Цртање

Уље на платну: Џин Мекнерни: Деликатни инжењер

Уље на платну: Џин Мекнерни: Деликатни инжењер


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Овај уметник из Пенсилваније комбинује алкид са уљем да би постигао поетичне слике свог локалног пејзажа користећи строго контролисану технику.

Џон А. Паркс

Гене МцИнернеи осликава нежне погледе на своју вољену селу Пенсилваније, с пуношћу и потпуности која је у потпуности задовољавајућа. Уместо тога, преносе миран и замишљен осећај - као да уметник разуме како све стоји на свом месту. Као што се може очекивати од слика таквог структурираног остварења, у њих се улази знатна количина планирања и размишљања.

Сеоски ток
2002, уље на броду, 20 к 28.
Приватна колекција.

„Ја сам заиста нешто од инжењера када је у питању сликање“, каже уметница. „Ја свој рад посматрам као низ проблема које треба решити и волим да те проблеме решавам што раније у процесу.“ Након вишегодишњег експериментирања са различитим медијима, МцИнернеи открива да је употреба алкида и уља најбоље решење ових уметничких изазова. Као младић који је учио да се слика у локалном вечерњем разреду, веома је сликовито прихватио уље у којем је могао да доврши сликање фигуре за само неколико сати. Шездесетих је открио акрил и дочарао контролу која је била могућа помоћу брзосушеће боје која се могла сакупљати у танким слојевима. Уметников рад је успоравао, постајући чвршћи и ригорознији како је развијао своју способност исказивања сложених облика и ситуација. После вишегодишњег сликања акрилом постао је незадовољан. „На крају, колико год да га користите, акрил и даље задржава помало пластични изглед“, каже МцИнернеи. „Боја само изгледа богатија и сјајнија у уљу. Кад се алкид појавио, схватио сам да могу да добијем најбоље од оба света: брзо сушење које ми је потребно да брзо изградим танке слојеве и богатство уља. Радећи обоје заједно могу добити тачну комбинацију својстава која ми је потребна. "

Пре него што је започео свој пажљиво контролисан процес, МцИнернеи прво тражи његов предмет из свог родног Пенсилваније, и готово увек ради на фотографијама. "Мој рад је увелико у ономе што се овде дешава напољу", каже уметник. „Ја углавном сликам предмете на неколико километара од моје куће, што ми омогућава да изађем и погледам или направим скицу ако морам да проверим. Кориштењем фотографија смањује се варијабле и повећава се моја контрола. Не морам да бринем о промени светлости или времену или стварима око којих се пушу. "

Закључавање канала у Глендону
2005, уље на броду, 18 к 24.
Колекција уметника.

Одлучивши се за тему, уметник започиње прављењем мале црно-беле скице, обично око 4 к 6, у којој истражује тежину и равнотежу композиције. „Волим да погледам дистрибуцију тона у овој фази,“ каже он, „и схватим да ли постоје неки одређени проблеми који ће се вјероватно појавити у широком саставу.“

Позивајући се на информације на скици, МцИнернеи одређује пропорцију и величину слике, а затим припрема масонску плочу запечану са два или три слоја Ликуитек акрилног гессо-а. "Имам посебан начин да припремим површину да постигнем готово стаклену текстуру", каже уметник. „Гессо наносим кратком руком, три инчним ваљком, постижући га што је могуће глаткијим. Једном када се осуши, узимам бритвицу и пажљиво размажем површину. То радим за сваки слој који нанесем. Потребно је мало времена, али добијена површина је савршена за рад и јако добро подноси боју. Има одлична својства лепљења. “

Октобарско злато
2006, уље на броду, 15 к 24.
Колекција уметника.

Затим МцИнернеи прави цртеж у пуној величини на папиру за уметање у коме је цјелокупна композиција прецизно истакнута. То преноси тачно на своју плочу. Затим користи малу четку саблеса како би насликао танки линеарни цртеж композиције, користећи изгорели умбер или изгорели сиена помешан са ултрамаринско плавим. „Једном када је овај цртеж завршен, ретко га мењам“, каже он. "У овој фази желим да то буде веома поуздано подвлачење - нешто о чему не морам касније да бринем."

Након што је уметник завршио линеарно сликање, он развија слику како би постигао илузију тродимензионалности помоћу истих танких једнобојних плочица за лежање у сенкама. "У овом тренутку желим да будем сигуран да сам решио све проблеме рендерирања који ће се појавити на делу", каже МцИнернеи. "Ако постоји неки тешки облик у првом плану, на пример, желим да га решим у овој фази." Уметник пази да светла на слици остави отворено бело. "Ослањам се на сјај беле који ће касније радити на слици", каже он. Радећи танко, он користи прозирност својих филмова за боје како би створио што више светлости.

Пролеће на шетници
2004, уље на броду, 12 к 14.
Приватна колекција.

