Технике и савети

Техника: матирање и уоквиривање цртежа

Техника: матирање и уоквиривање цртежа

Представљање радова на папиру захтева посебно разматрање.

Аутор: Даниел Грант

Предмет уоквиривања уметничких дела - да ли се кадрирати или не, какав оквир, колико треба потрошити и ко плаћа - заузима пуно времена за дилере уметности, а још више за уметнике. Као финансијска чињеница, кадрови значајно доприносе уметничким трошковима, али не може се порећи да служе у различите сврхе: Они штите уметничка дела; они разликују уметност од свега осталог око ње; и чине да се дело чини комплетним и помажу колекционарима да замисле како ће то изгледати у њиховим домовима. У ствари, ретко је видети цртеж, штампу или акварел на екрану без простирке и оквира.

Трагедија
2002, Граидон Паррисх,
дрвени угаљ и бела креда,
24¾ к 15¼. Љубазно Хирсцхи
Адлер Галлериес, Нев Иорк, Нев Иорк.

Уметници и трговци су суочени са два проблема приликом излагања цртежа, који се понекад третирају као међусобно искључиви. Први је како користити оквире на такав начин да цртеже представимо као суштинске и потпуне; друго је како матирати и обликовати цртеже на начин који ће их заштитити од влаге, прекомерне светлости и мноштва загађивача у ваздуху.

Са становишта изложбе
„Генерално, не стављам дела иза стакла поред слика“, каже Лоуис Невман, директор Давида Финдлаиа Јр. Фине Арт, галерија из Нев Иорка. Цртежи и други радови на папиру углавном одступају у присуству слика, чије се боје вероватније истичу. Када је у близини велико платно, цртеж ће се често узимати као прелиминарна студија већег дела, без обзира на садржај две слике. Ипак, понекад цртеж и слика дијеле зид, а Невман каже да би у овом случају галерија могла зид обојити плавим, како би неутрализовала ефекат.

Галерија Нанци Хоффман у Нев Иорку обојила је зидове при излагању цртежа чак и када нема слика, а такође „да понуди нешто контраста папиру“, према речима директора галерије Сикуе Спенце. Зидна боја има приличну нијансу сиве - само нешто контраста. Црвено би било претјерано драматично “, каже она. Међутим, таква врста драме редовно се налази у галеријама радова на папиру у већим музејима, где зидови могу бити зелени, љубичасти или неку другу боју која оштро контрастира са белим папиром, посебно с обзиром да је осветљење често много ниже од ових у другима.

Висеће цртеже представља још један проблем за уметнике и галерије. Уобичајено је видети једну велику слику на зиду у комерцијалној галерији - пажња посетилаца је одмах усмерена издалека - али „не желите један цртеж, осим ако није апсолутно огромног обима, који држи цео зид“ Спенце каже. „Цртеж ће вероватно изгубити на скали“. Уобичајенији приступ је груписање више цртежа, навођење гледатеља да се приближи како би добио бољи преглед. Очигледан недостатак овог изложбеног дизајна је тај што сугерише да поједине слике саме по себи нису суштинско уметничко дело и да су им потребни други око себе да их испуне.

Данце
2002, Граидон Паррисх,
дрвени угаљ и бела креда,
23 7/8 к 16.

Проналажење најприкладнијег простирке (ако постоји) и оквира захтева значајну бригу. Превише танки оквири можда нису довољно чврсти да све држе на окупу, док врло очаравајуће могу надвладати уметност. Јилл Веинберг Адамс, директорка компаније Леннон из Веинбергове галерије у Нев Иорку, напомиње да преферира „директну презентацију. Не узимам мали цртеж и стављам огроман простирку и оквир око њега како би цртеж изгледао суштинскије “- приступ са којим се већина дилера слаже - али постоје одређени простирке и оквири који појачавају драму гледања слике. . Невман користи дубоки прегиб, осам-слојни, а не четверослојни, јер „осмеро-слој даје слици више присуства“, каже он. Филети или одстојници (обично дрво, крпа или пластика) између оквира и стакла утичу на продубљивање слике и привлачење очију гледалаца. Невман избегава металне рамове које повезује са постерима, бирајући уместо лагано обојених оквира од тврдог дрвета који су више у складу са оригиналном ликовном уметношћу. Он такође уклања црне оквире као „погребне, а оне одвлаче поглед од посла“. Поред тога, на сам простирку је нанео фино лан или свилу „како би омекшао боју картонског простирка, а он даје хало ефекат без одвраћања од слике“.

