Цртање

Акварел: Јамие Виетх: комбинирање боја топљивих у води

Акварел: Јамие Виетх: комбинирање боја топљивих у води


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Као и многи уметници навикли да раде са непрозирним бојама, Јамие Виетх радије користи комбинације материјала растворљивих у води, а не само прозирне аквареле. Открива да му слојеви гваша, мастила, графита, акрила и акварела омогућавају да развија слике на исти начин као што то чини с уљем на платну.

М. Степхен Дохерти

Девојка за гавран
аутор Јамие Виетх, 2001,
транспарентно и непристојно
акварел на тонираној табли,
18 к 24. Све ово је уметничко дело
чланак приватна збирка
осим уколико није другачије назначено.
Сва ауторска права ауторска права
© Јамие Виетх.

Прво сећање Јамие Виетх сликао акварелом као дечак од 8 или 9 година када је помагао свом оцу, прослављеном уметнику Андреву Виетху, да створи неке од ручно осликаних божићних честитки које ће породица послати блиским пријатељима и породици. "Ако можете да верујете, мој отац би сваке године цртао и сликао стотињак карата и слао их на празнике", објашњава Џејми. „Сада долазе на аукцију за значајне износе новца. Сјећам се да сам сједио на поду с неким четкама и бојама оца, и сам стварао карте. "

Породица Виетх охрабрила је младог Јамиеја да настави свој талент далеко изван празничних карата, а и његов отац и његова тетка Царолин Виетх пружили су му поуку. Након тога, брзо се етаблирао као професионални уметник, монтирајући велику ретроспективну изложбу свог дела на Академији ликовних уметности у Пенсилванији, у Филаделфији, 1980. године, када је имао само 34 године. Том изложбом су доминирале велике уљане слике, али је обухватала и низ акварела и дела мешовитих медија на папиру. Чак се и тада Виетх удаљавао од рада са чистом, провидном бојом и ка комбинацијама графита, мастила, акварела, гваша, акрила и - повремено - пастела.

„Оно што сам научио од свог оца је да акварел нуди уметнику велику слободу да одмах одговори на нешто што је занимало“, објашњава Виетх. „Мислим да је помогао да промијени преовлађујући став о акварелу показујући како се она може користити као озбиљан, експресиван медиј. Као што често каже, савршено је за снимање тренутне визије или емоције без потребе да се унапријед припремите. У том духу да будем слободан и неограничен, нисам видео ниједан разлог да будем ограничен сетом правила или ограничења или да се ограничим на један скуп материјала и техника. “

Портрет Нурејева
аутор Јамие Виетх, 1977–2001,
мешовити медији, 32 к 40. Збирка
Јим и Јоцелин Стеварт.

Јамие Виетх је имао смисла гравитирати непрозирнијим сликарским материјалима, јер је био навикнут на раду са уљном бојом коју је наносио у различитим дебљинским слојевима и што му је омогућило да ревидира облике, боје, линије и вриједности. Уместо да поштује традиционалну методу стварања прања прозирног акварела, од којих би многи трајно обојали влакна папира, могао је да дода и уклања ствари, потамњује или посветљује вредности и ствара густе и танке слојеве боје.

„У почетку сам имао проблема са наношењем густе боје због чињенице да ће пукнути и љуштити се са папира, јер везиво није довољно адекватно да га држи“, сећа се Виетх. „Тада сам купио неколико акварела Олд Холланд који имају већу еластичност и успео сам да сакупим слојеве боје. Користила сам и бели гваш, боју коју сам већ користила на цртежима које сам направила на картону и папиру са жутом бојом. " Велике колекције тих цртежа рађене су у 1970-им и 1980-им годинама Андија Вархола и руског плесача Рудолфа Нурејева, а оне и даље круже изложбама широм света. Неки од Нурејевских цртежа приказани су овог лета у Музеју савремене уметности Кемпер, Кансас Цити у Мисурију („Снимање Нурејева: Јамес Виетх слика плесача“, од 2. до 20. августа; каталог је доступан), а неки Вархолови цртежи су тренутно поглед на Музеј реке Брандивине, у Чадсу Форду, Пенсилванија („Фабрички радови: Вархол, Виетх и Баскуиат“, 9. септембра до 19. новембра 2006).