Управо у овом тренутку МцИнернеи сматра да је комбинација алкида и нафте најповољнија. „Волим да радим у танким слојевима“, каже он, „а алкид пружа брзо време сушења. Моји први једнобојни слојеви могу да садрже скоро 50 процената алкида, што ми омогућава да радим на сувој слици следећег јутра. Касније током рада могу контролисати време сушења подешавањем количина алкида и уља са сваком бојом. " Због тога ће уметник на својој палети имати две верзије многих боја, једну уљну и другу алкидну. Одређивање количине једне или друге смеше је питање просудбе и искуства, каже он.

Једном када МцИнернеи започне сликати своје првобитно једнобојно исцртавање, он покушава да се што ближе боји која ће му евентуално бити потребна већ са првим пролазом. "Једина боја са којом се не бавим је зелена", каже он. „Откривам да ће их, ако их сачувам мало црвенијим на почетку, ствари радити касније.“ Као и многи уметници, МцИнернеи је открила да засићено зеленило може лако да почне да искаче из слике. Често ће умешати различите количине љубичасте диоксазине у своје зеље како би их пребацио у сивило и црвенило.

Аугуст Ски
2002, уље, 24 к 18.
Приватна колекција.

МцИнернеи користи разне четкице док гради боју. У раним фазама користиће прекривени стан који је израдио Лоев-Цорнелл, из њихове угаоне серије Америцан Паинтер 4400. Ово има синтетичку четкицу направљену од супстанце која се зове таклон, а која комбинује отпорност и флексибилност. „Свиђа ми се овај облик четкице, јер омогућава брзу промену са широког на мали траг“, каже он. „Откривам то
С њим могу брзо да развијем утисак детаља. " Једном када се слика успостави, уметник почиње да ради на њој мањим четкицама. Често користи Винсор Невтон Цотман рунде у бројевима 2 до 6. Наставак рада укључује све прецизније детаље и светлост и захтијева од њега да користи прогресивно мање четке док слика наставља. Иако ужива у могућности да боја и тон сугерирају богатство детаља у сцени, МцИнернеи примјећује да, на крају, ако заиста желите бити истинити према својој теми, морате пажљиво проматрати знатну количину детаља. У касним фазама слике МцИнернеи се нашао као да ради на 2. Цотман-овој рунди. „Ова четкица има комбинацију шаблема и синтетичке чекиње“, каже он. „Понекад ћу користити четкицу Винсор Невтон Циррус која је све сабле. Ништа се не подудара са деликатношћу и контролом саблеа када је у питању веома близак посао. "

У последњим фазама сликања уметник ће повећати однос алкида и уља у боји да би површина попримила једноличан изглед. Када је слика готова, уметник је прекрива једним слојем алкидног медијума. „Свиђа ми се благо мат изглед алкида“, каже он. „Играм се са идејом да користим одстрањиви лак, али мало сумњам у његова лепљива својства. Не желим да се то подигне за неколико година. "

Индијски летњи дан
2004, уље на броду, 20 к 12.
Приватна колекција.

Упркос МцИнернеијевом великом интересовању за технику и поступак сликања, његове слике су само хладне. Уместо тога, он управља префињеностима боје великом деликатношћу додира. Дјело задржава медитативни квалитет јер смо позвани да размотримо богатство и разноликост боје и текстуре у његовим пажљиво компонираним пејзажима.

О уметнику
Гене МцИнернеи је у великој мери сликар самоука чији су предмети претежно мртва природа и пејзажи његовог родног Пенсилваније. Дуго година је излагао и добио је бројне награде, укључујући и оне које додељује Национално друштво сликара из казеина и акрила и Друштво акварела на североистоку. Деведесетих година био је члан првог Савета за уметнике компаније Винсор Невтон. Уметника тренутно представља Галерија Уптовн у Њујорку. За више информација о МцИнернеи, посетите ввв.уптовнгаллериниц.цом.

Јохн А. Паркс је уметник кога представља Аллан Стоне Галлери у Нев Иорку. Такође је учитељ у Школи за визуелне уметности у Њујорку и често је сарадник Амерички уметник, цртање, акварел, и Радионица часописи.

Као што сте прочитали? Постаните Америцан Артист претплатите се данас!


Погледајте видео: Online škola slikanja - FERKO - Pejzaž 1. slika (Јун 2022).


Коментари:

  1. Arashirn

    It is grateful for the help in this question how I can thank you?

  2. Redd

    Извињавам се, али по мом мишљењу, нисте у праву. Уверен сам. Предлажем да разговарају о томе.

  3. Gwefl

    Извини, али ово ми не одговара.

  4. Akira

    Поздрав свима! Ко и где, и најважније са ким ће дочекати Нову годину?

  5. Marchland

    Извињавам се, али по мом мишљењу ова тема је већ застарела.

  6. Odell

    само одговор

  7. Casper

    Свиђа ми се ова фраза :)



Напиши поруку