Простирке се не користе увек при обликовању цртежа. Иако је њихова основна функција да цртеж буде раван и да се не слијева према стаклу, многи уметници, трговци и колекционари радије приказују ивицу папира, нарочито ако има грубији, ручни рад. У тим случајевима, цртеж је причвршћен на плочу и једноставно лебди унутар оквира; филети се често користе да би се створио додатни простор између папира и стакла који би простирка иначе имала.

Граидон Паррисх и његови
фрамер раде заједно
направите ове простирке, које
имају линије мастила и
суви пигмент.

Матс су такође извор украшавања, додајући или нуде контраст централној слици. Простирка ће понекад бити боје другачије од папира, а простирка може садржавати дезене и боје које надопуњују цртеж. Граидон Паррисх, који ствара цртеже и уљане слике у Амхерсту, Массацхусеттс, и излаже у Хирсцхл Адлер Галлериес у Нев Иорку, користи фрамера који црта граничне црте на плаво-сивим отирачима, а неке од тих линија испуњавају се сувим пигменти нанесени акварелом четком. Између Паррисх-а и Фрамера постоји знатна количина напред-назад, јер су два експеримента са различитим дебљинама линија, бојама простирке и пигмента, и додатни радни подаци у цени: између 800 и 900 долара по кадру и простирка на цртежима који се у просеку продају за 20.000 долара. Уоквиривање и матирање трошкова које покрећу око 4 процента укупних трошкова уметничког дела су унутар норме галеријског света. Невман каже да је његово главно правило „не више од 10 одсто цене рада за оквир“.

Са становишта заштите
Насупрот томе, трговци уметницима и конзерватори уметности треба да имају много тога заједничког - обе групе желе да уметност изгледа добро, ако због нешто другачијих разлога. Лоше осветљени матирани и уоквирени цртежи неће се допасти потенцијалним колекционарима, а ти исти фактори ће вероватно дугорочно нанети штету уметничком делу. Две групе понекад чине предузеће када је у питању проналазак правих простирки, оквира и осветљења за цртеже. Разлози су више него економски; они такође откривају недостатак јасног разумевања како заштитити цртеже. Сви брзо понављају мантре производа означених као "без киселине" и "архивско", који наговештавају правилну негу и дуговечност уметничког дела, али ови термини су вежбати оно што је "природно" и "органско" за храну - добро - намерна, виша цена и на крају бесмислена, јер не постоји савезни стандард за оно што ове речи морају да значе.

Конзерватори говоре не само о уоквиривању и спајању, већ и о читавом „пакету оквира“. Паковање се обично састоји од материјала за подлогу (валовити картон без киселине или полистиренска плоча, често названа Фоме-Цор); даска која се може назвати „заштитна плоча“ (висококвалитетни картон и папир од хемијски рафиниране дрвене целулозе) или крпа (израђена од памука или лана); сам цртеж; простирка за прозоре (опет, даска за крпе, заштићена даска за крпе или заштитна плоча); прекривајуће стакло (укључујући уобичајене стаклене или акрилне остакљене материјале, као што су плексиглас заштићени ултраљубичастим сјајем, луцит и акрил); и обухватајући оквир (дрво, метал и пластика), који се може, али не мора - учинити непропусним за ваздух када се на полеђини запечати са полиестерским филмом (Милар), металном фолијом или другим непропусним материјалима. Међутим, „прозрачно“ не значи да уметничко дело може бити смештено у било ком окружењу, попут влажне купатила, и остати заштићено.