Портрет Андија Вархола
аутор Јамие Виетх, 1976,
уље на плочи, 30 к 24.
Збирка музеја јагодица
оф Арт, Насхвилле, Теннессее.

На грозјење конзерватора, многи цртежи графита, угља и белог гваша Нурејева и Вархола рађени су на листовима картона који су, због свог високог садржаја киселине, имали тенденцију да се прилично брзо покваре. „Знао сам да је то ужасан материјал, али стварно ми се допала боја, дебљина и апсорпција картона“, објашњава Виетх. „Касније сам радио са Диеу Донне и Твинроцкером како бих направио архивске папире сличне боје, текстуре и тежине. То су папири које сада користим. "

Користећи те папире боје жуте боје, Виетх сада развија своје слике, тако што је прво лагано скицирао слику графитом, а затим је потврдио додавањем индијске мастила и прања прозирног акварела. Затим наноси слојеве гваша, пастел или акрил док се не задовољи сликањем, а затим површину заптива слојевима акрилне подлоге. "Ја користим акрилни медиј на исти начин као што бих урадио уљни лак", објашњава Виетх. „Открива богатство боја и успоставља једноличност површине.“

На питање да ли има тенденцију да слика акварелом када је изолиран у својим атељеима на острву Монхеган или јужном острву у Маинеу, Виетх брзо одговара рекавши да његов избор медија нема никакве везе са преносивошћу или погодношћу. "Заблуда да је акварел само за скицирање или за забаву док је на одмору део је разлога што је медиј имао тако лошу репутацију", каже он. „Не одлучујем да се сликам акварелом због теме, локације или времена. Ни ја то не мислим само као начин да се скицирају идеје за важније уљане слике. У ствари, склонија сам сликању акварела након што сам створила уља из исте серије. Ако идеја има довољно интереса да доведе до других сродних слика, могу је проширити сликајући акварелом или уљем. Један медиј није мање важан од другог. "

Андијева стопала
аутор Јамие Виетх, 1976,
мешани медији на смеђој боји
картон, 26 к 19.
Колекција уметника.

Идеје које се Виетх односи обично се односе на пејзаже, животиње, грађевине, предмете или људе у близини његових домова у Пенсилванији и Мејну. Као и његов отац, усредсређен је на људе и места која добро познаје. На пример, када је Виетх био интервјуисан за овај чланак, радио је на серији слика пријатеља у Маинеу и на костуру кита дугачког 30 метара, у близини његове куће за светионик на Јужном острву. Такође је сликао галебове и овнове у близини своје куће на острву Монхеган, као и домаће животиње, пејзаже и комшије око своје резиденције у Чадсу Форду у Пенсилванији. Колекција његових слика животиња недавно је изложена у Музеју уметности Фарнсвортх Виетх Центер, у месту Роцкланд, Мејн („Галебови, гаврани и супа: Орнитолошке слике Јамеса Виета“, 26. јуна до 10. октобра 2005.), у пратњи каталог његових цртежа и слика.

Сада 60 година, Јамие Виетх је очигледно кренуо путем каријере која је независна од његовог 89-годишњег оца или од осталих чланова прве уметничке породице у Америци. То је учинио проналазећи сопствени глас и говорећи кроз материјале који преносе његове идеје и личност. Међу тим материјалима су боје растворљиве у води које се комбинују да би ухватиле енергију, мистерију и дух субјеката који га окружују.

Прочитајте још ових карактеристика из јесењег издања за 20. годишњицу 2006 Акварел магазин.


Погледајте видео: Mali prolecni akvarei.. (Јун 2022).


Коментари:

  1. Philippe

    Sorry not mine ... ..

  2. Milo

    Могу да се снађем око овог питања. Спреман је да помогне.

  3. Ruadhan

    Nicely written, I liked it.

  4. Pietro

    What words ...

  5. Jimiyu

    неуспела мисао

  6. Erysichthon

    Радознали, а аналогни је?



Напиши поруку