и техникама сликања уљем. Учествовао је на пленарној радионици са Доналдом Демерсом и придружио се локалној групи за сликање уљем под водством уметника из Худсон Валлеи-а Доминикуе Рицкард-а, који је организовао излете и критике. И даље из живота учествујем у недељним сесијама о сликању, објашњава он. Професионални уметници из групе помогли су ми да боље схватим основне аспекте сликања уљем и осветле ме важности директног рада из природе.

Црвено зелени стаје Отего
2002, уље, 11 к 14. Приватна колекција.

Као прво, пленарно сликање ми помаже да изоштрим памћење сцене и чини ме мање зависним од фотографских референци, објашњава Лавлесс. Након што се концентрише на сцену неколико сати, неко ће се спреми да оде боље са разумевањем како се боје и облици појављују у природи. Исто тако, неко ће имати бољу контролу над нијансама које потичу од промене вредности и ивица. Све што помаже уметнику да створи вероватну илузију тродимензионалне сцене на дводимензионалној површини.

Поред сликања из природе, Лавлесс препоручује студијску праксу израде брзих цртежа гестом постављених модела. Будући да сам научник и поморац, имам тенденцију да се детаљно замарам када сликам Им, признаје. Прављење једносмерних или двоминутних цртежа геста помаже ми да се фокусирам на суштинске елементе теме. Такође ми је било драгоцено што дуже четкице приликом сликања користити велике четкице, тако да сам приморан да развијем велике облике пре него што их разрежем мањим потезима боје.

Нортх Ватер Стреет
2002, уље, 8 × 10. Приватна колекција.

Кориштење ограничене палете од само шест или осам боја цеви такође се показало корисним за Лавлесс. Кад нисам почео да користим од инструктора када сам почео да сликам, морао сам да научим о пигментима испробавајући сваки засебно, објашњава он. То није најбољи начин да схватите како боје делују саме од себе и у комбинацији са другим пигментима. Читање о начинима на који други уметници бирају и мешају боје, као и стварно гледање демонстрација, било је изузетно корисно. Сада следим савете да ограничим избор боја и искористим у потпуности те пигменте. Када сликам напољу, радим са ултрамаринско плавом, кадмијум црвеном, кадмијум жутом, трајном зеленом, изгорелом сиеном и титанијум белом бојом. У студију том избору додајем напуљску жуту и ​​свијетлу љубичасту Олд Холланд, заједно с фталоцијанино плавом и ружичастом ружом за небо.

Поред рада из живота, Лавлесс слика и дигиталне фотографије потенцијалних сликарајућих субјеката. Када је спреман да започне рад на новој слици, он сортира тај инвентар и манипулира најбољим сликама у свом рачунару помоћу софтвера Пхотосхоп. Он може комбиновати најбоље елементе са две или више фотографија, уклонити нежељене предмете или променити обрезивање слике. Повећава коначну слику на екрану свог преносног рачунара и упућује на ту слику док слика.

Алеја гумењака - Едгартавн
2003, уље, 8 × 10. Колекција уметника.

Лавлесс такође користи рачунарску технологију за производњу сопствених отисака који се продају преко галерија штампарница, продаваоница сувенира и његове кафетерије. Једно од брошура које је објавило Америчко друштво морнаричких уметника предложило је штампач Епсон Стилус Пхото 2200 као одличан за генерисање висококвалитетних, архивских штампаних ограничљивих издања, па сам га купио, објашњава он. Сада га користим за израду отисака до 13 к 19. Ако желим веће верзије, наручујем отиске Ирис гицлее из Хигхланд Студио-а, у Беацон-у, Нев Иорк. У свим случајевима исписи су направљени на архивском памучном крпном папиру и утврђујем ограничење величине издања.

2005. године Лавлесс је добио награду Пеоплес Цхоице на аукцији мокрих боја у Напуљу, Флорида. Педесет један домаћи, домаћи и међународни уметници позвани су да два дана сликају на одређеним локацијама у Напуљу, док су потенцијални купци имали прилику да их гледају како производе своје слике. Затим су њихове урамљене слике стављене на аукцију за прикупљање средстава на свечаној вечери. Никада раније нисам извео овај догађај, дошао сам спреман да изводим слику у потпуности током два дана додељена, на прави начин плена, објашњава он. Сликање унутрашње луке започео сам након доласка у Напуљ, радио сам на њему дању и ноћу и завршио сам га до рока. Кад сам се окренуо на релативно малом платну (12 к 16), на њега су осликане многе друге слике - од којих је једна била висока преко пет стопа! Нисам био свјестан да су слике могле започети у атељеу прије времена и да ту тему не мора нужно сликати из живота.

Нисам очекивао да ћу то учинити као и остали уметници с обзиром на то да је било 300 великих поклоника, полираних слика на располагању 300 мецена који су плаћали по 95 долара за присуствовање аукцији, сећа се Лавлесс. Било је 27 умјетника високог квалитета чије су слике уврштене на аукцију уживо, док су остале слике биле доступне на тихој аукцији. Сваки је мецена добио гласачки листић и затражено је да гласа за своју омиљену слику.

На моје изненађење, на мојој је слици било понуда од 800 долара чим је започела тиха аукција, објашњава Лавлесс. Два сата касније када су лицитације завршиле, цена је била и до 1400 долара. Са гаранцијом да нећу морати да однесем сликање кући, моја супруга и ја смо се спремали да одемо рано, када нам је члан организационог одбора рекао да постоји толико интересовање за моју слику да је премештена на аукцију уживо заштитници би имали прилику да наставе лицитирање. Смјестили смо се на своја мјеста и слушали како аукционари најављују да је моја слика добила највећи број гласачких листића и тиме освојила награду Пеоплес Цхоице Авард и да се она улази на аукцију уживо. До тренутка када је лицитација била завршена, продата је за 3.000 долара.

Иако је Лавлесс био изванредно успјешан својим првим напорима у продаји галерија и пленарним догађајима, такође је сазнао да тржиште умјетнина може бити неуобичајено. Галерије које су некада продавале доста његових слика и принтова или су нестале или су ублажиле продају, а укупан обим продаје кроз неколико галерија варирао је из године у годину. Као и већина уметника, и ја сам доживео пад продаје одмах након догађаја 11. септембра, сећа се он. И од тада продаја се кретала из једне сезоне у другу, често без очигледног разлога. Као посљедица тога, настављам радити хонорарно као ветеринар, док настављам своју умјетничку каријеру.

О уметнику
Јамес М. Лавлесс рођен је 1949. године, а дјетињство је провео међу једрилицама и газдама на водама ријеке Томс и залива Барнегат, у Нев Јерсеију. Његова три главна интересовања су била музика, уметност и наука; али одлучио се да се фокусира на науку у школи и стекао је диплому из ветеринарске медицине на Универзитету Цорнелл 1976. Данас он уравнотежује своје обновљено интересовање за уметност са хонорарним радом као ветеринар. Члан је уметника Америчког друштва поморских уметника и излаже своје слике и принтеве у Масачусетсу у Гранарској галерији, у западном Тисбурију; галерије Ј. Тодда у Веллеслеију; Кеннеди Студиос, у Винеиард Хавен; Компанија за сапун свећа Нантуцкет Лите, у Нантуцкет; Станиште, у храстовим литицама; и у Њујорку, у галерији Амис Цоффее, у Цорнвалл-у. За више информација о Лавлессу посетите његову веб локацију: ввв.лавлессгаллери.цом.

М. Степхен Дохерти је главни уредник Америцан Артист.


Погледајте видео: PAVLE BLESIĆ- Likovni umetnik. (Август 2022).