Многи материјали које фрамери користе описани су као без киселине, али можда не нуде довољну заштиту уметничким делима. На пример, уобичајено је видети смеђе језгро испод горњег слоја такозваног прозора без киселине, где је прозор исечен. „Ако матична плоча има језгру од дрвене пулпе, она неће остати без киселине“, каже Леслие Паислеи, шеф конзервације папира у Виллиамстовн Арт Цонсерватион Центру у Массацхусеттсу. Дрвена пулпа садржи лигнин, природни лепак који држи дрвена влакна заједно, али током старости постаје смеђа и киселија. Киселост ће достићи површину простирке до папира, узрокујући да тамним мрљама потамне.

Ова фотографија инсталације
Леннонове галерије, Веинберг
у Нев Иорку показује како
режисер, Хилл Веинберг Адамс,
размаци уоквирени цртежима на
зид тако да сваки
изгледа важно.

Опасности вребају све око себе. Простирка која је савршено прихватљива за конзерваторе може постати кисела од материјала за подлогу који садржи штетну дрвену пулпу ако је у директном додиру са дрвеним оквиром, апсорбујући киселине из дрвета. Неке шуме су киселије од других - топола и јасен имају мању вероватноћу да изазову проблеме очувања него храст, на пример - и често је потребно нешто пуферирања између простирке и оквира. Уметници морају превазићи тврдње о „без киселине“ да би постављали одређена питања онима који би матирали и уоквиривали своје радове о томе шта ти производи у ствари садрже.

Неки фрамери једноставно не носе најквалитетније материјале за заштиту. „Фрамерси су засновани на профиту и знају да не могу да наплаћују претјеране цијене“, каже Карен Павелка, професорица заштите хартија од вредности за дипломски програм студија очувања и конзервације на Универзитету у Тексасу у Аустину. „На пример, можда неће користити мат плочу са квалитетним влакнима, или ће монтирати уметничко дело помоћу траке осетљиве на притисак, која није веома јака, не дозвољава да се папир шири и скупља, а веома је тешко уклони. Фрамери могу да нанесу велику штету. "

Киселост, која узрокује да папир постане мрља и крхки, најчешћи је дугорочни проблем код неправилних матирања и уоквиривања материјала. Мање видљиво, али ништа мање проблематично подручје је лепљење уметничког дела на постоље, користећи оно што се назива шаркама. (Понекад се цртежи држе на угловима, направљеним од чврстог, без киселине папира или Милара пресавијених у трокутасте облике и налепљене на подлогу.) Различити материјали који се користе као шарке укључују архивску траку и платнену траку са лепком за коверте. ; оно што их чини архивским јесу тврдње да се могу уклонити без оштећења уметничког дела (за разлику од маскирања и провидне траке).

Те тврдње, међутим, не прихватају сви конзерватори, који често гледају даље од питања да ли се слика матира и уоквирује када ће цртеж бити уклоњен са монтаже. "Можда ћете моћи да скинете архивску врпцу у року од неколико минута након наношења, без икаквог оштећења, али ако је укључено неко време, неће се лако скинути без да са собом понете део папира", каже Маргарет Холбен Еллис, директор Центра за заштиту одмрзавања у библиотеци Морган у Нев Иорку. Поред тога, иако се папир шири и скупља промена влажности, трака нема ту флексибилност, због чега се папир може везати тамо где дође у контакт са траком, што понекад доводи до суза. Ланене шарке имају више - иако не потпуно исте - еластичност „дисања“ папиром, али њено лепило има потенцијал бојења папира, „а за уклањање морате користити много воде. То је попут парења маркице са коверте и вода може да оштети папир “, каже Еллис. Пожељна метода је јапански папир са дугим влакнима, који је налепљен на папир и постоље помоћу пшеничног или рижиног шкроба који се наноси четком. „Веома је јака и у потпуности реверзибилна са мало воде“, каже она.

