Цртање

Акварел: Деббие Цасон Ранкин: Кориштење лабавих, сликовитих ефеката у портретима

Акварел: Деббие Цасон Ранкин: Кориштење лабавих, сликовитих ефеката у портретима



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Деббие Цасон Ранкин објашњава како капање, локве и трчања могу да ухвате емоционално стање субјекта.

Јамес Јамес Метцалфе

Живот је добар
2004, акварел, 14 к 20.
Сва уметничка дела овог чланка
колекција уметника.

„Надам се да ова слика одлази
гледаоца са задовољним
осећај “, каже уметник.
„Одговор већине људи
када виде ову слику
је обично срећна.
Није тако капљано као
други осим емоционалног
одговор је јак. "

Плава коса и наранџаста кожа можда нису традиционални елементи о којима се размишља при разматрању портрета, нити су тешке капље и трчања. Али, недвосмислено, они то дефинишу Деббие Цасон Ранкин'с стилу. "Сликам већину свог живота", каже она, "али озбиљно сам се за то почео бавити пре шест или седам година када сам почео да сликам прилично неконвенционалне портрете као комаде такмичења. Иако сам сликао бројне цветне тихожитке и пејзаже, сликарски портрети ми изгледају природније. "

Требало је Ранкину много година да се ослободи четком и осећа слободно кад се слободно слика. Весела је, међутим, како се развијао њен стил - који окарактерише као „веома лабав, врло прхв, са изразитим сликарским изгледом“. Стојећи док слика, што је ретко радила раније, и држећи четкицу за сам врх, а не за чекиње, чинила је велику улогу у томе да јој се ослободи. У садашњој серији приказаној овде, Ранкин користи сликарске ефекте како би пренео субјективно емоционално стање - њој најважнији аспект портретног рада.

Припрема референтне фотографије
Ранкин увек ради на једној јединој фотографији, коју слика дигиталним фотоапаратом, и преферира да је објекат фотографише на директном сунцу. "То обично пружа боље замрачења и осветљење", држи она, "и ја више волим" шкљоцање "лица које изгледа помало под стресом када неко тамо сједи насмејан. Што више лика буде видљиво на лицу, то сам изазовнији и лакше је сликати. "

Након што је учитао датотеке са своје камере на свој рачунар, Ранкин користи софтверске програме као што су Принт Схоп или Пицтуре Ит да би изменио и обрадио фотографију да би добио црно-белу слику. Затим може да проучи вредности и процени различите начине на које сенке и боје могу да делују за најдраматичнији ефекат. Њен наредни корак је цртање композиције на њеном акварелном папиру графитном оловком. За то, она обично окреће референтну фотографију наглавачке. „Невероватно је колико је цртеж бољи када цртате оно што у ствари видите, а не оно што мислите да видите“, додаје она.

Цигаретте Ман
2004, акварел,
14 к 20.

„Посебно ми се свиђа текстура
косе у овом делу, "
Ранкин каже. „Иако ово
комад има мање емоција, то
има више карактера. Тхе
цигарета даје изјаву
да планира да уради било шта
он жели без обзира на то шта неко мисли. "

Процес сликања
Користећи хладно пресовани Килимањаро папир од 300 килограма или хладно пресовани Ватерфорд папир од 200 литара који понекад припрема слојем гессо-а, Ранкин почиње прскати на свој први слој боје. „Генерално,“ објашњава она, „знатно налијевам боје и дословно их бацим на слику, остављајући да мноштво капљица остане запљуснуто током посла.“ Једном када се први слој потпуно осуши, она почиње да ломи слојеве за слојем. „Склон сам да локве стратешки поставим, рецимо, близу очију, и не мијешам се с њима. Понављам овај поступак док га не добијем онако како бих волео. Кључно је овде да га оставите на миру и да се не играте са њим. Иначе ћу поништити сав лабави посао који сам управо створио. Сваки слој мора да се осуши или ризикујем да стално цвату. У неким случајевима део који размажем или обришем заправо довршава слику. "

Ин Шта сад, Ранкин је почео применом основног слоја боје - у овом случају наранџасте и плаве боје, а затим је почео наношење слојева. "Пустио сам да се боја пудера око очију и носа док је боја још била влажна, тако да су се боје мотале заједно, што је пресудан корак, јер подручје сенке мора бити континуирано", објашњава уметник. „У крупном плану можете видети како се боје поклапају тамо где се наочале сусрећу са носом. Започео сам плавом сенком у коси, а затим је нанео на сунчане наочаре, преко ока, низ нос, кроз уста и испод браде. Да му не бих приступио на тај начин, изгледало би превише усрано.

