Цртање

Акрил: Сликање на лицу места на великој скали

Акрил: Сликање на лицу места на великој скали


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Уз адекватну припрему и праве материјале, могуће је створити велике акрилне пејзаже на отвореном.

Аутор: Андрев Пакуетте

Почетком 2003. године напустио сам индустрију анимираних филмова са великим стресом у Холивуду у Калифорнији и преселио се у Аризону, где бих се могао посветити сликању тема са југозапада. Сада сваке недеље правим две до четири акрилне слике величине 36 к к 48 и радујем се што ћу што већем броју моћи да видим Аризона и југозапад.

Еастер Цхолла
2004, акрил, 36 к 36.
Сва уметничка дела овог чланка
колекција уметника.
Иако није мој
уобичајену праксу, развио сам
ову слику у мом атељеу
са фотографија. Импресиониран
са ефектом раног
јутарње светло на овом кактусу,
Чак сам морао да је сликам
иако сам знао ефекат
не би трајало довољно дуго
за сликање на лицу места.
Значајно сам се снашао
измене композиције
и боју фотографија и
био задовољан цјелокупним
резултата. Ово је прво
нове групе симболичких
пејзажи. За овај,
Тражио сам југозапад
предмет који је био евокативни
Васкрс.

На почетку сам брзо научио да сликам, јер радим пуно радно време, а сликам само суботње поподне. Знао сам да ако ћу икада добити галерију док сам још био довољно млад да то ценим, своје време морам да искористим разборито. Сада се брзо сликам јер волим спонтане ефекте које могу постићи. Међутим, сликање брзо не значи Им слапдасх. То значи да сликама дајем онолико времена колико им треба и не претјерујем са њима.

За фарбање је потребна припрема. Буквално гледано, слика се може направити у толико времена колико је потребно да се платно прекрива бојом. Најбољи приступ за мене је изрезати што је више могуће корака тако да једино морам прекрити платно. То значи да морам знати шта да очекујем пре него што почнем, посебно у погледу начина на који ћу организовати елементе. Ако знам које четке да користим, које кистом да применим и шта желим да радим са саставом и бојама, могу провести време сликајући уместо да гребам по глави, питајући се шта да радим или јесам ли добро схватио.

Скоро без изузетка, слике почињем и завршавам на лицу места. Може бити незгодно носити и радити на тако великим платнима на локацији, али више волим да радим велико јер волим да користим целу руку за потезе четком. То резултира широким потезима који су ми привлачни. Када боја падне, веома брзо се суши. Временске неприлике дуже остају влажне, али од тога често не користим предност у Аризони. (Једном сам читаву слику опрао са платна, остављајући разнобојну локву пред ногама.) Из тог разлога покушавам да дизајнирам слику око боја која се неће стапати. Ако мислим да је важно да се мешају боје, размазим две или три боје које желим унапред да помешам, убацим пар четкица у те боје и обришем их што је брже могуће.

Да бих пронашао предмете, једноставно се возим у свом камиону и скенирам пејзаж да бих пронашао вероватна места. Такође често покушавам заледне путеве и користим сваку прилику да се изгубим ради побољшања базе података потенцијалних веб локација. Лоше каталошке странице у мом уму кад набављам намирнице, корам по кући или путујем до одредишта о коме сам прочитао у водичу. Ако имам камион натопљен бојама, направићу слику где год се зауставим. Уз пут обично обилазим пола туцета на којима бих волео да сликам то касније. Када сам живео у Калифорнији, обично сам возио 350 миља сваки пут да сликам локације. Сад кад сам у Аризони, радим у кругу од 100 миља од своје куће, тако да могу спавати у свом кревету ноћу уместо у камиону. Највећи проблем у проналажењу локација је тај што сликам у тако великим размерама, морам да добијем место за паркирање свог камиона у року од пар стотина метара од предмета. Видео сам бројне локације које волим да сликам, али немам појма како бих дошао до њих у свом камиону.