Материјали који се користе за конзервирање матирање и уоквиривање су нешто скупљи од обичних потрепштина у оквирима, али оно што заправо плаћа је повећана количина времена и рада, посебно у кувању љепљиве пасте, четкању и чекању да се осуши. Уметници који то раде сами могу да науче ове технике путем веб локација и књига организација (види бочну траку). Конзервативни материјали доступни су у продавницама уметничких материјала, књижарама књига и продајним местима за библиотеку, као и преко каталошких компанија.

Да би сачували цртеже од штетних утицаја ултраљубичастог светла, конзерватори препоручују постављање цртежа даље од зидних подручја која примају јаку директну сунчеву светлост, као и даље од лампи. Поред тога, ултраљубичасти филтери могу бити постављени изнад прозора или ултраљубичасти плексиглас испред самог дела да би га заштитили од штетних утицаја светлости. Плексиглас је лаган и готово непробојан; међутим, он садржи статички набој који може подићи папир или делове материјала за цртање. Већи комади папира (40 к 60 ″) имају већи помак од мањих, и они су склонији повлачењу према плексигласу, захтевајући већи филе (можда 3/4 ″ размак за разлику од стандардних 1/4 ″) Да се ​​папир и материјал за застакљивање одвоје.

Постоје и ултраљубичасти премази који се могу нанети на прозоре, који успоравају најоштрије ефекте јаке сунчеве светлости, као и жалузије у облику хармонике који омогућавају да одређена количина светлости и топлоте уђе у просторију, истовремено одбијајући велику топлоту. Много ових производа имају продавнице хардвера и украшавања дома. Ако не, позовите локални музеј да бисте сазнали где их набавити. Затамњивање зида бојом, успут, додаје одређену драму и може умањити део одсјаја који се дешава у галеријама у којима светлост одбија од белих зидова. Међутим, то не смањује ни ултраљубичасте зраке ни укупну количину светлости у соби.

За боље или горе, изложбе у галеријама трају само неколико недеља, након чега се цртежи враћају у складиште или у нечији приватни дом, где заправо почиње дугорочни проблем очувања.

Даниел Грант аутор је, између осталог, књига, Водич за каријеру Фине Артист-а, како започети и успети као уметник, и Приручник за уметничке ресурсе (сви Аллвортх Пресс, Нев Иорк, Нев Иорк), као и многи чланци из новина и часописа. Живи у Амхерсту у Масачусетсу.

Ресурси

Организације:
Амерички институт за заштиту историјских и уметничких дела

1717 К Ст., Н.В.,

Васхингтон, ДЦ 20006

(202) 452-9545

ввв.аиц-фаиц.орг

Центар за очување докумената на североистоку

100 Брицкстоне Скуаре

Андовер, МА 01810-1494

(978) 470-1010

ввв.недцц.орг

Професионално удружење сликара за слике

3000 слика

Јацксон, МИ 49201

(800) 556-6228

ввв.ппфа.цом

Књиге:

Њега и руковање уметничким предметима, аутор: Марјорие Схеллеи (Музеј уметности Метрополитан, Њујорк, Њујорк).

Њега принтова и цртежа, аутор: Маргарет Холбен Еллис (Алтамира Пресс, Валнут Цреек, Цалифорниа).

Брига о вашим колекцијамауредио Артхур Сцхултз (Харри Н. Абрамс, Нев Иорк, Нев Иорк).

Кустоска брига о уметничким делима на папиру, ауторке Анне Ф. Цлапп (Тхе Лионс Пресс, Нев Иорк, Нев Иорк).

Како се бринути за уметничка дела на папиру, написали Рои Л. Перкинсон и Францис В. Доллоф (ван штампе).

Спајање и уоквиривање уметничких дела на папиру (Амерички институт за заштиту историјских и уметничких дела, Вашингтон, ДЦ).

Спајање и шаркирање уметничких дела на папиру, написали Меррели А. Смитх и Маргарет Бровн (ван тиска).

Очување библиотечке и архивске грађе, уредио Схерелин Огден (ван тиска).


Погледајте видео: Opuštanje i zabava uz crtanje incijalnog fraktalnog crteža za djecu i odrasle (Децембар 2021).