„Имала сам неуредан изглед приликом сликања пудлица и трчања иако сам их сликала на врло смишљен начин“, наставља она. „Светлосна област на лицу где удара сунце је заправо бела хартија. Што се тиче емоције у овом делу, она показује некога ко гледа и пита шта се дешава. Тема се очито изнервира и то показује. "

Рад ка личном стилу
Ранкин је схватила да је велики део онога што ради у стварању својих живописних портрета често у супротности са традиционалном праксом. Поред своје необичне употребе боје, она често поставља лице субјекта у средину странице или на супротну страну и субјект гледа равно у гледаоца. Такође помало неконвенционална је чињеница да Ранкин ретко, ако икад, користи фен за косу у свом раду. "Сушило за косу", тврди она, "ће суху боју превише равномерно, управо то желим избећи. Кад ставим своје локве боје, понекад их пустим да се осуше око две трећине, а затим узмем папирни пешкир и истрљам боју тако да средина локвице буде светлија, а све ивице локве да задрже тврде ивице. Не можете да постигнете овај ефекат када користите фен за косу. “

Референтна фотографија за
Забринути, проблематични и уморни.

Коришћење сликовних ефеката у најбољу предност
Што се тиче светлости, Ранкин брзо говори да је светло високог контраста апсолутно критично за њен рад. "Потребан ми је снажни контраст да би моје слике функционисале", изјављује. „Најлакшу светлост стављам у најтамнију таму да створим висок контраст. На пример, у складу са својим уобичајеним стилом, сликао сам То је заиста занимљиво са великим капљицама и трчања. Међутим, један од мојих циљева у овом делу био је постизање много светлости и мрака на лицу. " За подручје око сунчаних наочала радила је мокро-влажно како би створила сјену сунчаних наочала. "Нанела сам локву управо под сенком да бих је повезала са предјелом уста", објашњава она. „Ово заузврат даје непрекидну линију за око које следи. Насликао сам сенку испод браде једном локвицом, а затим је оставио на миру. Додао сам пуно прскања у спаљену сиену како бих повећао интересовање и пружио више текстуре комаду. За подручје око косе радио сам мокро-влажно како би се коса уклопила у позадину; у супротном, чини се да изгледа као да је изрезан и залепљен на врх. Емоција у овом делу је нада, пошто субјект гледа у даљину.

Забринути, проблематични и уморни
2005, акварел,
14 к 20.

„Емоција унутра Деадпан Ман је једна од емоција - једноставно мртва ствар “, наставља уметник. „Посебно ми се свиђа четкица у овом комаду који има контраст на лицу, а акуа коса додаје интересовање. Сликао сам и овај део директног изгледа, често не-не у портретном делу, али мислим да овде добро успева. Бијела папира служи као боја образа и чела. Сенка долази кроз очи, до носа, преко уста и испод браде, што успоставља пут којим гледаоци гледају. Овде су очи мало интензивније и пажљивије осликане него на мојим другим сликама. Пудлице око очију и чела стварају бројне тврде ивице, а на једном од очију ми се посебно свиђа где боја коже пређе у плаву боју ока. "

Ранкинова ефикасна употреба локвица, прскања, капања и трчања постала је заштитни знак њеног портретног рада. Лабави рад помогао јој је да се упусти у емоционалне садржаје које жели да пренесе, али само зато што сликарске ефекте усмери ка жељеним резултатима. Како каже, "Емоционална веза слике је подједнако важна као и стварна слика, а иако је коса субјекта можда плава, желим да гледалац зна шта та особа осећа."

Референтна фотографија за Шта сад.Шта сад
2006, акварел, 14 к 20.
Еарл'с Цонтент
2006, акварел,
14 к 20.

То је заиста занимљиво

2003, акварел, 14 к 20.
Деадпан Ман
2006, акварел,
14 к 20.

О уметнику
Деббие Цасон Ранкин је потписница Националног акварелног друштва; Флорида Акварелистичко друштво, за које она послује у управном одбору; и Минијатурно уметничко друштво на Флориди. Учествовала је на бројним групним изложбама, укључујући изложбу Националног друштва акварела 2006. године на којој је добила награду Арцхес Папер Мерцхандисе Авард и изложбу ликовних уметности Алл Флорида. Њени радови биће представљени на путујућој изложби Националног друштва акварела. Живи у Тампи и каси, Северна Каролина.

Да бисте прочитали још функција попут ове, постаните Акварел претплатите се данас!


Погледајте видео: watercolor - akvarel (Август 2022).