Тринаест миља до дворишта Бутте-а
2003, акрил, 36 к 60.
Примети како се обриси контура
далеке планине на овој слици
су скоро савршено равни.
Кад сам сликао, видео сам
да су били врло блиски
равно. Ради забаве, одлучила сам да је искористим
мој Т-квадрат за побољшање ефекта.
Пустио сам да се мала, квргава стабла укрштају
ивица, али ефекат је савршен
геометријска равност Свидело ми се
резултата, и драго ми је што сам себи дозволила
да радим то јер ме је подсетило
да правим слику, не нужно
строга репродукција пејзажа.
Након овог рада, више сам користио исправљања
често на другим сликама
пустињске планине.

Једном када укрцам сву залиху у свој камион, ретко се окренем назад. Само се једном вратим празних руку. Волим возити дугу раздаљину пре него што престанем да се сликам, јер ми пружа прилику да се опустим и заборавим на свакодневне проблеме. Једном када схватим да сам приметио пејзаж и покушао да смислим како да га сликам - уместо да размишљам о крову који је процурио код куће или о неком другом проблему - почнем да тражим место где бих се могао повући.

Након што сам поставила своја два штапа (један за платно, један за боје и воду), поједем све што сам понела са собом и ставила у џепове две флаше воде. То радим јер више нећу јести све док не завршим. Једном када почнем да сликам, не престајем ни за што осим да пијем воду. Користим спортске боце да уштедим време. Не одступам да погледам слику. Не седим да одмарам колена. Не престајем да се охладим. Цртам, затим сликам. Кад завршим, све бацам у камион, а затим направим цртицу за најближу продавницу или ресторан за храну и паузу за купатило.

Никада не правим прелиминарне скице нити фотографирам. Довољно добро цртам да су та помагала непотребна. Штавише, потребно ми је дуже да пронађем цртеж са фотографије или скице него што је то потребно да бих извео читаву слику испочетка. Осим тога, праћење је невероватно досадно. Израђујем директно на платну пре него што нанесем неку непрозирну боју. У зависности од сложености теме, може бити једноставно као линија хоризонта са пар тачака за представљање главних главних карактеристика, или може бити врло компликован цртеж за извођење скоро једног дана, што захтева два или више излета за наношење боје. То сам и урадио неколико пута - за такве слике Добродошли у Аризону и Арт Роцк- Понекад боравим у хотелу неколико ноћи док завршим седнице.

Те слике су, са становишта цртања, две најкомпликованије слике које сам икада направио. Први, Добродошли у Аризону, је компликовано због свих планета који се преклапају. Уз то, има живахну гомилу мршавих предмета који им се пробијају испред других мршавих детаља. То значи да ако пробијем мождани удар, морам да обојим позадину. Друга, Арт Роцк, било је компликовано јер је тема била толико блиска да сам могао видети детаље. Моје је правило да, ако видим, могу да га сликам. Због тога удаљеност од мене до субјекта одређује величину четкице коју користим.

Добродошли у Аризону
2003, акрил, 48 к 36.
У погледу цртања, ово је једно од
моје најсложеније слике. Морао сам да
вратите се на сцену другог дана
лежати у боји.

Користим Голден Флуид Ацрилицс. Долазе у боцама са бризгаљкама, што ја више волим јер могу да извадим боју брже него са епруветама. Могу да манипулишем боцама једном руком; цеви узимају две. Да задржим течност боје, користим АртБин кутије са шест утора, које су довољно дубоке да у сваку утичницу држе пуну боцу течне боје. Користим две или три кутије по слици. У првом, у сваки отвор улијем воду да бих их напунио до пола. Затим у воду исциједим малу количину сирове боје случајних, јефтиних боја. Ово су моје боје за цртање. Брзо се оперем у цртежу. Када завршим, узмем свежу палету и помешам шест најчешћих боја на сцени, обично су то светла и тамна верзија три најистакнутија објекта: небо, облаци и стене. Урезе испуњавам овом бојом тако да чак и ако се формира кожа, боја ће остати влажна барем док ја не завршим - ако не и дуже. На поклопцу палете бризгам боје за модификације у малим количинама. То су боје које се у малој количини мешају са главним бојама према потреби.

За четкице углавном користим бијеле најлоне са универзалним Винсор Невтон универзитетима. Имам и неколико мопова за акварел. Имам четири дивне, али скупе торбе за Тран четке. Опет, ово је да уштедите време. Све мале четкице су у једном случају, четкице средње величине у другом, велике у трећем, а моји кратки четкици у четвртом. Ово штеди време сортирањем четкица током сликања слика. Пре него што изађем из куће, понекад бирам палету, али чешће то радим на лицу места, јер је тешко предвидети боје које ће превладавати у пејзажу, посебно ако још нисам одлучио где ћу сликати. Дакле, имам три кутије са бојама (више волим велике боце од 16 оз) и одаберем 12 или више боја које ћу највјероватније користити када сам их поставио. Имам остатак боје за случај да сам оставио једну боцу, али обично погодим исправно.

Углавном користим платна Мастерпиеце Монет. Носачи Мастерпиеце-а су направљени од доброг и пуног дрвета. Имају укрштене ограде у свим угловима и доле у ​​средини у величинама које користим, а причвршћене су на леђима, а не на бочним странама. Ово чини сигурно, добро направљено платно.

Вхитнеи открила
2003, акрил, 36 к 60.
Када је зора стигла на ово место,
облаци су се дизали и открио сам да сам спреман
горе испред ове величанствене
поглед на планину. Нацртао сам премаз
пре него што су се облаци поново слегли,
блокира мој поглед. Чекао сам готово
сат у снегу. На крају облаци
поново се подигао, али се скрасио нешто касније.
Овај посао започео сам у пет у
ујутро и завршио у 5:30 увече,
сликати пет до 15 минута, а затим чекати
сат времена или тако нешто. После првих пар пута
у рано јутро, никад више нисам стигла
јасан снимак планине. Између моје скице,
боје које сам већ помешала, и сенке
наговештаји о разним деловима планине
то би се појавило сада и онда, био сам
у стању да доврши платно.

Све моје најбоље слике су теме о којима сам имао времена да размислим пре него што извадим своје боје. Тешко их је отежати на тај начин, јер и ја морам да истражујем нове локације, али сада покушавам да размислим о својим темама и изаберем локацију пре него што напустим кућу. На изласку размислим о најјачим композицијама, разматрајући своје могућности и у основи је сликам у својој глави. Док стигнем, имам добру представу о томе шта желим. Не дозвољавам себи много времена, па се концентришем на извршење плана слике. Брзина је од суштине. Ако имам више седница, настављам да размишљам о саставу, редоследу потеза кистом, бојама и тако даље, док ја у хотелској соби чекам следећи дан. С времена на време мењам свој метод док сликам слике, али ово је ретко. Ако желим да побољшам своју технику, волим да ово радим између слика, а не на слици. Постоји толико слика да се не треба бринути да ли могу у сваку од њих уградити свако побољшање. Никад не постигнем ништа - и увек је следећа слика.

Андрев Пакуетте је уметник из Феникса у Аризони. Заступа га Таос Галлери у Сцоттсдалеу у Аризони. Посетите његову веб локацију на адреси хттп://ввв.пакарт.цом/.


Погледајте видео: Acrylic Painting Sunset Landscape asmr Akrilik Resim. Akrilik Boya Çalışmaları (Јун 2022).


Коментари:

  1. Mikaramar

    Жао ми је, али по мом мишљењу грешиш. Пишите ми на ПМ.

  2. Sherborne

    Апсолутно се слажем са тобом. Има нешто у овоме и одлична идеја, слажем се са тобом.

  3. Colver

    На вашем месту покушао бих да решим сам проблем.

  4. Nikazahn

    његова фраза је величанствена



Напиши поруку